Mammina (titolo originale: Other Mommy
) è un film del 2026 prodotto negli Stati Uniti di genere horror.
La regia è firmata da Rob Savage, mentre la sceneggiatura è stata scritta da Nathan Elston. Nel cast principale figurano come interpreti: Jessica Chastain, Jay Duplass, Arabella Olivia Clark, Dichen Lachman, Arian Moayed, Karen Allen.
In merito alla distribuzione in Italia, la programmazione prevede l'uscita nelle sale cinematografiche da .
Trama
Posso entrare nel tuo cuore? Un viaggio terrificante nel mondo sempre più oscuro di Bela, una ragazzina che instaura un rapporto con un'entità sinistra presente nella sua casa, che assomiglia in modo inquietante alla sua stessa madre.
Jessica Chastain interpreta un doppio ruolo: quello della madre di Bela e quello di "Mammina", una manifestazione dell'entità. Jay Duplass interpreta Daddo, il padre di Bela, mentre Arabella Olivia Clark interpreta Bela. Il cast secondario include Dichen Lachman, Arian Moayed e Karen Allen Il film è prodotto da James Wan, p.g.a. (le saghe di Saw, Insidious e L'evocazione - The Conjuring) della Blumhouse Atomic Monster, con la produzione esecutiva di Michael Clear, Judson Scott, Rob Savage, Josh Malerman e Ryan Lewis.
Informazioni Tecniche
Titolo italiano: Mammina
Titolo originale: Other Mommy
Formato audio/video: Colore
Genere: Horror
Lingua: inglese
Anno: 2026
Nazione: Stati Uniti
Case di Produzione: Blumhouse Atomic Monster
Uscite in Italia: Giovedì 8 Ottobre 2026 (Cinema)
Prima Uscita al Cinema in Italia:
Distribuzione: Universal Pictures (Italia)
Uscite internazionali: Venerdì 9 Ottobre 2026 (Stati Uniti)
Soggetto/Creazione: Tratto dal romanzo 'L'altra mamma' di Josh Malerman.
Blumhouse Atomic Monster è lo studio dietro a titoli come "Backrooms" e "Obsession".
"Mammina" è diretto da Rob Savage (Host - Chiamata Mortale, The Boogeyman) su una sceneggiatura del vincitore del WGA Award Nathan Elston, sceneggiatore della serie vincitrice di un Emmy "Succession", basata sul romanzo bestseller del New York Times "L'altra mamma" di Josh Malerman (La morte avrà i tuoi occhi).
I Personaggi
Mamma / Altra Mamma, interpretata da Jessica Chastain Nel corso della sua illustre carriera, la vincitrice del premio Oscar Jessica Chastain ha ampiamente dimostrato la sua capacità di trasformarsi in qualsiasi personaggio, spesso in modi che la rendono quasi irriconoscibile. Riesce a portare questo talento raro in Mammina, interpretando una donna lacerata dalle responsabilità verso la famiglia e verso se stessa, e ulteriormente devastata mentre la sua famiglia affronta il trauma di essere terrorizzata da una figura inafferrabile con il suo stesso volto. "Tra tutti i ruoli iconici che Jessica ha interpretato, questo dava la sensazione di essere qualcosa che il pubblico non l'aveva mai vista fare prima", dichiara il regista. "Ha capito esattamente quanto gli spettatori dovessero sapere in ogni singolo momento. La sua interpretazione è incredibilmente precisa". Poiché il film è raccontato dalla prospettiva di una bambina, il personaggio della Chastain è conosciuto, attraverso questo sguardo infantile, unicamente come "Mamma". È sia la fonte principale di sostentamento che il pilastro della famiglia, ma questo significa anche che non è presente nella vita di sua figlia Bela quanto il padre. "Bela ha un legame molto forte con lui", spiega Chastain. "C'è un vero senso di complicità e gioco tra loro. Nel momento in cui Mamma torna a casa dal lavoro, ha già dato così tanto di sé durante il giorno che non sempre le resta la stessa energia da dedicare alla figlia. Mamma ama Bela ed è feroce nella protezione di sua figlia, ma il loro rapporto non possiede la stessa naturalezza che la bambina condivide con il padre". Chastain era interessata a esaminare come questa dinamica si ricollegasse a idee più ampie sul ruolo delle donne nella società. "Ciò che amo del film è il modo in cui esplora la maternità e tutte le aspettative che riponiamo sulle donne a questo proposito", spiega l'attrice. "Per generazioni, le donne sono state definite dal fatto di essere madri o meno, da che tipo di madri siano, se lavorino, se stiano a casa, se siano abbastanza presenti. Imponiamo alle donne uno standard che non credo sia sano, e che può reprimere il loro potere e la capacità di definire la propria vita. È questo che mi ha entusiasmato di Mamma. Ha un rapporto complicato con la maternità, ma non perché sia una madre lavoratrice. Per me, la questione è sempre stata il motivo per cui lavora così tanto. Penso che il lavoro diventi una distrazione da qualcosa che sta cercando di gestire dentro di sé. Ci sono così tante sfumature di grigio nelle persone, e lei ci ha permesso di esplorarle". Aggiunge Savage: "Come madre e come moglie, Mamma cerca di incarnare questo ideale di vita familiare felice, ma l'interpretazione di Jessica ti lascia percepire l'inquietudine sottostante. Iniziamo a capire