In breve: Un film epico d'azione dal respiro mitico che porta il poema fondativo di Omero sul grande schermo.
Odissea (titolo originale: The Odyssey
) è un film del 2026 prodotto negli Stati Uniti di genere epico, drammatico, avventura.
Il progetto è interamente scritto e diretto da Christopher Nolan. Nel cast principale figurano come interpreti: Matt Damon, Tom Holland, Anne Hathaway, Robert Pattinson, Lupita Nyong'o, Samantha Morton.
In merito alla distribuzione in Italia, la programmazione prevede l'uscita nelle sale cinematografiche da .
Trama
Christopher Nolan porta sullo schermo la saga fondativa di Omero, un'epopea d'azione mitica con eroi, dèi e mostri girata in tutto il mondo. Un evento cinematografico senza pari, Odissea presenta un cast capeggiato da Matt Damon, Tom Holland, Anne Hathaway, Robert Pattinson, Lupita Nyong'o e Samantha Morton, con Zendaya e Charlize Theron.
Informazioni Tecniche
Titolo italiano: Odissea
Titolo originale: The Odyssey
Formato audio/video: Colore
Genere: Epico, Drammatico, Avventura
Lingua: inglese
Anno: 2026
Nazione: Stati Uniti
Case di Produzione: Syncopy
Uscite in Italia: Domenica 12 Luglio 2026 (Cinema)
Prima Uscita al Cinema in Italia:
Distribuzione: Universal Pictures Italy
Uscite internazionali: Lunedì 13 Luglio 2026 (Stati Uniti)
Soggetto/Creazione: Basato sull'Odissea di Omero.
Dove vedere
Apple TVPrime VideoNota: la disponibilità del titolo sulle piattaforme indicate (con visione free, su abbonamento o acquisto) può variare nel tempo. Verificare sul sito.
• Il film 'Odissea' di Christopher Nolan è stato girato in diverse parti del mondo utilizzando una nuova tecnologia di ripresa IMAX. Il film porta per la prima volta l'iconica saga di Omero sugli schermi di tutto il mondo come il primo lungometraggio in assoluto girato interamente con cineprese IMAX.
Note di Produzione
Le Origini
Dal premio Oscar Christopher Nolan, Odissea porta sul grande schermo l'epopea eroica di Omero, un'opera letteraria considerata il testo di fondazione della cultura occidentale. Girato in sei paesi con un cast stellare, il tredicesimo lungometraggio di Nolan corona il sogno di una vita: girare un intero film utilizzando cineprese IMAX, e rappresenta la sua esperienza cinematografica più immersiva e grandiosa di sempre. "La tua esperienza come regista influenza le scelte che fai in una serie di modi diversi, incluso ciò per cui ti senti preparato, ciò per cui ritieni di avere le competenze e ciò che ti offrirà una nuova sfida pur costruendo su quanto hai fatto in precedenza", afferma Christopher Nolan. "L'Odissea èun'opera incredibile, estremamente importante per la storia del mondo e lo sviluppo della cultura, ma non è mai stata adattata in un moderno blockbuster. Riflettendo su questo, mi ha stimolato la sfida di creare il mondo mitico dell'antica Grecia ed ero entusiasta di raccontare la sua storia, con tutta la ricchezza dei suoi temi, in un modo che non avevo mai visto". Un imponente poema di 12.109 versi attribuito a Omero, sulla cui esistenza stessa dibattono gli studiosi moderni, l'Odissea e il suo altrettanto monumentale prequel, l'Iliade, si ritiene siano stati composti nell'VIII secolo a.C., sebbene molto probabilmente si siano evoluti nella lingua e nel contenuto mentre venivano cantati e ricantati da generazioni di cantastorie orali. Insieme, formano un mito fantastico sulla fine dell'Età del Bronzo. L'Odissea è una saga unica. Una narrazione non lineare ricca di flashback, trame parallele, storie nelle storie e meta-commenti, il poema è strutturato attorno a due figure centrali: Ulisse di Itaca, re di una rocciosa isola greca, che vince la guerra per Agamennone con il suo iconico stratagemma, il Cavallo di Troia; e Telemaco, suo figlio ormai giovane adulto, che era un neonato quando il padre partì per Troia. Mentre Ulisse si imbarca in una tappa cruciale