Apple Music presenta 'Milano: la storia in 20 canzoni' e conversazione esclusiva con Louis Tomlinson

Apple Music celebra Milano con 'Milano: la storia in 20 canzoni', uno speciale editoriale che attraversa oltre cinquant'anni di musica e trasformazioni culturali, raccontando l'evoluzione sonora della città attraverso i brani e i protagonisti che ne hanno definito l'identità. Il percorso di questo speciale parte dagli anni '60, con artisti senza tempo come Giorgio Gaber, Adriano Celentano, Tony Renis ed Enzo Jannacci, voci che hanno saputo fotografare una Milano ironica, popolare e in continuo fermento. Si prosegue negli anni '70 con artisti come Eugenio Finardi, PFM Premiata Forneria Marconi, Mina e Roberto Vecchioni, che hanno accompagnato la città tra cantautorato, sperimentazione e rock. Gli anni '80 vedono protagonisti Ornella Vanoni, Fabio Concato, Angelo Branduardi ed Enrico Ruggeri, interpreti di una Milano più elegante, introspettiva e pop. Negli anni '90 arrivano nuove sonorità e nuove generazioni con Gianluca Grignani, Biagio Antonacci, gli 883 e gli Articolo 31, che raccontano la città tra melodia, rap e cultura urbana. Il viaggio si chiude negli anni 2000, con una Milano sempre più internazionale grazie a nomi come Lazza, Afterhours, Paola & Chiara e Mahmood, simboli di una scena capace di rinnovarsi continuamente e di parlare a pubblici diversi. Milano: la storia in 20 canzoni è un tuffo in profondità tra nomi, generi e atmosfere che hanno trasformato la città nel cuore pulsante della musica italiana, ora disponibile su Apple Music.

Louis Tomlinson al The Zane Lowe Show su Apple Music 1

Louis Tomlinson è stato ospite di The Zane Lowe Show su Apple Music 1 negli Apple Music Studios di Los Angeles per celebrare l'uscita del suo terzo album in studio, How Did I Get Here?. Durante la conversazione, il cantautore britannico racconta la sua nuova era musicale e il tour in arrivo. Riflette anche sul periodo nei One Direction, su come ha affrontato la vita dopo la band e su come ha gestito il dolore.

Louis Tomlinson racconta ad Apple Music il provino per X Factor e l'ingresso negli One Direction

Zane Lowe: Quanti anni avevi quando hai realizzato che quello per la musica non era un amore passeggero o qualcosa che volevi solo assorbire, ma che volevi esserci dentro, farne parte?
Louis Tomlinson: Sì, probabilmente è stato tardi, anche perché sono entrato nella band quando avevo 18 anni. Ho fatto il provino a X Factor a 18 anni. Quindi forse avevo 17 anni. Avevo appena fatto uno spettacolo a scuola, era la prima volta che facevo qualcosa del genere. Era Grease. Ho l'impressione che ne avessimo già parlato l'altra volta.
Zane Lowe: Forse un po', ma sono ancora sorpreso dal fatto che tu abbia preso un arco e una freccia, deciso di fare tiro con l'arco e centrato il bersaglio al primo colpo. A 17 anni sei diventato musicista e a 18 sei entrato negli One Direction.
Louis Tomlinson: Sì, posso dire che quella cosa ha funzionato per me. Dove sono cresciuto, a Doncaster, non c'erano… ora c'è anche Yungblud che viene da Doncaster, ma non c'erano molte storie così, storie ispirazionali, quindi la musica non era davvero nel mio radar. La prima volta che l'ho presa sul serio è stato proprio andando al provino per il programma.

Cosa sta dietro al titolo del suo album "How Did I Get Here?"

Louis Tomlinson: Non c'è una risposta, sai. Quello che faccio è così fuori dall'ordinario e, soprattutto, come ho detto, nel posto da cui vengo non ci sono tante storie simili a cui guardare.
Quindi mi guardo intorno a braccia aperte chiedendomi: come diavolo sono arrivato qui? Come siamo arrivati qui, io e i miei fan? Alla fine è semplicemente gratitudine, credo. È quella la sensazione che avevo in mente.