che ha convissuto con desideri e contraddizioni che vanno oltre la sua identità di madre di Bela". Quando si è trattato di creare Altra Mamma, Chastain ha attinto alla minaccia e all'oscurità necessarie per la sua trasformazione, ma anche allo sforzo che assumere le sembianze di Mamma richiede all'entità. "Durante la preparazione, ho iniziato a pensare alla realtà di Altra Mamma", racconta l'attrice. "Cerca di apparire calorosa e premurosa con Bela, ma ho immaginato che per questa entità potesse essere doloroso mantenere la forma di qualcosa che non è. Ho trovato questo sorriso senza battere ciglio allo specchio, e poi hanno iniziato a scendere le lacrime, creando questo strano contrasto tra ciò che Altra Mamma mostra all'esterno e ciò che c'è sotto". Il risultato visivo è stato all'istante inquietante. "Jess è arrivata a questa espressione dagli occhi sgranati e dalle labbra serrate, così tesa che potevi vedere i muscoli del suo collo", ricorda il regista. Ma non erano sicuri al 100% di aver trovato il volto giusto per Altra Mamma fino a una prova costume fondamentale. "A un certo punto, un bambino è entrato nel camper", racconta l'attrice. "Ho fatto quella faccia e lui ha immediatamente cacciato un urlo. Rob ha detto: 'Quella è Altra Mamma.' Da lì in poi, ogni scelta fisica è scaturita da ciò che potrebbe provare quest'entità nel presentarsi come tutto ciò che Bela desidera che sua madre sia". In tutto il film, né Bela né il pubblico possono essere certi che la Mamma che stanno guardando sia amorevole o letale. "Ciò che rende Altra Mamma così terrificante è l'idea che un genitore venga sostituito da qualcosa di sinistro", dichiara Chastain. "C'è anche la questione se Bela stia vedendo Altra Mamma o un lato più oscuro di Mamma, e il fatto che non riesca sempre a distinguerli è inquietante. Suggerisce che c'è dell'oscurità in tutti noi. Se non puoi fidarti di tua madre, la persona da cui provieni, di chi ti puoi fidare?".
Papà/Papo, interpretato da Jay Duplass Papà, interpretato da Jay Duplass e soprannominato dalla figlia Papo, è un padre casalingo dal cuore d'oro, che si occupa della casa e della loro figlia, Bela, mentre sua moglie lavora. È un po' privo di potere nella sua vita e sente che le incrinature nel suo matrimonio si stanno allargando, ma questo non gli impedisce di essere presente nella vita di sua figlia e di fare sul serio quando si tratta di proteggere la sua famiglia. Tutte queste qualità emergono in forte rilievo quando Papà diventa il primo adulto a testimoniare l'entità che Bela ha battezzato "Altra Mamma". "Mi è piaciuta molto l'idea di partire da un uomo quasi distrutto che vive un'esperienza paranormale e poi rinasce proprio nel tentativo di affrontarla e superarla", spiega Duplass. "Penso anche che i ruoli di genere siano un po' invertiti in questo film, e che Papà regga il peso emotivo della relazione con sua moglie. L'ho trovato una sfida stimolante e interessante". Nonostante la sua prestigiosa e variegata carriera, sia come attore che come regista, Mammina è il primo film horror di Duplass. Fortunatamente, il regista Rob Savage gli ha reso più facile reagire in modo autentico alla gamma di spaventi che Papà vive nel film. "Rob ha creato sul set materiale davvero terrificante a cui reagire", racconta l'attore. "E poi ci sono i miei colleghi attori — Arabella Olivia Clark, Jessica Chastain, Arian Moayed — quando hai grandissimi interpreti con cui interagire e lasci che ti entrino davvero dentro, tutto diventa reale, molto in fretta". Anche il contrario è stato vero. Duplass ha stretto facilmente un legame con la giovane attrice che interpreta Bela. "Per Papà avevamo bisogno di qualcuno con cui Arabella potesse connettersi da subito, e qualcuno di cui il pubblico si fidasse istintivamente come suo padre", confida il regista. "Jay porta una naturale disinvoltura e umanità al ruolo che fa sentire reale la famiglia, il che diventa essenziale una volta che l'horror inizia a prendere il sopravvento. Ha anche capito il film dalla prospettiva di un regista". Nella sua carriera Duplass vanta una solida esperienza nell'equilibrare dramma e commedia, due elementi rivelatisi entrambi preziosi per dare vita a Papà. "Penso che la commedia aiuti sempre, purché sia ancorata alla realtà e non spezzi la tensione drammatica quando deve essere mantenuta", osserva l'attore. "Il senso dell'umorismo è uno strumento di sopravvivenza nella maggior parte delle relazioni, ed è anche un caso che sia di intrattenimento non solo per il pubblico, ma per tutti sul set, perché se c'è un po' di flessibilità e improvvisazione, continua a cambiare ed evolversi e aiuta l'intero processo a sentirsi vivo". Il suo umorismo e la sua esperienza come regista lo hanno reso un'aggiunta vitale al cast e all'intera ripresa. "Alla fine del processo, non penso che avremmo potuto fare il film senza di lui in quel ruolo", ammette Savage.
