One Night Only - Quando tutto è possibile (titolo originale: One Night Only
) è un film del 2026 prodotto in Stati Uniti di genere drammatico, commedia, romantico.
La regia è firmata da Will Gluck, mentre la sceneggiatura è stata scritta da Travis Braun, Will Gluck. Nel cast principale figurano come interpreti: Monica Barbaro, Callum Turner, Maya Hawke, Julia Fox, King Princess, Ziwe.
In merito alla distribuzione in Italia, la programmazione prevede l'uscita nelle sale cinematografiche da .
Di cosa si tratta?Allie e Owen sono due sconosciuti affamati d'amore che si incontrano in una New York leggermente romanzata nell'unica notte dell'anno in cui ai single è permesso fare sesso.
Trama
Owen, scaricato di recente, e Allie, un'eterna romantica, potrebbero essere gli unici due single in tutta la città a cercare qualcosa di più di un semplice incontro fugace. Entrambi sentono una scintilla quando si incontrano, ma una serie di passi falsi e deviazioni improvvise complicano la loro notte, tenendoli separati. Mentre si rincorrono e si allontanano per tutta la città, potrebbero scoprire che ciò che desiderano maggiormente è più vicino di quanto pensino.
Informazioni Tecniche
Titolo italiano: One Night Only - Quando tutto è possibile
Titolo originale: One Night Only
Formato audio/video: Colore
Genere: Drammatico, Commedia, Romantico
Lingua: inglese
Anno: 2026
Nazione: Stati Uniti
Case di Produzione: Olive Bridge Entertainment
Uscite in Italia: 27 Agosto 2026 al Cinema
Uscita al Cinema in Italia:
Distribuzione: Universal Pictures Italy
Uscite internazionali:
Soggetto/Creazione: Tratto da una sceneggiatura di Travis Braun.
Diciamoci la verità: la scena degli appuntamenti moderni è brutale. Non è mai stato così facile incontrare persone e non è mai stato così difficile entrare davvero in contatto. Le app, il ghosting e l'illusione di avere infinite opzioni hanno trasformato la ricerca dell'amore in qualcosa che spesso somiglia meno a una storia romantica e più a un gioco. Questo rappresenta una sfida notevole per il genere della commedia romantica e per i film romantici in generale. Ma se c'è un regista in grado di trovare un modo per reinventare il genere, quello è Will Gluck, che ha costantemente trovato formule fresche per dare luce all'amore moderno sul grande schermo, da Tutti tranne te ad Amici di letto, fino a Easy Girl. La sceneggiatura di One Night Only- Quando tutto è possibile, scritta da Travis Braun, è ambientata in un'America in cui le persone single possono fare sesso solo una notte all'anno. In essa, Gluck ha visto qualcosa di più di uno spunto comico provocatorio e ha deciso di espandere quel mondo a partire da lì. Si è aperta così una nuova strada per esplorare il modo in cui le persone cercano l'intimità in un mondo in cui la tecnologia ha reso tutti più raggiungibili, ma non necessariamente più disponibili. "È un ottimo punto di partenza per una storia d'amore", afferma il regista. "Il film è un'allegoria degli appuntamenti e dell'amore nella nostra società attuale. Volevo mostrare come viviamo oggi: siamo super connessi con i nostri telefoni, eppure profondamente scollegati dalle persone nella vita reale. Quindi, uno dei miei obiettivi principali era mostrare cosa succederebbe se prendessi ciò che accade sul tuo telefono e te lo mettessi proprio davanti agli occhi per 12 ore: esattamente lo stesso comportamento — fare swipe, mandare messaggi, il modo in cui parliamo con le persone. Come ci influenzerebbe? Ci comporteremmo allo stesso modo di adesso? O ci comporteremmo diversamente? Questo è ciò che mostriamo ed esploriamo nel film". L'idea per la storia era venuta allo sceneggiatore Braun in un momento sorprendente della sua vita. "Stranamente, è nata durante la mia luna di miele", racconta Braun. "Stavo riflettendo sul percorso tortuoso e accidentato che mi ha portato alla mia adorabile moglie e volevo davvero catturare quella sensazione in un film. Ma ho una soglia dell'attenzione