L'indipendenza trovata dopo gli One Direction e riflessioni sul primo album solista "Walls"

Louis Tomlinson: Sicuramente allora speravo che le cose succedessero un po' più in fretta. Ma a quel punto avevo 24, 25 anni, ero appena uscito dalla band. E chi sei come artista è una metafora di chi sei come persona. Stai ancora cercando di capirlo a quell'età.
Zane Lowe: È la vita.
Louis Tomlinson: Sì. E sai, ovviamente ho amato ogni secondo negli One Direction, ma dopo c'è stata tanta crescita da fare, perché non l'avevamo fatta. Spesso c'era sempre qualcuno ad aiutarci in molte cose. E rivendicare la mia indipendenza è stata un'altra mia missione dopo gli One Direction che ha richiesto un po' di tempo. Avevo anche delle cose complicate in famiglia da affrontare. Ricordo che allora ero molto frustrato, ma sono grato di avere questo tempo oggi. Sono grato di essermi dato tempo e non essermi buttato in qualcosa troppo in fretta.
Onestamente, riascoltando Walls, forse mi sarei potuto prendere ancora un anno in più. Quel primo disco è indeciso.
Zane Lowe: Lo senti indeciso dal punto di vista artistico?
Louis Tomlinson: Ascolta, i miei fan odiano quando parlo male delle mie cose vecchie.
Zane Lowe: Ma puoi criticare il tuo lavoro col tempo.
Louis Tomlinson: Giusto. Walls mancava un po' di identità. In quel momento non ero abbastanza coraggioso da dire: "ecco tutte le mie influenze alternative", perché venivo da una band super pop. Non ero ancora pronto a fare quelle scelte.
Zane Lowe: Avevi l'impressione che fosse qualcun altro a prendere le decisioni al posto tuo.
Louis Tomlinson: Assolutamente. E poi, in ogni sessione venivo tirato verso una certa direzione — senza voler fare un gioco di parole — rispetto a che tipo di sound volevano che avessi. Sai, quando parti per conto tuo e non hai ancora un'esperienza del genere, ti affidi. Non importa quanto tu abbia le idee chiare. Finisci comunque per affidarti alle persone intorno a te, che ti aiutano un po' a completare il puzzle. E credo, a volte, di essere stato leggermente spinto nella direzione sbagliata in quel primo disco. Penso che semplicemente non avessi ancora capito chi fossi come artista, e nemmeno chi volessi essere davvero.

L'identità ritrovata e un nuovo stile musicale

Louis Tomlinson: C'è stato un periodo in cui stavo a galla o correvo sul posto, ma senza andare da nessuna parte. C'erano passione e intenzione dietro a ciò che facevo, ma era tutto un casino ed era un momento turbolento della mia vita per mille ragioni. E poi, quando sono arrivato a Faith in the Future, ho sentito che quell'album sì, sapeva chi era, aveva un'identità più forte… ed era così.
Zane Lowe: Si distingueva davvero tra gli album dei tuoi coetanei e dei tuoi amici. Era proprio: quello è Louis.
Louis Tomlinson: Lo spero. Quelle cose, sai — crescere nel nord dell'Inghilterra e avere riferimenti un po' più alternativi — per me sono sempre state importanti, anche quando ero nella band. Però c'era comunque una tendenza a smussarle, capisci, perché finisci un po' per andare con la corrente, soprattutto quando sei in un gruppo. E poi, sai, anche la grande musica alternativa a volte può essere un ambiente piuttosto pretenzioso. Quindi, quando vieni dagli One Direction e fai la musica che "non dovresti" fare, a livello di sicurezza in te stesso ci vuole anche un bel po' di coraggio per farlo, secondo me.

Il brano "Sunflowers" e le registrazioni in Costa Rica

Louis Tomlinson: "Sunflowers" è stato un momento davvero interessante nel processo, perché a quel punto credo avessimo già fatto circa un terzo del disco, forse addirittura metà. Quella canzone è nata in una giornata in cui sono arrivato tardi in studio. Mi ero semplicemente svegliato tardi, o qualcosa del genere. Loro avevano già iniziato a lavorare su questa piccola idea e avevano anche un paio di reference che renderebbero questa storia ancora più interessante… se solo riuscissi a ricordarmele, cosa che purtroppo non riesco a fare.
Zane Lowe: Ma dicci qualcosa sul posto. Dove eri?
Louis Tomlinson: Nel Regno Unito, ma con la testa in Costa Rica. In Costa Rica era già tutto prenotato a quel punto, sapevamo che ci saremmo andati. Quindi il brano è stato scritto con quella sensazione addosso, che ho fatto anche un po' fatica a gestire. In quella breve sessione di quattro o cinque giorni che abbiamo fatto, avevo già la testa in Costa Rica. Non vedevo davvero l'ora di arrivarci. Avevo l'intera visione in testa di quello che avrebbe portato al progetto, e cose del genere. Ma dopo "Sunflowers" sembrava che avessimo aperto uno spazio diverso, un'altra dimensione sonora del disco che non avevamo ancora toccato. E "Lazy" è stata scritta il giorno dopo e, per me, quelle due canzoni sono sempre andate un po' di pari passo. "Sunflowers" è stato, di nuovo, uno di quei momenti: ci sono brani come "Palaces" che avevo sempre sperato potessero finire su questo disco. Prima di iniziare a lavorarci, non avrei mai immaginato, nemmeno in un milione di anni, una canzone come "Sunflowers". È uno spazio molto diverso, quasi un mood psichedelico, sai? Ha proprio quel tipo di atmosfera.