di un viaggio di ritorno tormentato da dei e mostri, tempeste e tragedie, Telemaco vive nella speranza che il padre, perduto da tempo, sia ancora vivo, nel bel mezzo di una crescente crisi a Itaca che minaccia lui e sua madre, Penelope: un branco di lupi in veste di principi e nobili si è insediato nel palazzo di famiglia e sta facendo pressione sulla regina affinché rinunci a Ulisse, si sposi di nuovo e renda uno di loro re. Centrali nell'Odissea sono due temi interconnessi che esprimono ideali e valori cruciali per la cultura dell'antica Grecia. Il primo è la xenia ("ospitalità"), la pratica di estendere una generosa accoglienza agli stranieri. Conosciuto anche come "la legge di Zeus", questo codice di condotta era considerato un dovere civico e divino, e la sua violazione da parte dell'ospite o dell'ospitato era considerata vergognosa ed empia. Questa consuetudine aiutò la Grecia a coltivare alleati e a costruire una rete commerciale. Il secondo tema principale, il nostos ("ritorno a casa"), era inteso sia come un viaggio letterale di ritorno sia come un processo spirituale di rinascita, in cui la ricerca della casa e di qualsiasi ricompensa ad essa legata — ricongiungersi con i propri cari, rivendicare titoli e ricchezze perduti, forgiare un'identità più matura e vitale — richiede prove che mettono alla prova o rimodellano il carattere. "Che si tratti della linea narrativa conduttrice di Ulisse o dei singoli episodi che costituiscono l'interezza dell'epopea, l'Odissea sostiene quasi tutto il cinema", afferma il regista. "È certamente presente in ogni film che ho fatto, in una misura che non avevo mai realizzato prima. È stata una cosa divertente da scoprire mentre mi dedicavo al lavoro di adattamento". Come molte persone della sua generazione, Nolan ha incontrato per la prima volta l'Odissea in forma ridotta durante i giorni della scuola elementare. Ricorda di aver visto i bambini delle classi più grandi mettere in scena un adattamento teatrale; rimase affascinato in particolare dal racconto del Cavallo di Troia e dagli elementi apertamente fantastici del poema, come il Ciclope, un gigante con un occhio solo, e le Sirene, ninfe che fanno incagliare i marinai incantandoli con il canto. "Per molti di noi è sempre lì, nel retro della mente", dichiara Nolan. "Ed è molto presente quando incontri elementi che sono stati reinterpretati per storie moderne". "C'è stato sicuramente un lavoro incredibile e innovativo svolto nelle passate epoche di Hollywood nel campo della mitologia greca", afferma il regista, citando in particolare la sua ammirazione per Gli argonauti (1963) e Scontro di titani (1981), entrambi caratterizzati dall'arte del pioniere degli effetti speciali Ray Harryhausen. "Ma più ci pensavo, più ero intrigato dall'idea di affrontare la più grande delle storie, con un budget di massimo livello, un cast di massimo livello, e riversare in questo mondo tutte le tecniche e le risorse moderne di una massiccia produzione hollywoodiana". Se l'Odissea rappresenta un compito arduo per uno scrittore che cerca di adattarla, il lavoro precedente di Nolan lo aveva preparato bene. La narrazione non lineare del poema e le ricerche parallele di due personaggi intrecciati, Ulisse e Telemaco, somigliano all'approccio di Nolan in Oppenheimer. Presenta molti episodi distinti, ambientati in svariati contesti estremi, proprio come Inception, e ha una serie di sequenze d'azione, da una massiccia battaglia che coinvolge eserciti contrapposti a missioni in luoghi pericolosi, tutte sfide che Nolan ha già affrontato nei suoi film Dunkirk e Tenet. E Ulisse è un esempio mitico di ogni protagonista di Nolan: ingegnoso, di sani principi ma moralmente ambiguo, definito da un complesso carattere misterioso. "La cosa che ho amato del poema quando l'ho letto di nuovo, una volta saputo che questo era ciò che Chris