breve e scrivere un film su anni di disavventure amorose mi sembrava che avrebbe portato a una pellicola molto lunga e decisamente noiosa, così ho deciso di vedere se riuscivo a concentrare tutto in una sola notte". Nel 2024, lo script di One Night Only- Quando tutto è possibile di Braun si è aggiudicato il primo posto nella Black List, il sondaggio annuale delle migliori sceneggiature non ancora prodotte dell'anno. Ma non è rimasta inedita a lungo. Il copione ha trovato fin da subito una sostenitrice nella produttrice Jacqueline Monetta, vicepresidente della società di Will Gluck, la Olive Bridge Entertainment. "Conosco Travis da molto tempo", spiega la produttrice. "Ricordo di aver riso fin dalla prima pagina. Era così divertente, e che concetto! È l'esatta metafora degli appuntamenti moderni. Il giorno dopo sono andata nell'ufficio di Will e gli ho detto: 'Ho il tuo prossimo progetto'". Per Braun, Gluck era il regista dei sogni per questa storia. "Will è stato il primo nome sulla lista dei registi fin dall'inizio", afferma Braun. "Sono un enorme fan del suo lavoro, da Easy Girl ad Amici di letto e Tutti tranne te. La chimica è tutto nelle commedie romantiche e nessuno ci riesce come Will". Sebbene One Night Only- Quando tutto è possibile sia costruito attorno a una realtà alternativa, Gluck non ha mai voluto che il film sembrasse fantascientifico o distante da ciò che il pubblico riconosce. "Ci ho tenuto molto a creare un mondo che non fosse sci-fi", afferma il regista. "Non è distopico. Sembra la New York di oggi, tranne per il fatto che tre anni fa è stato approvato un Mandato che vieta il sesso prematrimoniale. E sembra molto reale perché, per come stanno andando le cose, potrebbe tranquillamente succedere. È come se non avessi mai sentito parlare del Covid o della pandemia e poi venissi catapultato nel nostro mondo". Se il Mandato ha dato al film il suo limite temporale, New York conferisce alla storia la sua scala, la sua spontaneità e le sue possibilità romantiche. "New York è una delle città più grandi del mondo perché persone di ogni estrazione sociale si ritrovano mescolate insieme", spiega Gluck. "Sei con gli altri sui treni, nelle strade, a camminare fianco a fianco. Questo crea la possibilità di incontrare qualcuno, di innamorarsi. New York è così viva, così piena di gente e così piena di energia. Avevo questa idea: se hai una sola notte per incontrare qualcuno, o per decidere con chi stare, non c'è posto migliore". Detto questo, il Mandato non è il fulcro della storia, ma è semplicemente un catalizzatore per i personaggi. "Volevamo renderlo il più semplice possibile", spiega Monetta. "Avevi dodici ore, dalle 19:00 alle 7:00, per fare tutto ciò che volevi come persona single. Tutto si svolgeva in quelle dodici ore. Non importava cosa fosse successo tre anni prima. Riguardava una sola notte". Per Gluck, la premessa gli ha offerto anche un modo innovativo per affrontare la sfida più persistente nei film romantici: come tenere separate due persone, in modo autentico, senza affidarsi a cliché di mancate opportunità o incomprensioni. "Molti film romantici, inclusi alcuni che ho fatto io, si reggono su espedienti forzati", ammette il regista. "Se solo i personaggi si dicessero 'Non volevo dire questo' o 'È stato un malinteso', il film finirebbe dopo 25 minuti. Il Mandato è un modo per sbarazzarsi di tutto ciò, perché l'intero evento di dodici ore è esso stesso un espediente. È come la notte di Capodanno, l'idea di: 'Chi bacerai?'. Dovevo mostrare che abbiamo tutti un contratto sociale per accettare questa idea, quindi abbiamo preso tutti in America e li abbiamo inseriti in questo periodo di 12 ore basato sul: 'Chi sarà la persona giusta?'. Ma quando elimini tutte le regole, si riduce semplicemente a degli esseri umani che cercano di entrare in contatto e di innamorarsi. In fin dei conti, stiamo tutti solo cercando di trovare un legame con un'altra persona. Beh, la maggior parte di noi".