Musica appagante per esprimere il vero sé con il nuovo album

Louis Tomlinson: Ho passato tutta la mia vita sentendomi spesso così nella mia testa. L'intenzione con questo album era riflettere meglio la mia personalità perché in passato, specialmente i primi due dischi o parte di questi due primi dischi… erano piuttosto cupi e dark. È pesante emotivamente pensarci, perché non è questo il modo in cui vivo la mia vita. Ho dovuto affrontare alcune cose difficili, ma sono uno che vede il bicchiere mezzo pieno e, anche nei momenti più bui, c'è sempre una sorta di risvolto positivo. Nei dischi precedenti c'era tutto il peso emotivo, ma non avevo ancora trovato davvero la luce in fondo al tunnel. Ed è proprio questo, in fondo, ciò di cui parla davvero questo disco, perché mi sento davvero, davvero bene con me stesso, sia a livello personale che professionale. Ed è bello sentirsi così, sai — è una cosa ovvia da dire — ma soprattutto sul piano professionale: è un lavoro davvero stressante e riuscire davvero a goderselo… probabilmente è il motivo per cui ho iniziato a farlo.
Zane Lowe: È come se per la prima volta nella tua carriera — suona un po' altisonante — la decisione di continuare a fare musica, di essere un artista, sia interamente tua e non dipenda dal successo che hai, dal fatto che i fan continuino ad amarti o che l'industria ti consideri. Ha senso?
Louis Tomlinson: Sì, assolutamente. È un'osservazione molto acuta, perché sentivo davvero il bisogno di riprendermi una parte di tutto questo — quelle sensazioni, quelle emozioni e l'intenzione che sta dietro a tutto quello che faccio. I miei fan sanno quanto sono grato nei loro confronti e cerco sempre di ringraziarli il più spesso possibile. È anche per questo che mi sono preso del tempo per questo disco, perché spesso mi trovo in questa sorta di pentola a pressione del "dobbiamo consegnare il disco più o meno entro questa data". È stato bello prendersi il tempo e avere lo spazio per poter sbagliare e trovare i confini del disco, cosa che ho trovato davvero appagante. È la prima volta che realizzo davvero un mio disco godendomi il processo dall'inizio alla fine. Perché, come dicevo, di solito ci sono scadenze, c'è pressione. Il solito "abbiamo il singolo?". Con questo disco, invece, c'era uno slancio completamente diverso, e mi sono sentito davvero fortunato. Credo che questo dipenda anche dal fatto che abbiamo lavorato con un team ristretto.
Zane Lowe: È facile sentirsi liberi, muoversi con libertà, quando non c'è molta gente intorno che ti spinge da una parte e dall'altra, no?
Louis Tomlinson: Assolutamente, e poi c'erano persone davvero disposte a sostenermi, a darmi tantissima fiducia. Nico Rebscher ha prodotto il disco. E poi ci sono Dave Gibson, Dave Sneddon, Theo Hutchcraft, Joe Cross, Matty Wang… e un ultimo nome, Rob Harvey. Era proprio quello. Ed è stata anche la prima volta che ho lavorato con un team così piccolo, e sembrava un po' di essere in una band, sai. È quella la cosa che ho sempre cercato.