Bela, interpretata da Arabella Olivia Clark È raro per qualsiasi film, a maggior ragione per un horror, essere narrativamente strutturato attorno a un bambino piccolo. A rendere le cose ancora più complesse, Mammina non solo è raccontato dalla prospettiva di una bimba di 7 anni, Bela, ma il personaggio appare anche in quasi ogni scena, e il ruolo richiede una profondità e una gamma emotiva che pochi giovani attori potrebbero raggiungere. Non è un'esagerazione dire che il film dipendeva interamente da questa scelta di casting. In Arabella Olivia Clark, il regista Rob Savage ha trovato il magico elisir di talento, personalità e professionalità che avrebbe preso per mano Bela e le avrebbe dato vita. "Arabella possedeva questa rara combinazione di capacità recitativa istintiva e pura energia infantile", commenta il regista. "Nelle audizioni, chiedevo ai bambini di portare un giocattolo o un gioco preferito, e parlavamo e giocavamo prima di leggere qualsiasi battuta", spiega il regista. "Arabella riusciva a calarsi nella scena al momento preciso in cui veniva chiamato il ciak, per poi tornare subito a giocare con il suo opossum di peluche. È stata la scoperta di una vita". Per Clark, il ruolo di Bela è stato un sogno diventato realtà. "Sapevo di voler essere Bela dal primo provino fino all'audizione finale cinque mesi dopo", confida l'attrice. Ha letto la sceneggiatura due volte e ne voleva ancora, così sua madre ha ordinato il romanzo e Clark ha letto anche quello. "Questo è stato davvero il ruolo dei miei sogni, il mio unicorno cinematografico", afferma l'attrice. I suoi genitori sullo schermo, Jessica Chastain e Jay Duplass, sono rimasti sbalorditi da lei. "Arabella è così dolce e incredibilmente di talento", dichiara Chastain. "Aveva molto da addossarsi, ma era comunque in grado di recitare e divertirsi mentre raccontava la storia, il che è così importante per i bambini sui set cinematografici. Ha avuto un rapporto meraviglioso con tutti noi, e in particolare con Rob Savage, che ha trascorso così tanto tempo a lavorare con lei in pre-produzione e sul set le ha dato lo spazio di cui aveva bisogno per plasmare l'interpretazione". Il regista e le star che interpretavano i suoi genitori e sua nonna hanno anche protetto attivamente Clark, che spesso era l'unica bambina sul set. "Jay mi distraeva con discrezione per evitarmi un'ulteriore esposizione alle immagini più esplicite", ricorda l'attrice. "Non ci ho pensato fino a dopo le riprese, ma mia mamma ha scattato una foto che mi ha davvero ricordato questo e quanto Jay, Jessica e Karen Allen, che interpreta mia nonna, mi abbiano davvero protetta e fatto da mentori sul set".
Nonna Ruth, interpretata da Karen Allen Un'intensa corrente sotterranea del film è il rapporto incrinato tra il personaggio di Mamma (Jessica Chastain) e sua madre, nonna Ruth, interpretata dalla leggenda del cinema Karen Allen. Mamma parla di Ruth in termini sinistri, e preferirebbe chiaramente non stare nella sua sfera d'influenza. Ma le circostanze la costringono a cercare rifugio da Ruth per proteggere Bela (Arabella Olivia Clark). Nonna Ruth è per molti versi una donna avvolta nel mistero. "Non sappiamo molto del suo passato, se non che ha perso il marito alcuni anni fa e si è rivolta a medium e sensitivi per cercare di rimanere in contatto con lui", racconta Allen. "Ha avuto un litigio con sua figlia, ma nonostante ciò è riuscita a rimanere legata a sua nipote". La scelta di Allen per il ruolo si è rivelata una combinazione perfetta. "Per nonna Ruth, avevamo bisogno di qualcuno che trasmettesse immediatamente un senso di memoria e vissuto", osserva il regista Rob Savage. "Il pubblico doveva percepire che quando Bela arriva a casa di Ruth potrebbe aver finalmente raggiunto un luogo sicuro, e Karen Allen ti trasmette questo all'istante. Possiede questo naturale calore e saggezza, ma è anche divertente e giocherellona, il che ha reso il suo legame con Arabella completamente autentico". Allen è stata attratta dal progetto per il cast stellare, per i film precedenti di Rob Savage e per l'avvincente sceneggiatura e il romanzo, in particolare per una scena chiave in cui nonna Ruth ha una conversazione rivelatrice con Bela. "Ho amato il bellissimo monologo di nonna Ruth con sua nipote nel bel mezzo di questa storia", confessa l'attrice. "Condivide con Bela quella che appare come una saggezza ben guadagnata sull'amore, sulla famiglia, sull'onestà e sul venire a patti con le complessità della vita".
Lois Anthony, interpretato da Dichen Lachman Lois Anthony, una scienziata del paranormale e amica di nonna Ruth interpretata da Dichen Lachman, irrompe a casa di Ruth con la sua équipe (e le loro telecamere) per liberare Bela e la sua famiglia dalla presenza di Altra Mamma. Che Lois Anthony sia una vera esperta o una scaltra ciarlatana non è chiaro all'inizio, ma la sua presenza si rivela al tempo stesso rassicurante e divertente in egual misura. Il regista Rob Savage voleva che Lois Anthony avesse una presenza dominante. Nella sceneggiatura il personaggio è descritto come una donna più anziana, ma un incontro su Zoom tra Savage e Lachman ha ispirato una nuova direzione per il personaggio. Per Lachman, lavorare con Savage è stata un'esperienza unica nel suo genere. "Il suo entusiasmo è incredibilmente contagioso", dichiara l'attrice. Le riprese di una scena particolarmente ricca di azione sono state memorabili. "Rob indossava le ginocchiere e strisciava sul set gridando le battute", ricorda Lachman ridendo. "Non ho mai provato niente del genere!".