I Personaggi
Allie, interpretata da Monica Barbaro Monica Barbaro interpreta Allie, una giovane cantante di talento che la paura del palcoscenico ha tenuto lontana dall'inseguire la carriera dei suoi sogni. Al contrario, registra tracce vocali per patinate pubblicità farmaceutiche, trasformando canzoni pop famose in jingle per medicinali dai nomi impossibili da pronunciare. Un'eterna romantica con una fervida vita immaginaria, Allie crede nell'amore, ma la fiducia in se stessa è decisamente meno salda. Il suo percorso diventa tanto una presa di coscienza del proprio valore quanto la ricerca della persona giusta. "Allie vuole essere travolta dall'amore, come molti di noi", afferma la produttrice Jacqueline Monetta. "Ma ciò che deve imparare è che merita il tipo di amore che desidera. Deve credere in se stessa abbastanza da lasciare entrare quell'amore". Il regista e produttore Will Gluck è rimasto affascinato da Barbaro dopo aver visto la sua interpretazione, candidata all'Academy Award®, nei panni di Joan Baez in A Complete Unknown. "Avevo appena visto il film e, quando ho incontrato Monica, era così diversa da quel personaggio", ricorda il regista. "Ho capito molto rapidamente che attrice incredibile sia. Monica possiede questa sicurezza naturale e, nel nostro film, la usa per interpretare qualcuno che volevo avesse una clamorosa mancanza di fiducia in se stessa. Ti fa venire voglia di saltare dentro lo schermo e fare il tifo per Allie". Per Barbaro, la paura di Allie di essere vista è sembrata immediatamente riconoscibile. "Ha l'ansia da palcoscenico, eppure è una cantante", sottolinea l'attrice. "Proprio ciò che desidera le richiederebbe di esporsi nel modo che la spaventa di più e mi sono immedesimata in questo. Come attore, il lavoro ti chiede spesso di superare qualsiasi tipo di paura tu possa provare. Ho ammirato il fatto che Allie non diventi improvvisamente impavida. Compie il grande salto mentre ha ancora paura". Le sequenze musicali di Barbaro sono diventate un elemento di spicco speciale per Monetta. È stata un'idea di Gluck fare di Allie una cantante che registra regolarmente cover di successi dei primi anni 2000 riscritti come spot pubblicitari, dando a Barbaro la possibilità di portare nel ruolo sia precisione comica sia una reale abilità vocale. "Monica ha affrontato la musica con la stessa disciplina che mette in ogni cosa", afferma la produttrice. "È meticolosa nel senso migliore del termine e questo impegno si vede". Gluck è rimasto altrettanto colpito dalla dedizione di Barbaro nel rendere autentico ogni momento musicale. "Ha provato tantissimo le canzoni", racconta il regista. "Era profondamente coinvolta nel processo. Persino quando si trattava del pianoforte. Le avevamo detto che potevamo semplicemente fingere, ma lei rispondeva: 'No, voglio farlo da sola'. Quindi, ogni volta che la si vede fare qualcosa a livello musicale o suonare il pianoforte, è effettivamente lei dal vivo sul set. È una cosa importante. Molte persone non lo fanno. Voleva che sembrasse reale perché la musica è una parte fondamentale di ciò che è Allie. E non c'è nemmeno il playback. Canta tutto lei. Per una scena ha dovuto farlo davanti a 300 persone per 12 ore, più e più volte, e ogni volta che cantava il tempo si fermava un po'. Era bravissima e ci teneva tantissimo". Per Barbaro, la premessa del film parlava della differenza tra l'essere costantemente disponibili e l'essere davvero connessi. "È facilissimo farsi assorbire dal telefono", riflette l'attrice. "Ci sono così tanti modi per isolarsi e intrattenersi, ma c'è una sorta di magia che accade solo quando sei effettivamente presente con le altre persone e con l'ambiente circostante. Ciò che amo di questa premessa è che costringe i personaggi a uscire nel mondo. Devono cogliere l'attimo della notte, correre il rischio e trovare qualcuno con cui condividere quel legame". Questa fiducia nell'esperienza condivisa ha anche plasmato la visione di Barbaro sul fascino del film in sala. "La cosa migliore di andare al cinema è vivere un film per la prima volta insieme a una sala piena di persone che lo stanno vivendo per la prima volta a loro volta", afferma l'attrice. "È diverso dal starsene seduti a casa a guardare qualcosa da soli. Certamente, la grande arte può colpirti anche in quel modo, ma c'è qualcosa di speciale nel sedersi con altre persone come collettività e lasciare che un film accada a tutti voi nello stesso momento".