voleva fare, è stato vedere come si adattasse perfettamente al modo in cui Chris racconta le storie", afferma Thomas. "È non lineare; ci sono spaventi, brividi e grandi rivelazioni". Contrariamente ad alcune supposizioni comuni sia su l'Iliade che su l'Odissea, il primo poema non descrive la fine della guerra di Troia, e il secondo menziona il Cavallo di Troia solo nei flashback. (È probabile che il pubblico originale conoscesse già la tradizione, forse per via della familiarità con altri poemi epici dell'epoca che oggi sono andati perduti nella storia). Poiché descrivere l'infiltrazione e il saccheggio di Troia era cruciale per l'adattamento di Nolan, il regista ha integrato dettagli e personaggi provenienti da fonti superstiti che offrono una descrizione più robusta dello stratagemma del Cavallo di Troia, tra cui l'Eneide, un poema epico composto nel I secolo a.C. attribuito al poeta romano Virgilio, e l'Agamennone di Eschilo. Mentre il regista si concentrava sulla caratterizzazione di Ulisse e sviluppava la storia, ha iniziato a emergere un'estetica ambiziosa per la produzione, radicata nella ricerca di verosimiglianza del regista, per quanto fantastico potesse essere il genere o la storia. "Quello che ho fatto nei miei film nel corso degli anni, che si guardi a Il cavaliere oscuro, Interstellar o Inception, è prendere idee fantasiose e radicarle nella realtà", afferma Nolan. "Se i film hanno funzionato, penso che parte della loro forza e del loro fascino derivi dal fatto che si sono guadagnati i loro mondi con il pubblico, in modo che potesse credere a cose eccitanti e stravaganti". Allo stesso tempo, Nolan voleva che la sua versione dell'Odissea, una storia ambientata quasi 3.000 anni fa, fosse accessibile agli spettatori moderni. Il suo desiderio è coerente con i primi bardi che cantavano i propri adattamenti del poema, modificando la sintassi, introducendo vocaboli regionali, enfatizzando determinati temi o alterando punti della trama affinché il loro pubblico potesse vedersi riflesso nel racconto. "Ho preso la decisione, mentre scrivevo la sceneggiatura, di volere che il film fosse accessibile", spiega il regista. "Volevo che il mondo dell'Odissea sembrasse un mondo in cui un pubblico moderno potesse rispecchiarsi. Non volevamo che avesse l'aspetto o il suono dei precedenti film ambientati durante l'antichità, poiché molti di essi prendono spunto da determinati periodi dell'arte e della musica, come la pittura neoclassica dell'Europa del XVIII e XIX secolo o le composizioni orchestrali dell'Era Romantica. Volevamo un tono terreno, moderno e accessibile per radicare la storia". La passione di Nolan nel trovare valore produttivo in location reali, controfigure dal vivo ed effetti pratici o "in-camera" (realizzati direttamente sul set) è ben documentata. Ma non è mai stato contrario all'uso degli effetti visivi secondo necessità — infatti, i suoi film hanno vinto tre premi Oscar per i migliori effetti speciali — ed è stato in prima linea nel far progredire le tecniche sia nella produzione cinematografica che nella proiezione in sala, in particolare nella sua passione per l'IMAX. Per realizzare Oppenheimer, Nolan e il suo direttore della fotografia, Hoyte van Hoytema, hanno lavorato con IMAX e Kodak per creare una pellicola in bianco e nero da 65 mm a 15 perforazioni per le cineprese IMAX 15/65 mm utilizzate per quel film. Reduce da quel trionfo, Nolan ha riconosciuto di trovarsi in una posizione unica per realizzare Odissea utilizzando ogni tecnica e tecnologia a sua disposizione — incorporandone anche di nuove — e su una scala che eguagliava se non superava i suoi film precedenti. "Sono un grande fan della storia del cinema, in particolare dell'era del muto", confida Nolan. "Alcune delle attrazioni del cinema per il pubblico di allora sono cose che parlano anche al pubblico di