1976. Il minatore Aldo Marín fugge dal regime cileno e si rifugia a Torino, dove incontra Luciana, una dottoressa che pratica aborti clandestini, ma il suo tentativo di rifarsi una vita è minacciato da un talento che è anche la sua maledizione: costruire bombe.
1976. Nel pieno delle proteste dei minatori cileni contro la dittatura di Pinochet, Aldo Marín, giovane socialista esperto in esplosivi, è costretto all'esilio. Lasciandosi alle spalle la moglie e il figlio appena nato, cerca di sopravvivere di espedienti in una Torino lacerata dalle tensioni degli Anni di Piombo. Tutto cambia quando incontra Luciana, una dottoressa legata agli ambienti anarchici che pratica aborti clandestini. La donna gli offre la possibilità di ricongiungersi con la sua famiglia, ma in cambio Aldo dovrà rispolverare un talento che è anche la sua più grande maledizione: quello di fabbricare bombe.
Info Tecniche
Titolo italiano: Il cileno
Titolo originale: Il cileno
Uscite in Italia: 27 Agosto 2026 al Cinema
Uscita al Cinema in Italia:
Distribuzione: Fandango Distribuzione
Formato: Colore
Genere: Drammatico, Storico
Lingua: spagnolo
Nazione: Italia, Svizzera, Cile
Produzione: dispàrte, EQUECO, Cinédokké, Redibis (in associazione con), RSI Radiotelevisione Svizzera / SRG SSR (co-produzione)
Soggetto: Liberamente ispirato alla vera storia di Aldo Marín, figura simbolo dell'intreccio tra i movimenti rivoluzionari cileni e italiani degli anni Settanta.
Luoghi riprese: Piemonte, Locarno e Cile
Cast Tecnico e Artistico
Dietro la macchina da presa, per la realizzazione di Il cileno con la regia di
• Il cileno di Sergio Castro-San Martín è realizzato e distribuito con il contributo del Fondo per lo sviluppo degli investimenti del cinema e nell'audiovisivo MiC - Ministero della Cultura DGCA con il supporto di PR FESR Piemonte 2021-2027 Bando "Piemonte Film TV Fund", Film Commission Torino Piemonte, Creative Europe Media, Fondo de Fomento Audiovisual – MINCAP, Corfo, Ibermedia, Ufficio federale della cultura (UFC) - Repubblica e Cantone Ticino / Fondo cantonale per la cinematografia - Ticino Film Commission, con il patrocinio della Città di Torino. • Le riprese si sono svolte in Piemonte, a Locarno e in Cile.
Note di Regia - Sergio Castro-San Martín
Un film d'epoca ambientato nel nostro presente. Ricostruire un tempo non significa soltanto disegnarne l'atmosfera, la coloritura o la città, ma anche comprendere la società che lo attraversa e le personalità che la incarnano. In questo senso, l'esilio ci conduce a una delle problematiche sociologiche più urgenti di oggi: l'immigrazione, elemento onnipresente in Il Cileno. Aldo Marín Piñones è un giovane che vive con la costante sensazione di essere fuori posto. La sua prima battuta nel film — «Dobbiamo difendere la nostra tradizione» — si trasforma in un desiderio incompiuto che attraversa tutta la sua storia. Aldo sogna di difendere qualcosa, ma non sappiamo in che modo fino al finale, quando prende la decisione più importante della sua vita, persino più determinante che emigrare nel Nord Italia durante gli anni più incandescenti degli anni di piombo. «Io non metto le bombe, le fabbrico soltanto». Questa frase, che suona come una premonizione, lo definisce: Aldo si concepisce come un osservatore attivo di ciò che accade nella sua vita e attorno a lui. Il suo karma è l'accumulazione: di rabbia, di dolore per l'esilio, di tradimento. È solo. E proprio in quella rabbia riflessa — che appartiene anche alla sua compagna di viaggio dall'altra parte del mondo, Luciana — decide di infrangere la sua promessa. Non è più soltanto il militante di sinistra ricercato dalla polizia di Pinochet che fabbrica la bomba: finisce per collocarla e, in senso estremo, per diventare egli stesso la bomba. Aldo Marín Piñones è una bomba a orologeria. Anche Il Cileno lo è: ogni scena avanza silenziosamente verso un'esplosione inevitabile, come la scintilla che percorre la miccia fino alla detonazione. Tutto è sul punto di esplodere: il rapporto tra Aldo e Luciana, tra Aldo e Chapa, tra Aldo e la situazione della moglie e del figlio in Cile, così come il suo legame con la città di Torino. Sappiamo che qualcosa accadrà, ma non sappiamo come. L'atmosfera di orfanezza attraversa la mente e il mondo dei personaggi. Non è solo Aldo a essere orfano in questa storia. Anche Luciana lo è: segnata da un dolore passato, decide di aiutare donne abusate ad abortire. Anche suo fratello Enrico, leader di una banda anarchica che tenta disperatamente di rafforzare le proprie fila per opporsi al regime economico-sociale dominante negli anni di piombo. Sono il riflesso di una sinistra combattiva, credente in utopie rivoluzionarie che alla fine sono rimaste orfane dei loro partiti e dei loro leader. L'epilogo è eloquente: i personaggi vagano soli per le strade, come fantasmi incapaci di organizzarsi, sconfitti, costretti a reinventarsi. Il Cileno parla dell'intimità dell'essere rivoluzionario e di come questa scelta penetri nella vita personale, familiare ed emotiva. Il contesto diventa specchio: Cile e Italia si sovrappongono e si riflettono. Il linguaggio del film è duale. Cileni che parlano italiano, italiani che parlano spagnolo; poliziotto e militante che devono imparare la lingua dell'altro — regola fondamentale della guerriglia: conoscere il nemico come il palmo della propria mano. Aldo è curioso di quella lingua ibrida: dice "lavoro" invece di "trabajo", osserva i palazzi gialli di Torino e li associa a una neutralità politica che rimanda alla Democrazia Cristiana negli Anni di Piombo; ricorda che in Cile il "piombo" non è un colore ma un metallo, il colore della morte, come afferma Luciana. In un dialogo quotidiano, subito dopo aver ricevuto il primo compenso per la fabbricazione di una bomba, si nasconde molto del senso del film: lo scontro esplosivo tra due culture, due lingue e due realtà che si avvicinano come due poli magnetici — uno negativo e uno positivo — destinati a detonare e a cambiare per sempre la vita dei personaggi. Il Cileno è una storia circolare. Dieci anni trascorrono: un decennio nella vita di un bambino, Aldo Marín Morales. Dieci anni di crescita nell'orfanezza lasciata da una dittatura ingiusta, corrotta e assassina. Non è casuale che il film inizi e finisca con la figura di un bambino. In tempi di genocidi e guerre autoritarie proclamate da leader corrotti, l'infanzia acquista una forza simbolica inevitabile. La sottotrama è quella della maternità — intesa come dimensione che comprende anche la paternità. Il "materno" è l'ingranaggio che muove tutte le sequenze: lasciare la madrepatria per abitarne un'altra; educare a un'idea; reclutare offrendo protezione e lavoro. Luciana è il personaggio cardine di questa dimensione. Medico in superficie, "aiutante" negli aborti clandestini, possiede un'aura misteriosa, quasi satellitare, ma decisiva. Alla fine, attraversata dalla colpa e dalla vendetta, sarà lei a chiudere il cerchio che Aldo Marín Piñones non è riuscito a chiudere.
dal pressbook del film
Eventi
• Anteprima mondiale alla 79° edizione del Locarno Film Festival nella sezione Piazza Grand.
S.S.