Owen, interpretato da Callum Turner Callum Turner interpreta Owen, il proprietario di una pizzeria di New York, un gran lavoratore e un romantico senza speranza la cui serata, pianificata meticolosamente, viene stravolta non appena ha inizio. Ritrovatosi single proprio nell'unica notte dell'anno in cui nessuno vuole stare da solo, Owen viene spinto fuori dalla sua routine e catapultato nella città, dove ogni deviazione lo riporta da Allie, la donna con il vestito di paillettes in cui sembra non riuscire a smettere di imbattersi. "Owen inizia la notte pensando di sapere esattamente chi è e dove sia diretta la sua vita", afferma la produttrice Jacqueline Monetta. "Poi, in un istante, tutta quella certezza svanisce. Deve riprendersi dall'umiliazione di essere stato scaricato, ma soprattutto deve dare un taglio a quella versione di se stesso fin troppo programmata, smetterla di autosabotarsi e incontrare persone". Il regista e produttore Will Gluck sapeva che il ruolo richiedeva un attore in grado di far percepire la stabilità di Owen come qualcosa di romantico piuttosto che di noioso o prevedibile. "Callum è divertente, goffo, affascinante e dolce, il tutto in un corpo che sembra scolpito nella pietra", afferma il regista. "Gli credi immediatamente. E quando Callum e Monica sono nella stessa inquadratura, desideri solo guardarli stare insieme. Non necessariamente in senso romantico: volevo mostrarli come amici, che ridono l'uno dell'altra e si divertono sinceramente insieme. Una volta visti provare insieme per la prima volta, non sono più riuscito a staccargli gli occhi di dosso". Trovare il protagonista maschile ideale è stata una delle sfide di casting più importanti del film. "Serve qualcuno che il pubblico creda pronto a lottare per amore", spiega Monetta. "Con Callum ci credi completamente. Sprigiona fascino e vulnerabilità allo stesso tempo, ed è questo che rende così facile fare il tifo per Owen. Lo incontriamo in uno dei momenti peggiori della sua vita e, in qualche modo, invece di provare un senso di sconfitta insieme a lui, hai solo voglia di vederlo rialzarsi". Per Turner, l'attrattiva è nata dall'incontro nel film tra romanticismo e pressione. "Penso che questo film parli del vero amore e di chi sia la persona destinata a stare al tuo fianco", racconta l'attore. "Ho adorato la pressione del tempo, questa idea che tutti abbiano accumulato energia per l'intero anno e poi, in una sola notte, tutta quell'energia venga scatenata. Sembrava un safari, con le persone che si trasformavano in animali selvaggi. È un concetto brillante". Gran parte del lavoro di Turner si è concentrato sul legame di Owen con Allie. "Credo che vedano l'uno nell'altra la propria metà", spiega l'attore. "Sono entrambi artisti nell'anima. Allie è una cantante che non ha ancora la fiducia necessaria per fare il salto di qualità e Owen ha una pizzeria. Fare la pizza è la sua forma d'arte. Sta con una persona che non fa per lui e, quando quella relazione finisce, si apre la porta per trovare quella giusta". Questo legame tra Owen e Allie è palpabile in tutto il film. "Callum Turner e Monica Barbaro mi hanno fatto innamorare di Owen e Allie di nuovo", afferma lo sceneggiatore Travis Braun. "Sono davvero la coppia perfetta per questo film. Non solo sono così divertenti, ma donano anche tantissimo cuore ai loro personaggi e possiedono quel recondito ingrediente che non si può catturare sulla pagina scritta: la chimica. E sono circondati da un cast corale dal talento pazzesco... Non sapevo che a così tante persone divertenti fosse permesso di stare nello stesso film". Girare a New York ha conferito al viaggio di Owen un senso di dinamismo che Turner ha ritenuto essenziale per la storia. "New York è la città più cinetica ed energetica del pianeta", dichiara l'attore. "Ha qualcosa che spinge le persone a comportarsi diversamente. Si vive tutti ammassati gli uni sugli altri e la città ha una struttura labirintica, ma è anche incredibilmente cinematografica. Will ha fatto un lavoro straordinario