Zio Frank, interpretato da Arian Moayed Il personaggio conosciuto da Bela come zio Frank non è in realtà un suo parente, ma è un caro amico di Mamma e Papà. Potrebbe, in effetti, essere un amico un po' troppo stretto di Mamma. Affascinante e di spirito, zio Frank, interpretato da Arian Moayed, inquieta Bela per motivi che lei non riesce a comprendere del tutto. Moayed aveva precedentemente lavorato con Jessica Chastain nella produzione di Broadway del 2023 di Casa di bambola di Henrik Ibsen, per la quale avevano entrambi ricevuto una nomination ai Tony Award. Il regista Rob Savage voleva che il loro lavoro precedente insieme influenzasse la dinamica tra Mamma e zio Frank. "La prima cosa di cui io e Rob abbiamo parlato è stato come volevamo che l'intimità che io e Jessica già possediamo trasudasse dallo schermo", spiega Moayed. A causa del loro lavoro precedente insieme e della loro amicizia, l'attore pensava di sapere cosa aspettarsi lavorando con Chastain. Ma la sua incarnazione di Altra Mamma l'ha preso del tutto alla sprovvista. "Quando guardo Jessica negli occhi mentre è lei, non vedo la mia amica", afferma l'attore. "Vedo qualcuno che è in realtà quasi privo di anima. È come se lì dentro non ci fosse alcuna umanità".
Note di Produzione
Le Origini
Il produttore James Wan è all'avanguardia nell'horror moderno da oltre vent'anni e la sua passione per il genere rimane inalterata. Reduce dal recente successo del blockbuster rivelazione Backrooms, Wan crede che l'horror sia alla soglia di una nuova ed entusiasmante epoca. "Siamo a un punto di svolta davvero stimolante nel genere horror, ma anche nel cinema in generale", osserva il produttore. "Con successi come Obsession e Backrooms stiamo assistendo alla nuova ondata del cinema — e alla nuova generazione di registi — che realizzano film e raccontano storie in grado di sintonizzarsi con un pubblico completamente nuovo. Sono davvero entusiasta della direzione che stiamo prendendo, perché l'horror è uno straordinario specchio delle paure e delle ansie della società, e ci permette di fare cose divertenti che la maggior parte degli altri generi non può permettersi". Da quel terreno fresco e fertile sorge Mammina, un nuovo e scioccante incubo, basato sul romanzo bestseller di Josh Malerman, su una ragazzina che stringe amicizia, per poi venire braccata, con una sinistra entità che ha l'abilità di apparire esattamente come sua madre. "Ero interessato al concetto di un'entità che imita qualcuno e usa questa abilità per entrare nel cuore di una bambina, insinuarsi nella sua forma mentis e prenderne il controllo", spiega Wan. "L'ho ritenuto un modo interessante per rappresentare ciò che vuole una presenza demoniaca: fare leva sull'amore, l'innocenza e le emozioni più intime di una bambina". Il regista Rob Savage non vedeva l'ora di scavare nelle dinamiche familiari al centro della storia e di far emergere come questa entità provochi e, al tempo stesso, porti alla luce le fratture emotive che si ramificano sotto la superficie della vita di provincia. "Per me non era negoziabile preservare l'oscurità, le contraddizioni e la complessità emotiva del romanzo", afferma il regista. "Non volevo realizzare una versione edulcorata o sterilizzata di questa storia. Quando mi sono presentato per la prima volta con la mia visione, volevo assicurarmi che stessimo davvero trasponendo il libro, e Blumhouse Atomic Monster era completamente allineata con questo". Le capacità di Savage, sia narrative che tecniche, erano esattamente ciò di cui il film aveva bisogno, dichiara Wan. "La cosa fantastica di Rob è che capisce davvero come costruire le sequenze chiave", afferma il produttore. "Molti dei suoi lavori hanno una qualità elevata, quasi fantastica, eppure il suo cinema resta fortemente ancorato all'emotività dei personaggi e della storia". Raccontando gli eventi attraverso il punto di vista di una bambina, il film riesce a esplorare la perdita dell'innocenza — e la dolorosa scoperta infantile che i genitori vivono vite distinte e separate da te — come raramente si è visto nel cinema di genere. "Il rapporto di Bela con suo padre, il modo in cui vede sua madre e il modo in cui inizia a comprendere le complesse verità sui suoi genitori sono risultati tutti incredibilmente inquietanti", sottolinea il regista. Questa struttura invita anche il pubblico a mettere in discussione la percezione della realtà di Bela e il trauma psicologico di non sapere se la donna che dovrebbe amarla sia davvero sua madre… o qualcos'altro. "Una volta che Bela viene risucchiata nel mondo dell'Altra Mamma, le regole diventano bizzarre e instabili. Questo si ricollega alla sua prospettiva di bambina, un'età in cui la realtà può apparire ancora fluida", continua Savage. Il regista è stato anche ispirato dalla figura sinistra di Altra Mamma. Cercava da tempo un personaggio horror che potesse diventare iconico, "qualcosa nella tradizione di Freddy Krueger o Michael Myers, e non ce ne sono molti nel cinema horror moderno", spiega. Ha capito immediatamente di aver trovato il suo personaggio quando ha sentito il nome Altra Mamma. Una figura sconosciuta e amorfa che può mutare forma a piacimento, Altra Mamma attraversa una rapida e inquietante trasformazione durante tutto il film. "Ogni volta che appare, o che si avverte la sua presenza, impari qualcosa di nuovo su ciò che sa fare, su come può manipolare