Le registrazioni in Costa Rica di "How Did I Get Here", lontano dalle pressioni del tempo

Louis Tomlinson: Quando ero un ragazzino, tutte queste cose le consideravo cavolate da hippie. Tipo, che differenza fa davvero dove scrivi un disco? Fa davvero la differenza per il disco? Sì. E adesso che sono un po' più grande e ho un po' più di esperienza, mi rendo conto di quanto fossi ingenuo.
Zane Lowe: Perché poi lo senti nella musica.
Louis Tomlinson: Lo penso e lo spero. Voglio dire, guarda, stavamo tutti davvero bene. C'era sicuramente un forte senso di cameratismo, quasi come una gita tra ragazzi. Ma in realtà l'intenzione era semplicemente creare una sensazione di tranquillità, lontano dal rumore e lontano dalla pressione. Perché, come dicevo, fare i dischi in passato è spesso stato come stare in una pentola a pressione. Io volevo provare a eliminare tutto questo. E poi, sai, il posto in cui eravamo era una vera e propria piccola cittadina surfistica, che si chiama Santa Teresa. Bellissima, con uno stile di vita davvero lento. Ed è proprio così: senti di avere tutto lo spazio. 
Nella mia vita ho la sensazione che il tempo sia il mio più grande nemico. Sono sempre in lotta con lui. Soprattutto perché divido il mio tempo tra il Regno Unito — la mia famiglia è nel Regno Unito, mio figlio vive a Los Angeles. Quindi sì, avevo davvero bisogno di prendermi il tempo necessario e vedere cosa avrebbe significato per il disco, perché, come dicevo prima, mi ha dato lo spazio per poter sbagliare. Ed è proprio da lì che è nato il vero prendersi dei rischi in questo disco, perché avevamo il tempo per farlo. Quando fai un disco e devi farlo in fretta, non c'è tempo per rischiare: devi essere più clinico.
Sicuramente, tutto sommato, mi sento davvero grato per il processo. Sono sicuro che chiunque ascolti stia pensando: "beh, certo che è stato fantastico scrivere un album in Costa Rica". Ed è stato davvero bellissimo, ma di nuovo, l'intenzione dietro a questo disco — anche in contrasto con il meteo attuale in Inghilterra — era che suonasse solare. Volevo che fosse caldo, luminoso, positivo, e così via. E allora vai in un posto che fa già gran parte del lavoro al posto tuo.

L'adattamento a un nuovo livello di successo come artista indipendente e come ha ritrovato la felicità in tour

Zane Lowe: Ti senti molto più avanti nel percorso, oggi, nel riuscire a separare la versione 1.0 dalla 2.0? Nell'accettare quel successo e tutto ciò che avevi davanti, tutta quella follia e quell'euforia che hai vissuto in — quanto? cinque, sei anni? — e riconoscere che tutto questo può ancora esistere, può ancora avere un valore, qualcosa di cui andare fieri, ma allo stesso tempo essere felice di fare questi nuovi dischi? Ne farei altri cinquanta di questi dischi. Riesci a separare le due cose ora?
Louis Tomlinson: Ora sì. All'inizio ho fatto decisamente fatica con questa cosa. Voglio dire, quando la tua unica esperienza è a un livello come quello dei One Direction, è davvero difficile orientarsi. Dove mi colloco, in mezzo a tutto questo? Sai, non è mai venuto da un atteggiamento di arroganza o di aspettative, o cose del genere. Mi piacerebbe dire di avere una definizione completamente nuova di successo, ma sarebbe una bugia. Perché, onestamente, quando il disco uscirà e andrà in classifica e tutto il resto, certo che ci farò caso. È umano guardare a queste cose, ma sarà un momento passeggero. Il disco farà il suo percorso e poi andrò in tour. Ed è lì che, per me, arriva la vera prova: il tour è il momento decisivo. Quindi mentirei se dicessi che non voglio che sia anche un successo commerciale. Certo che lo voglio. È solo che oggi queste cose sono meno importanti per me. Sarà un attimo: potrà andare benissimo o meno bene. Vai avanti, parti in tour, te ne dimentichi, sai. Il mio posto felice è il tour. La posizione in classifica è più una questione di ego, a essere onesti, questa è la verità. Il tour, invece, è qualcosa che mi sembra davvero autentico, reale, legittimo, in un'industria che a volte non dà questa sensazione. Ed è per questo che amo andare in tour.