nel catturare tutto questo". Per rendere Owen un vero proprietario di una pizzeria di New York, Turner si è buttato a capofitto nel lavoro. "Si è fatto coinvolgere tantissimo nel suo addestramento", racconta Monetta. "Ha detto fin dall'inizio che se questo fosse stato un film sul baseball, avrebbe dovuto imparare a giocare a baseball. Sì, è una commedia romantica, ma Owen fa le pizze, quindi Callum doveva imparare a fare la pizza. I primi due giorni sono stati un po' duri. Aveva le mani piene di vesciche e si capiva che aveva toccato accidentalmente il forno qualche volta di troppo. Ma ci ha preso la mano rapidamente". Ciò che ha attirato Turner verso la storia è stato il senso del destino. "Amo questa sceneggiatura perché alla terza volta che Owen si imbatte in Allie, ho pensato: 'Questo dev'essere una specie di scherzo cosmico'", spiega l'attore. "Allie non si rende conto che Owen è la sua anima gemella e Owen non si rende conto che Allie è la sua. Questo è il fulcro della storia: due anime gemelle che si trovano nella notte più folle dell'anno a New York City".
Linda, interpretata da Molly Ringwald Rick, interpretato da Levar Burton Molly Ringwald interpreta Linda, l'amorevole madre di Owen, il tipo di genitore che sa esattamente quando il proprio figlio ha bisogno di comprensione e quando invece di una spinta. Dopo la rottura di Owen con Malika, Linda lo aiuta a rimettersi in piedi, spronandolo a tuffarsi nella notte che cambierà il suo futuro. Per il regista e produttore Will Gluck, lavorare con Ringwald aveva un significato speciale. I film dell'attrice con John Hughes avevano contribuito a plasmare il suo stesso senso della commedia, dei personaggi e del racconto di formazione molto prima che lui stesso diventasse un regista. "Crescendo, lei è stata la mia musa", confida il regista. "Sono ossessionato da tutti i film di John Hughes e li uso come riferimento in molti dei miei lavori. Ancora non riesco a credere che siamo riusciti ad avere Molly Ringwald". Per Ringwald, lo stile di Gluck dava vita a un set giocoso e reattivo, dove gli attori potevano rimanere rilassati e continuare a scoprire nuove sfumature in una scena. "Will è fantastico", afferma l'attrice. "Cambia continuamente le cose, il che mi piace molto. Mantiene l'ambiente fresco e collaborativo e arriva sempre con una nuova battuta o un'altra idea da provare. Inoltre lavora molto velocemente, quindi c'è una bellissima energia nel lavorare con lui. Questo ti aiuta a rimanere presente come attrice pur potendo continuare a giocare con il personaggio". La vita sentimentale di Linda regala a Ringwald anche uno dei momenti comici più inaspettati del film, insieme a LeVar Burton nei panni del suo fidanzato, Rick. La scena vede la coppia in una situazione esilarante che coinvolge del pluriball e l'esplorazione sensoriale. "Ricordo di aver parlato con Molly di come lavorava John Hughes e di aver assorbito ogni singola parola", spiega Gluck. "Poi siamo dovuti tornare a girare, l'ho avvolta nel pluriball e l'ho attaccata al muro con il nastro adesivo. Lei si è messa completamente in gioco e tutto quello che riuscivo a pensare era: 'Questa non è la Molly Ringwald di Bella in rosa'". LeVar Burton interpreta Rick, il fidanzato di Linda e l'uomo con cui lei ha intenzione di trascorrere "la notte" quest'anno. Per Owen, Rick è la figura paterna superflua che nessuno ha chiesto, ma il suo cuore è al posto giusto e la sua devozione per Linda è sincera, anche quando la loro relazione si spinge in territori che Owen preferirebbe non dover mai immaginare. Il regista e produttore Will Gluck ha adorato le potenzialità comiche del fare coppia tra Burton e Ringwald. "Amo mettere insieme persone che non ti aspetteresti mai", afferma il regista. "LeVar e Molly non si erano mai incontrati e non avevano mai lavorato insieme. LeVar interpreta l'amante di Molly indossando un crop top ed è qualcosa di straordinario. Ma lui è così regale e così shakespeariano che è diventato uno dei momenti più divertenti del film".