Bela e su come può manipolare il pubblico", racconta Savage. "L'obiettivo era fare in modo che gli spettatori non avessero mai la sensazione di aver visto la sua interezza". La forma e la natura ambigua di Altra Mamma hanno dato a Savage e Wan opzioni quasi illimitate su come potesse apparire. "Questo ci ha dato grande margine di manovra per sperimentare cose diverse, e ha permesso a Rob di creare aspetti e approcci che non si sono mai visti prima", afferma il produttore. Altra Mamma assume la forma della madre di Bela, ma riesce a stento a mantenere il travestimento. "La sua dolcezza è quasi troppo dolce, ma al di sotto si percepisce qualcosa di teso e furioso", osserva il regista. "Mentre diventa sempre più mostruosa, quel controllo inizia a cedere e la creatura che si cela al suo interno comincia a emergere". Fondamentale per creare un film credibile (e terrificante), naturalmente, è stato trovare un'attrice straordinaria che potesse interpretare sia la mamma che Altra Mamma. Jessica Chastain, le cui precedenti incursioni nell'horror includono La madre e It - Capitolo 2 di Andy Muschietti e la storia di fantasmi gotica Crimson Peak di Guillermo Del Toro, è stata la scelta ideale per affrontare il doppio ruolo. "Sapevamo che ci sarebbero stati grandi effetti e spaventi nel film, ma la performance di Jessica sarebbe sempre stata l'elemento che avrebbe fatto funzionare Altra Mamma", afferma Savage. Per Chastain, lavorare con il regista nella realizzazione di questo film è stato rivelatore su molteplici livelli. "Rob è innanzitutto un amante del cinema, e ne porta una conoscenza approfondita in tutto ciò che fa", sottolinea l'attrice. "Ho sempre amato l'horror e l'ho sempre considerato uno dei generi più femministi perché spesso è il personaggio femminile che alla fine sconfigge il mostro, e ci può essere questo percorso incredibile per le donne in quei film. Con Mammina, Rob non si è mai affidato a spaventi o colpi di scena da poco. Sì, il film fa davvero paura, ma lui era anche profondamente concentrato sui personaggi, sulle relazioni e sui loro percorsi emotivi. È stato incredibilmente collaborativo e sempre entusiasta di discutere l'evoluzione di un personaggio o di trovare modi per renderlo più reale. Sa come raccontare una storia per immagini, ma è altrettanto interessato a ciò che accade a livello emotivo, e queste due cose non vanno sempre di pari passo".
La Creazione Di Altra Mamma
Il regista Rob Savage era determinato a fornire al team degli effetti visivi una base ideale per la creazione di Altra Mamma catturando il più possibile direttamente in macchina, da cui la VFX avrebbe poi costruito una creatura autentica - e autenticamente terrificante. Per farlo, Savage e il suo team creativo hanno radunato un arsenale di talenti di primo ordine, tra cui il supervisore degli effetti speciali Paul Byrne, il designer del trucco per gli effetti speciali JEREMY SELENFRIEND (i film di Smile, Companion), STUART RICHARDS (Nosferatu, Deadpool & Wolverine), VICTORIA HOLT (Nosferatu, The Batman), la coordinatrice degli stunt Eimear O'Grady e le stunt performer HAYLEY SPELMAN (ex giocatrice professionista di pallavolo) al suo debutto cinematografico, LUCY JOHNSON (Mercoledì, Il Gladiatore II), MOLLY MILLER (The Mandalorian, Avatar: La via dell'acqua) e HELEN O'DEA (Mercoledì, Bad Sisters).
Usando l'interpretazione di Jessica Chastain come base, il team ha costruito il personaggio di Altra Mamma attraverso una combinazione di effetti pratici, le performance fisiche della creatura da parte di Lucy Johnson e Hayley Spelman e gli effetti visivi curati da Folks VFX, che avevano già lavorato con il regista per The Boogeyman. "Ho amato realizzare la maggior parte della recitazione fisica possibile perché, quando il movimento ha origine da me, è radicato nell'emozione e nell'intenzione del personaggio piuttosto che essere un movimento fine a se stesso", spiega Chastain. "Durante la preparazione, Rob e Hayley avevano già sviluppato un vocabolario per i movimenti di Altra Mamma, quindi avevo una struttura molto utile da cui partire. Hayley mi mostrava certe posizioni o movimenti, come lo scatto improvviso di un braccio o qualcosa di quasi simile a un insetto, e io adattavo quelle idee a ciò che sembrava naturale nel mio corpo e coerente con il personaggio".
Per una sequenza chiave ambientata a casa di zio Frank, O'Grady ha trovato ispirazione per lo stunt guardando spezzoni dei film del regista del muto Harold Lloyd e, in collaborazione con il team di scenografia guidato da Jeremy Woodward, ha progettato un set specifico per gli stunt.
Alta 1 metro e 98 centimetri, Spelman ha indossato dei trampoli in una scena particolarmente da brivido per accentuare l'inquietante fisicità di Altra Mamma mentre svetta su Bela.
Johnson, Spelman e O'Dea hanno indossato maschere protesiche realizzate in vari tipi di silicone in grado di allungarsi come un elastico per mostrare alcuni dei momenti di trasformazione di Altra Mamma. C'erano versioni via via più estreme del personaggio interpretate da Jessica (Altra Mamma #1), O'Dea (Altra Mamma #2), Johnson (Altra Mamma #3) e Spelman (Altra Mamma #4).
Accanto a Savage e al team di progettazione, O'Grady si è orientata verso soluzioni pratiche e creative per le inquadrature, includendo la costruzione di set, elementi scenografici dedicati e performance basate sul lavoro d'insieme.