Le difficoltà di scrivere del dolore e di ricordare l'artista scomparso ed ex compagno di band Liam Payne

Zane Lowe: Hai avuto modo di scrivere di lui in questo disco? È entrato in qualche modo nella musica?
Louis Tomlinson: Ascolta, quando nella tua vita succede una cosa del genere, è davvero difficile scrivere di qualunque altra cosa. Ricordo la prima volta che ho vissuto il lutto: come fai a scrivere una canzone d'amore quando stai provando quelle sensazioni? Ti sembra tutto così poco importante rispetto a quello che ti passa per la testa. Quindi sì, ci sono sicuramente momenti in cui ho scritto di lui in modo piuttosto diretto, e altri in cui la cosa è più subconscia. Ma non è nemmeno qualcosa che voglio spiegare troppo, perché non sarà difficile per le persone unire i puntini.
Zane Lowe: C'è una canzone. C'è assolutamente una canzone.
Louis Tomlinson: Sì, quella canzone o quel tipo di canzoni, dovrebbe essere completamente aperta all'interpretazione, perché credo davvero che abbiano un potere curativo. Per questo non vorrei spiegare troppo cose del genere. Le persone troveranno ciò di cui hanno bisogno dentro quel tipo di sensazione, sai.
Zane Lowe: Quando ho ascoltato "Dark to Light", ne sono rimasto profondamente colpito. E te lo dico solo perché voglio che tu sappia che, come autore, sei riuscito davvero a catturare quella sensazione.
Louis Tomlinson: Lo spero. Ti ringrazio davvero, perché è un'idea molto intimidatoria anche solo da affrontare. Soprattutto perché non ci sono davvero abbastanza parole per spiegare un amore così. Ma è sicuramente una delle canzoni del disco che, praticamente ogni volta che la sento, mi regala un momento in cui mi vengono i brividi, mi perdo un attimo nei miei pensieri e ci rifletto. Probabilmente sarà una canzone impegnativa da fare dal vivo, ma è comunque una di quelle che voglio portare sul palco. Mi sembra… mi dà la sensazione di essere un'istantanea molto autentica del mio amore.

Louis Tomlinson racconta ad Apple Music il rapporto con i fan

Louis Tomlinson: Ho sempre visto i fan come una persona sola. Psicologicamente è più facile da affrontare.
Zane Lowe: È geniale. Posso dire che non avevo mai sentito nessuno dirlo in questo modo, e mi piace moltissimo.
Louis Tomlinson: È una cosa personale. L'intero rapporto è personale. Per questo sembra riferirsi a una persona specifica. Sembra uno dei miei migliori amici. Qualcuno che è sempre lì per me quando ne ho bisogno. È una sorta di rapporto a due facce: da una parte apprezzo il fatto che forse, se non fossi stato in quella band, non riceverei tutto questo amore - è semplicemente la natura delle cose. Ma allo stesso tempo, anche se tutto questo vive dentro quel mondo lì, tra noi due resta qualcosa di assolutamente autentico, ed è una cosa bellissima. È per questo che amo i momenti dal vivo. È per questo che amo quegli spazi live, perché sono esattamente ciò di cui ho bisogno.
Ci sono stati momenti - non li definirei proprio dei disastri totali - ma ho fatto alcuni concerti difficili, in cui facevo fatica vocalmente. Eppure scendo dal palco sentendomi quasi come un olimpionico: ho queste persone dalla mia parte dieci volte tanto. Magari anche quando non sto cantando benissimo, forse è proprio per quello che in quel momento mi danno un'energia ancora maggiore. Credo che ci sia una sorta di istinto di protezione reciproco, tra noi. Ed è anche una cosa di cui, secondo me, non si parla abbastanza. Queste persone sono incredibilmente appassionate di quello che fanno.
Da un po' di tempo non sono ancora riuscito a trovare il modo giusto per integrare tutto questo davvero nel mio mondo, ma più fan dovrebbero lavorare nella musica, amico. Queste persone vivono e respirano questi progetti. Per loro è importantissimo e, almeno per come la sento io con i fan, è uno sforzo condiviso: lo facciamo insieme. Non potrei fare nemmeno la metà di quello che faccio — anzi, non potrei fare nulla — senza di loro.

L'ex abitudine di fumare...