Malika, interpretata da Maya Hawke Skye, interpretata da Julia Fox Ezra Strong, interpretata da Charlie Gillespie Michelle Hurd - La Detective, interpretata da Vanessa Bryanbrown La "notte" stabilita dal Mandato è un evento carico di tensione ogni anno, ma per Owen questa in particolare dovrebbe cambiargli la vita. Ha intenzione di fare la proposta di matrimonio a Malika, la sua fidanzata da tre anni, solo per scoprire che lei è già andata oltre. Malika, interpretata da Maya Hawke, è affascinante, divertente e disarmantemente diretta. E sebbene la sua rottura con Owen sia brusca, rivela anche qualcosa di essenziale su di lui. Quando Malika dice a Owen che è "super programmato", dà un nome proprio a ciò che Owen dovrà affrontare prima che la notte sia finita. Per Hawke, la premessa bizzarra e provocatoria del film ha aperto la strada a qualcosa di sorprendentemente speranzoso. "Il modo in cui i personaggi si muovono attraverso la storia, le loro scelte, i loro sentimenti, dimostra che gli esseri umani possono ancora trovare l'amore, l'amicizia e la comunicazione in quasi tutte le circostanze", afferma l'attrice. Julia Fox interpreta Skye, una barista magnetica il cui interesse per Owen potrebbe non essere così semplice come appare a prima vista, mentre Michelle Hurd interpreta la detective Vanessa Bryanbrown, che interroga Allie dopo che quest'ultima finisce inavvertitamente nel bel mezzo di un'indagine criminale (una storia lunga). Charlie Gillespie interpreta Ezra Strong, la rockstar che Allie ha idealizzato nella sua mente come il tipo di artista che vorrebbe essere: disinvolto, magnetico e completamente a suo agio sul palco. Ma quando finalmente lo incontra, la fantasia inizia a svanire. "Ezra ha costruito un'intera identità sul fatto di essere questa celebre rockstar", racconta l'attore. "Sa come dominare una stanza e nutrirsi di quella classica energia rock, ma sotto sotto è più smarrito di quanto voglia far vedere". Per Gillespie, uno dei momenti più entusiasmanti è stato girare agli Electric Lady Studios, lo storico studio di registrazione del Greenwich Village originariamente fondato da Jimi Hendrix. "L'Electric Lady è uno di quei posti dove respiri la storia non appena varchi la soglia", spiega l'attore. "Così tanti artisti iconici hanno creato la loro musica lì e avere la possibilità di esibirsi in quello spazio è stato surreale. Mi sono sentito incredibilmente privilegiato".
Jacinta, interpretata da King Princess Arya, interpretata da Quintessa Swindell Max, interpretato da Andrew Burnap L'agente Mcannie, interpretato da Mike Birbiglia King Princess interpreta Jacinta, un'amica di Allie che la incontra in un bar locale, promettendo di farle da spalla per la serata mentre entrambe cercano un legame sincero e il vero amore con un ragazzo serio. Questo piano dura circa 90 secondi, ovvero finché Jacinta non incontra un ragazzo attraente nella fila per il bagno. Quintessa Swindell interpreta Arya, la migliore amica di Allie, la persona determinata a fare in modo che ottenga il massimo da "la notte". Solidale, pratica e per nulla disposta a lasciare che Allie si nasconda di fronte alle opportunità, Arya dà all'amica la spinta di cui ha bisogno per continuare a mettersi in gioco. "Arya vuole davvero che Allie sia felice", afferma Swindell. "Vuole che smetta di nascondersi da ciò che desidera e che si conceda la possibilità di trovare qualcuno che possa amare davvero". Andrew Burnap interpreta Max, il motociclista bad-boy che incrocia il cammino di Allie in un momento cruciale della notte. Irrequieto, affascinante e un po' pericoloso, Max offre ad Allie la possibilità di un legame proprio mentre la città intorno a loro diventa sempre più caotica. "Max è un ribelle, forse anche un po' troppo", racconta l'attore. "Trova una sintonia autentica con Allie ed è alla ricerca di qualcosa di genuino in questa notte delle notti. Sfortunatamente, le scelte del suo passato lo raggiungono molto in fretta". Mike Birbiglia interpreta l'agente McAnnie, un poliziotto della NYPD che si imbatte nella notte di Owen nel momento meno opportuno. "Il mio personaggio si presenta subito dopo che a quello di Callum sono stati rubati tutti i suoi vestiti e i suoi effetti personali", sottolinea l'attore. "Il film è quel tipo di commedia che ormai non si fa quasi più. È bizzarro, assurdo e pieno di personaggi che continuano a entrare e uscire dalla storia in modi esilaranti. È una sfilata di personalità e l'agente McAnnie è questo poliziotto strambo che entra in scena nel momento peggiore per Owen".