Le Location e la Scenografia
Ambientato nella California settentrionale, Mammina è stato girato a Dublino e nei suoi dintorni, in Irlanda. Lo spazio gioca un ruolo fondamentale nella paura claustrofobica presente in tutto il film. Mentre Bela e i suoi genitori cercano di sfuggire alla terrificante entità, diventa chiaro che nessun luogo, e nessuna ora del giorno o della notte, è al sicuro.
Le Case e Il Paesaggio
La Casa Di Bela. La Violet Hill house, una lottizzazione di una residenza vittoriana neogotica del XIX secolo a Bray, è stata utilizzata per gli esterni della tradizionale casa di famiglia della classe medio-alta. La casa è anche l'ex residenza della leggenda di James Bond, Sean Connery. La Casa Di Nonna Ruth. La Glenmaroon House, ex dimora di Arthur Guinness a Dublino, è servita come location per la casa di nonna Ruth. Lo scenografo Jeremy Woodward voleva che l'abitazione esprimesse la storia personale della donna: una vedova alla fine di una grande eredità che vive in una casa che è più di quanto possa effettivamente gestire. La Costa. Le scene costiere del film sono state girate a Silver Strand nella contea di Wicklow, una spiaggia sulla costa orientale dell'Irlanda vicino a Wicklow Town, nota per le sue scogliere rocciose e il litorale spettacolare.
La Vasca Delle Palline Del Fast-Food
La sequenza in cui Bela scompare in un'apparentemente innocua vasca di palline in un fast-food, è stata una delle sequenze chiave più complicate del film. Sebbene sulla carta sembrasse semplice, il team ha scoperto rapidamente che muovere una macchina da presa attraverso migliaia di palline da gioco era come lavorare nelle sabbie mobili. E non è stato più facile per Jessica Chastain che, nei panni di Mamma, cerca freneticamente Bela nella vasca. "Quella sequenza è stata estenuante", afferma l'attrice. "Quando mi hanno detto che dovevo correre dentro, arrampicarmi e saltare oltre il muro, ho detto: 'Lasciatemi provare una volta, ma vi conviene far girare la macchina da presa'. Ho solo immaginato che una bambina fosse in pericolo e mi ci sono buttata. La cosa buffa è che le vasche delle palline sembrano così divertenti da piccoli, ma da adulti sono piuttosto terrificanti. Non puoi vedere sotto di te, o quanto sia profonda, il che ha aggiunto un'inquietudine inaspettata alla scena".
Girata al Ship Shape Kids Play a Castleknock, l'area gioco al coperto che ospita la vasca ha dovuto essere costruita e ristrutturata. Un'estremità della struttura aveva un campo da calcio, permettendo al team di scenografia di trasformarlo e di costruire strutture aggiuntive che consentissero uno scivolo all'interno della vasca.
65.000 palline colorate sono state portate per la sequenza, insieme a una vasca d'acqua e a una macchina del vento.
La Stanza Del Sottosopra
Per la scena della stanza sottosopra del film, lo scenografo Jeremy Woodward e il suo team hanno ricreato una stanza esistente dalla vera casa usata come location per realizzare un set sottosopra in un teatro di posa.
Versioni in plastica e gomma di oggetti come bicchieri, piante, ceramiche, tessuti e persino i calici di champagne con lo champagne capovolto nei bicchieri sono stati creati come oggetti di scena sicuri e che potessero essere montati sottosopra sul soffitto.
Un mastro tappezziere è stato impiegato per sfidare la gravità e appendere le tende in modo che cadessero naturalmente capovolte.
Il set è stato costruito impercettibilmente più alto rispetto alla stanza originale, consentendo alla macchina da presa di catturare il pavimento come soffitto e il soffitto come pavimento direttamente in macchina. La costruzione sovradimensionata ha aiutato a creare il senso di vertigine della sequenza e ha permesso al cast e alla troupe di lavorare nell'effettivo spazio invertito piuttosto che davanti a un green screen.
La Fotografia
Il direttore della fotografia Lowell A. Meyer e il regista Rob Savage si sono sintonizzati fin da subito sul linguaggio visivo del film attraverso riferimenti al lavoro di Lynne Ramsay, tra cui … e ora parliamo di Kevin e Ratcatcher - Acchiappatopi, che li hanno aiutati ad ancorare l'horror del film all'intima prospettiva infantile di Bela. "Sono stato immediatamente attratto da immagini nitide e contrastate", afferma Meyer. "Sentivo che il mondo e il pericolo presente al suo interno dovessero essere estremamente presenti e tattili. Non volevo diffusioni, soft focus o alcun tipo di effetto da lente vintage che aggiungesse una patina tra il pubblico e il mondo sullo schermo. Penso che l'horror migliore sia quello che appare così chiaro, realistico e presente. Shining, per me, ne è un ottimo esempio. Rob e io eravamo perfettamente d'accordo su questo". Altri riferimenti e fonti di ispirazione sono arrivati da un'ampia gamma di film tra cui Goodnight Mommy, Talk to Me, Poltergeist, Krisha, Funny Games, Prisoners, Mystic River, Barbarian, Hereditary, The Boogeyman dello stesso Savage, Diamanti grezzi, The Game, Contact, La guerra dei mondi e L'età dell'innocenza.