Zane Lowe: Come fai a funzionare come persona quando tutti ti guardano, devi lavorare al massimo livello perché succede tutto così in fretta, e allo stesso tempo stai anche sviluppando, sai… una certa abitudine all'erba? È l'unica spiegazione che riesco a darmi.
Zane Lowe: Ma non avevi esperienza. Intendo dire quei momenti in cui sei completamente fuori e pensi: "questa non è stata una buona mossa".
Louis Tomlinson: Sì, decisamente. Non avrei dovuto farmi una canna prima di andare a Good Morning America. Quella non è stata una buona mossa. C'è ancora quell'episodio — non riesco a ricordare… era il Canada o l'Australia? Sì, mi ero appena fatto una canna. Ero in TV al mattino. Pensavo: "ok, per questa mi massacreranno". Ma per me la vita è sempre stata molto rumorosa, e a dire il vero sono sempre stato uno che trova grande conforto nei momenti di quiete. Penso sia anche la natura di crescere in una famiglia numerosa: a un certo punto ne hai proprio bisogno, sai.
Zane Lowe: Sì… dov'è il mio angolino?
Louis Tomlinson: Sì, esatto. È sempre stato di grande aiuto in questo mondo un po' folle. E, voglio dire, aiuta anche il mio lato "bicchiere mezzo pieno". Una volta che mi sono fatto una canna, va tutto bene, sai.
Zane Lowe: Va tutto bene. Mi manda fuori di testa, amico, pensare che tu sia su un dannato bus che passa davanti a diecimila persone dirette allo stadio e tu sei lì tranquillo a rollarne una. 
Louis Tomlinson: Sì, ma quando fai esperienza puoi affrontare un sacco di concerti degli One Direction. Anzi, che dico un sacco… praticamente tutti.
Prima me ne facevo un paio, mentre oggi no. Oggi, prima di un concerto, non lo faccio. Mi piace che dopo lo show ci sia una bella canna. Ma ai tempi della band, sì, era semplicemente così.Non mentirò però: anche con l'erba più forte del mondo, quando esci davanti a uno stadio con il pubblico che avevamo noi…
Zane Lowe:
Sì, ti schiaffeggia in faccia.
Louis Tomlinson:
Sì, ti schiaffeggia in faccia.
Zane Lowe:
Io avrei paura davanti a 80.000 persone.
Louis Tomlinson:
No, a quel punto non ci sono mai arrivato. Mai arrivato fin lì — e in realtà sì, sono piuttosto contento così.
Zane Lowe:
Dovresti esserne fottutamente orgoglioso.
Louis Tomlinson:
Lo sono, in effetti. Lo sono.
Louis Tomlinson: No, non ci sono mai arrivato del tutto. Non ci sono mai arrivato davvero, e in realtà sì, ne sono abbastanza felice.
Zane Lowe: Dovresti esserne fottutamente orgoglioso.
Louis Tomlinson: In effetti lo sono. Lo sono davvero.
Zane Lowe: Questa cosa mi piace un sacco, amico. Mi piace l'idea che, mentre tutti pensano che sia una situazione super stressante e dietro le quinte siano lì a caricarsi fino a farsi venire un attacco d'ansia, tu invece dici: "No, dammi solo una canna e sto bene".
Louis Tomlinson: Assolutamente. Sai che è un buon modo per descrivere i One Direction? Le persone più calme eravamo noi della band. Tutti gli altri erano sempre in agitazione e stressati.
Zane Lowe: A parte l'erba, come facevate a gestirla come band mentre tutti intorno guardavano l'orologio ogni tre secondi e voi cinque invece… e te lo concedo, sono d'accordo al 100% con te… c'erano 100.000 persone là fuori e voi eravate tipo: "Tranquilli".
Louis Tomlinson: Non lo so davvero. Penso che avere gli uni gli altri fosse una cosa enorme, e anche la complicità che ne deriva. Mi immagino il nostro vecchio manager stressato con noi perché magari dovevamo andare in diretta TV dieci minuti dopo o cose così. E noi tipo: "Andrà tutto bene". Quando ti muovi come gruppo, come unità, c'è stato sicuramente un periodo nella band in cui quella specie di bolla che ci eravamo creati solo tra noi era impenetrabile. Neanche la pressione entrava. Penso fosse perché ci coprivamo le spalle a vicenda.
Ma anche per la natura della band: sbagliavamo continuamente. Ai fan piaceva quella cosa, capisci? Se dimenticavamo le parole, se cadevamo sul palco. Quindi le cose per cui stressarsi non erano poi così stressanti, perché se facevamo quegli errori andava comunque bene.
A livello One Direction, è questo che spingeva la gente a venire a più concerti. C'era un senso di spontaneità, il fatto che potesse succedere qualcosa di diverso ogni volta. E penso sia anche questo che rappresentavamo come band. Non eravamo il tipo di gruppo che stava lì con gli stessi vestiti a ballare come robot, capisci.