La Scenografia, I Costumi e la Fotografia
One Night Only- Quando tutto è possibile è ambientato in una versione di New York City appena un pizzico distante dalla realtà. Per il regista e produttore Will Gluck, lo scenografo Scott Kuzio e la scenografa/art director Marci Mudd, la sfida consisteva nel costruire un mondo plasmato da un Mandato stravagante senza che l'aspetto visivo prendesse il sopravvento sulla storia d'amore al centro del film. La città doveva sembrare enfatizzata, ma mai finta. "Di solito alle commedie romantiche non viene chiesto di costruire una realtà alternativa", afferma Kuzio. "Questo è ciò che ha reso il progetto così stimolante. È pur sempre New York, ma è una New York diversa, una versione della città che è stata modellata da questa singola regola e da tutti i modi in cui le persone hanno reagito ad essa". Kuzio e Mudd hanno lavorato a stretto contatto con Gluck per definire la logica di quel mondo prima che iniziasse la produzione. "Will aveva un documento separato sulla costruzione del mondo che affiancava la sceneggiatura", racconta Mudd. "Ci ha aiutato a capire come funzionasse il Mandato, come le persone vi rispondessero e come tale risposta si manifestasse visivamente nella vita di tutti i giorni". Per Kuzio, il film è stato anche un'opportunità per catturare le contraddizioni emotive della stessa New York. "New York è un posto speciale per me", afferma lo scenografo. "Vivo qui da quando avevo 18 anni. Questa è una versione alternativa di New York, ma doveva comunque dare la sensazione della città reale: vibrante, travolgente, romantica e, a tratti, molto solitaria. Questa è stata una delle cose che mi ha attratto della sceneggiatura. L'ho letta e ho pensato: 'Questo è un vero film su New York City'".
Kuzio e Gluck hanno dato la priorità alle location reali rispetto alle costruzioni in studio ogni volta che è stato possibile. L'obiettivo era catturare le vere strade, vetrine, ristoranti, bar e quartieri di New York, donando alla premessa enfatizzata del film una consistenza concreta e vissuta.
La pizzeria di Owen è stata una delle prime priorità di progettazione della produzione. Il team ha trasformato un ristorante già esistente con nuovi pavimenti, pareti e finiture per creare una pizzeria contemporanea "new wave" che sembrasse su misura per Owen, ma pur sempre riconoscibilmente newyorkese. Inoltre, non a caso, porta il nome della strada in cui Gluck è cresciuto nell'Upper Manhattan.
Il direttore della fotografia Yaron Orbach ha chiesto al reparto artistico di aiutare a "illuminare i set" attraverso la scenografia stessa, incoraggiando l'uso di lampade d'arredo e fonti di luce ambientale per assecondare lo stile fluido delle riprese a mano del film.
I cartelli e le scritte sono diventati uno degli strumenti di costruzione del mondo più importanti del film. Il reparto artistico ha creato avvisi governativi, segnali di avvertimento, grafiche informative pubbliche, graffiti, adesivi, stencil, volantini e manifesti di protesta che facessero percepire il Mandato come radicato nella vita quotidiana della città.
Il pacchetto grafico includeva messaggi sia a favore che contro il Mandato, conferendo al mondo fittizio visibili divisioni politiche e culturali. I materiali sono stati realizzati anche in diverse lingue, tra cui inglese, spagnolo e cinese, per riflettere la diversità di New York City.