Sfide Di Illuminazione
Per le scene ambientate di notte, molti interni in location reali sono stati girati di giorno simulando la notte. Questo ha richiesto che le case in cui stavano girando fossero completamente oscurate dall'esterno, lasciando abbastanza spazio tra le finestre e le strutture d'oscuramento per ospitare i tralicci delle luci e permettere alla macchina da presa di vedere la "notte" oltre le finestre e le porte. A casa della nonna, Meyer e il suo team hanno utilizzato una gelatina ND 4.2 all'esterno di una vetrata colorata, consentendo al vetro di rimanere visibile e usando al contempo la luce del sole per creare l'effetto della luce lunare.
La scena della seduta spiritica doveva sembrare come se fosse stata girata sotto luce ultravioletta, la quale comporta rischi di radiazione con un'esposizione prolungata. Meyer e il suo team hanno replicato l'aspetto UV con tubi Astera Hyperion, Titan e Helios spinti il più lontano possibile nello spettro del blu/viola senza che fossero effettivamente UV. Meyer ha lavorato a stretto contatto con la costumista Gwen Jeffares-Houry per questa scena. Il reparto costumi ha sviluppato abiti che risultavano normali sotto la luce visibile, con versioni corrispondenti che intensificavano l'effetto di fluorescenza UV simulato.
Il set del tubo del parco giochi ha occupato gran parte del teatro di posa del film e ha richiesto quasi 50 proiettori Creamsource Vortex 8 puntati direttamente negli spessi tubi di plastica, i quali assorbivano una quantità significativa di luce. Una volta che Meyer e il suo team hanno stabilito l'esposizione necessaria, i proiettori sono stati programmati per far sembrare che le molteplici mani di Altra Mamma stessero spegnendo le luci attorno a Bela, accentuando l'effetto claustrofobico del tunnel.
La Sequenza Della Spiaggia
La sequenza della spiaggia ha richiesto uno degli allestimenti di illuminazione più complessi del film. Poiché la scena è stata girata a ridosso del solstizio d'estate, il team aveva una finestra limitata di vero buio. Sebbene la lanterna della nonna funga da fonte di luce visibile primaria della scena, il team di Meyer l'ha integrata con un'illuminazione posizionata su tutta la spiaggia e sul paesaggio circostante. Una fila di luci che si estendeva lungo il sentiero dalla spiaggia faceva le veci della casa della nonna, aggiunta successivamente tramite effetti visivi poiché le due location erano separate.
Il terreno impervio ha permesso di posizionare solo un numero limitato di piattaforme aeree lungo un lato della spiaggia. Un cestello elevatore forniva la controluce, mentre un altro trasportava un corpo illuminante a LED rotante per simulare un faro distante. Una gru da cantiere sospendeva una fonte morbida di luce lunare d'ambiente, costruita con un traliccio di cavo e tubi Astera Hyperion per far passare il vento, mentre i proiettori Creamsource Vortex 8 sopra le scogliere circostanti estendevano l'effetto della luce lunare.
Quando il cardiofrequenzimetro di Bela inizia a pulsare di rosso, le fonti LED virano al rosso e pulsano in sincrono con il suo battito cardiaco accelerato. L'operatore alla consolle luci FLORIN "FIFI" FLOREA ha coordinato l'effetto attraverso i proiettori, mentre l'elettricista di scena DAMION HEFFERNAN ha cablato le palline del parco giochi lungo la riva per farle pulsare in sincronia.
Design Estetico
Meyer e Savage hanno deciso di girare Mammina principalmente in formato con lenti sferiche, inserendo lenti anamorfiche in modo fluido per i momenti più drammatici. "Ero dell'idea che una lente sferica avrebbe rafforzato il mio approccio nitido e ancorato alla realtà", spiega il direttore della fotografia. "Ma Rob aveva girato The Boogeyman in anamorfico e amava la resa cinematografica e le connotazioni visive che quelle lenti donano a qualsiasi progetto. Ho testato alcune opzioni confrontandole tra loro, scegliendo quelle più nitide, più contrastate, più compatte e più luminose in entrambi i formati, esaminando poi insieme i risultati. Abbiamo scoperto che ci piaceva l'idea di basare il film sul formato sferico, per poi sfoderare lenti anamorfiche che si inserissero senza stacchi visibili per i momenti di maggiore tensione". È stato utilizzato un rapporto d'aspetto di 2.2:1 per mantenere la quadratura anamorfica come modo per esagerare la prospettiva di Bela a fianco degli adulti più alti. "La nostra speranza era che, a meno che non ci si trovasse in una scena di dialogo con angolazioni e campo-controcampo, ogni inquadratura fosse usata solo per quel momento specifico della storia e non venisse ripetuta", continua il direttore della fotografia. "Questo era un marchio di fabbrica che abbiamo riscontrato in ogni film a cui ci siamo ispirati, e sembrava rispecchiare il ritmo e la cadenza della pellicola che volevamo realizzare. Alla fine, siamo arrivati a un look e a un set di strumenti che sembravano fatti su misura per il film, e che hanno aiutato a far compiere un salto di qualità alle sequenze e alle ambientazioni dalla pagina scritta verso un mondo di una famiglia in fuga più vivido e minaccioso".
Telecamere
ARRI Alexa35 (sistema di telecamere principale)
DJI Ronin 4D (sistema di telecamere secondario, per dimensioni più ridotte, controllo da remoto e stabilizzazione in spazi stretti)
Drone DJI Inspire 3 e lenti DJI (per un paio di riprese aeree con drone nel corso del film, per mantenere la massima agilità)
RED Raptor (per una specifica scena clou ad alta velocità del film)
Lenti
Lenti Zeiss Supreme Prime (lenti sferiche principali)
Lenti ARRI Master Anamorphic Prime (lenti anamorfiche principali)
Lente Zoom Angenieux Optimo U35 26-320mm (per riprese con grandi zoomate)
Lente Zoom Angenieux EZ-1 15-40mm (per il lavoro con custodia subacquea)
Lenti Sony G Master Prime (le lenti abbinate alla Ronin 4D)
Lenti ARRI/ZEISS Ultra Prime per riprese ultra-grandangolari che né le Zeiss Supreme prime né le Master Anamorphic riuscivano a supportare
Lente ARRI Master Prime 100mm Macro per i nostri dettagli in macro
Lenti Tribe7 Blackwing7 Prime (per specifici bagliori/scene all'inizio del film)
I Costumi
I costumi per Mammina sono stati ideati da Gwen Jeffares-Hourie. Sebbene gran parte del film si svolga nell'arco di un paio di giorni, gli abiti si evolvono man mano che la famiglia si dà alla fuga da Altra Mamma. Il guardaroba è stato pensato anche per offrire uno sguardo sulla storia personale e sulla vita interiore dei personaggi adulti. I costumi sono diventati inoltre un elemento centrale nell'estetica soprannaturale del film, con Jeffares-Hourie e il suo team che hanno contribuito a sviluppare il linguaggio visivo del mimetismo di Mammina.
Bela
Jeffares-Hourie ha creato l'iconico outfit oversize blu e arancione di Bela per dare al personaggio un look immediatamente riconoscibile e, al tempo stesso, sottolinearne la vulnerabilità, con dettagli come le maniche leggermente troppo lunghe a rimarcarne la giovane età.
Man mano che Bela viene trascinata sempre più a fondo nell'horror della storia, il suo guardaroba diventa sempre più logoro, bagnato e ricoperto di polvere dorata.
Il guardaroba di Bela vuole trasmettere un senso di autenticità per la sua età e sembrare scelto dalla bambina stessa stessa per comodità, per i colori e per le forme che le piacciono.
Il luccicante vestito da festa e i gioielli che Bela indossa in una scena chiave nascono dall'idea di darle qualcosa da cui farsi distrarre mentre aspetta l'inevitabile apparizione di Altra Mamma. Jeffares-Hourie e il regista Rob Savage hanno anche deciso di inserire una scena in cui la bambina si traveste scegliendo il proprio outfit con i gioielli di Mamma come punto di riferimento.
Mamma, Papà, Nonna Ruth, Lois Anthony
Il look finale di Papà intende incarnare l'armatura del suo personaggio, dove una maglietta di Alice Cooper, dei jeans cool di prima che diventasse padre e un blazer lo fanno sentire forte.
I costumi evidenziano la spaccatura tra Mamma e nonna Ruth, con Mamma vestita con la personalità elegante e potente che vuole incarnare e Ruth in uno stile più bohémien.
La collana che Karen Allen indossa nei panni di Ruth è stata un regalo di un amico che l'attrice pensava potesse funzionare per il personaggio. Allen ha anche aggiunto un piccolo dettaglio, un minuscolo disegno di un occhio sull'unghia del pollice destro. Il disegno era una tecnica usata dall'attrice quando aveva studiato i sogni lucidi, e pensava che avesse senso per nonna Ruth.
Per assicurarsi che Lois Anthony risulti più seria e affidabile per il pubblico, Jeffares-Hourie ha vestito il personaggio con abiti professionali.
Altra Mamma
L'impresa più grande del reparto costumi è stata Altra Mamma stessa. Il punto di partenza è stata l'idea che Bela ha della madre perfetta: calorosa, familiare e quasi come un'idealizzata mamma della televisione. I suoi abiti sono stati progettati come parte dello stesso processo di mimetismo del suo corpo, della pelle e dei capelli, piuttosto che come indumenti separati posti sopra una creatura finita.
Nel suo momento di massima persuasione, Altra Mamma può riprodurre una versione riconoscibile degli abiti di Mamma. Man mano che l'imitazione si destabilizza, gli errori si diffondono: i motivi e le proporzioni cambiano, le maniche si allungano, le silhouette si stendono e gli indumenti iniziano a fondersi con il corpo sottostante.
Il mimetismo si è esteso nei travestimenti ambientali di Altra Mamma. Lavorando con il reparto artistico e la scenografia, il team dei costumi ha tradotto elementi di pareti, tende e altri ambienti in forme indossabili che potessero inizialmente mimetizzarsi nel set prima di rivelare la creatura all'interno.
Altra Mamma è stata realizzata attraverso l'interpretazione di Jessica Chastain e un gruppo di performer specializzati, tra cui stunt, contorsionisti e controfigure aggiuntive. Il team dei costumi ha lavorato a stretto contatto con le protesi per preservare un personaggio coerente attraverso corpi e movimenti diversi, progettando abiti attorno a forme esagerate, giunzioni prostetiche e alle esigenze fisiche dei performer in modo che costume e creatura venissero letti come un'unica superficie continua. Versioni aggiuntive sono state create per gli stunt, le contorsioni, i trampoli, il lavoro di rimozione dei VFX, il lavoro in acqua, la fotografia in green screen e le estensioni degli effetti visivi. La sequenza della seduta spiritica ha spinto oltre il mimetismo, con frammenti di costumi precedenti che ritornavano in proporzioni e trame distorte e diventavano sempre più rovinati e simili alla pelle man mano che la silhouette di Altra Mamma si espandeva attraverso diverse fasi e performer.