La produzione ha cercato di creare una New York capace di bilanciare la bellezza da commedia romantica con l'autentica consistenza della città, girando in location reali tra cui la White Horse Tavern e The Foundry.
Per Kuzio, il disegno dei costumi è stato fondamentale per il modo in cui il film definisce i personaggi. Lui e la costumista Jacqueline Demeterio si sono scambiati regolarmente riferimenti e idee per garantire che il guardaroba di ogni personaggio si integrasse perfettamente con gli spazi che occupava.
Il reparto costumi ha lavorato insieme a quelli di scenografia e trucco sui tatuaggi biosensori del film, contribuendo a determinare l'aspetto dei dispositivi sul corpo e la loro coerenza con le regole visive del mondo del film.
Gli Stunt
Per la sequenza della motocicletta e del manichino, il team degli stuntman ha costruito una finta bodega in un parcheggio per provare l'azione, la quale prevedeva che un manichino venisse strappato dalla sua base, trascinato dietro a una moto, fatto passare attraverso la vetrina di un negozio e infine rilasciato sulla strada mentre gli attori protagonisti lo rincorrevano.
Andrew Burnap, che interpreta Max, ha eseguito personalmente il salto dal tetto. Il coordinatore degli stuntman DEAN NEISTAT (Scissione, A Complete Unknown) afferma che questo approccio rispecchiava il lavoro più ampio svolto per gli stunt del film. L'obiettivo era rendere l'azione il più realistica possibile ed eseguirla in modo pratico senza l'uso di effetti visivi. Tutta l'azione è stata progettata per il cast principale. Le controfigure sono state utilizzate solo per elementi tecnici o ad alto rischio.
La Musica
Per la colonna sonora di One Night Only- Quando tutto è possibile, il regista e produttore Will Gluck è tornato a fare squadra con Este Haim e Christopher Stracey, il cui lavoro su Tutti tranne te aveva contribuito a plasmare il sound brillante e contemporaneo di quel film. Haim, bassista e cantante della band candidata ai Grammy HAIM, e Stracey, musicista elettronico, produttore e compositore, portano nelle loro colonne sonore cinematografiche l'istinto tipico dei cantautori, costruendo una musica che si percepisce come immediata, guidata dai personaggi ed emotivamente accurata. In questo progetto applicano tale sensibilità a un tipo diverso di slancio romantico: l'energia da corsa contro il tempo di una storia che si svolge in una sola notte, con una musica che asseconda l'assurdità della premessa pur proteggendo la sincerità del legame tra Allie e Owen. Le scelte delle canzoni del film seguono lo stesso impulso, trattando gli appuntamenti moderni sia con affetto che con un occhiolino d'intesa. Il film si apre con la cover del brano "Love Is in the Air" di John Paul Young, realizzata dall'artista indie-pop King Princess e prodotta da Haim e Stracey. La colonna sonora include anche "One Night Only (Break Loose Break Free!)", una canzone originale scritta e prodotta dai New Radicals appositamente per il film. La band, nota soprattutto per il successo del 1998 "You Get What You Give", è guidata dal vincitore di un Grammy e candidato all'Academy Award® Gregg Alexander. Il film include inoltre"Allie's Song (Not A Duet)", un brano originale scritto da Gluck ed eseguito dal vivo sul set da Charlie Gillespie, che interpreta Ezra Blue, nei panni della serenata esilarante e sventurata che Ezra dedica ad Allie. La musica gioca un ruolo vitale anche nella storia di Allie. Monica Barbaro, la cui interpretazione candidata all'Academy Award® nei panni di Joan Baez in A Complete Unknown ha messo in mostra le sue doti musicali, interpreta Allie, una cantante di talento il cui lavoro quotidiano consiste nel registrare tracce vocali per pubblicità farmaceutiche. Questo espediente offre al film uno dei suoi tanti e acuti risvolti comici, con famose canzoni pop reinventate come patinati jingle per farmaci da prescrizione fittizi, tra cui"Brave" di Sara Bareilles, "A Thousand Miles" di Vanessa Carlton e "We're Not Gonna Take It" dei Twisted Sister.
M.B.
C.T.
M.H.
B.M.