oggi. Scenografie straordinarie, location straordinarie, un cast di migliaia di persone. Parte del fascino di quegli spettacoli risiedeva nel fatto che questi effetti venivano generati in modo pratico, con scenografie reali, location e una gran quantità di comparse. Nel corso del tempo, con la tecnologia degli effetti visivi, molto di tutto ciò è andato perduto. Ciò che mi interessa da tempo è la capacità di combinare queste due cose per creare l'esperienza più immersiva e potente possibile. Possiamo tornare a un'era cinematografica più antica, in cui lo spettacolo 'in-camera' era tutto per il pubblico. Ma possiamo anche affrontare la fantasia attraverso la potenza degli effetti visivi. Per me, questa sintesi era l'attrattiva del progetto. Stiamo cercando di fare tutto. Il che sembra assolutamente appropriato per ciò che l'Odissea è e deve essere sullo schermo". Passando alla pre-produzione, Nolan e Thomas hanno riunito una squadra di collaboratori sia storici che nuovi, tutti pronti ad accettare la sfida di realizzare un film "che sembrava sette diversi film ambiziosi tutti racchiusi in uno", afferma la produttrice. "Penso che Chris fosse al punto giusto della sua carriera per fare questo film. Lo eravamo tutti. Tutto ciò che abbiamo fatto in passato ci ha preparato a questo, perché ognuno doveva essere al massimo delle proprie capacità per riuscirci. Come produttrice, durante la preparazione sono spesso la persona seduta in un angolo della stanza ad ascoltare la conversazione creativa. Ci sono state molte riunioni in cui era come guardare un'orchestra suonare una sinfonia incredibilmente complessa. È stato incredibile osservare le persone analizzare i problemi che avrebbero dovuto affrontare e capire il modo migliore per attaccarli e raggiungere l'apparentemente impossibile". Non che sia stato facile. Non lo è stato, come vi dirà chiunque sia stato coinvolto. Ripetutamente. Ma anche questo è appropriato, afferma Nolan: "È stato un lavoro duro — come è giusto che sia. È l'Odissea".
I Personaggi
Ulisse, interpretato da Matt Damon Dopo aver posto fine all'assedio di Troia con uno astuto stratagemma dalle conseguenze devastanti, Ulisse e i suoi fedeli soldati salpano alla volta di casa: Itaca, un regno insulare dove lo attendono la moglie Penelope e il figlio Telemaco. Il suo tormentato viaggio di ritorno sarà ostacolato da forze tempestose, creature inospitali, dalla sua stessa hybris e dai fantasmi della sua coscienza, conducendolo a ricongiungimenti carichi di tensione e a duri bilanci morali. Per interpretare Ulisse, Christopher Nolan ha arruolato Matt Damon, balzato alla celebrità con Will Hunting - Genio ribelle (vincendo anche un premio Oscar per la co-sceneggiatura) e le cui numerose e indimenticabili interpretazioni includono i ruoli nominati agli Oscar in The Martian - Il sopravvissuto e Invictus - L'invincibile. Proprio in virtù delle loro precedenti collaborazioni — Damon aveva interpretato il colonnello Leslie Groves, responsabile della costruzione della bomba in Oppenheimer, e lo spregiudicato astronauta Dr. Mann in Interstellar — Nolan non aveva alcun dubbio che l'attore potesse sia calarsi perfettamente nei panni del protagonista sia guidare l'intera produzione di Odissea. "Avevo bisogno di Matt perché mi serviva qualcuno con un talento straordinario e una connessione incredibile con il pubblico, e lui si trovava proprio nel momento giusto della sua vita e della sua carriera per interpretare questa parte", afferma il regista. "Ulisse è un uomo dotato di grande immaginazione e saggezza, ma ha in sé anche una profonda stanchezza. È un ruolo maturo, estremamente complesso e molto difficile da interpretare, ma Matt ci si è davvero buttato a capofitto. Avevo anche bisogno di qualcuno che non fosse solo disposto a intraprendere un viaggio rigoroso, ma che aiutasse a guidarlo. E lui è una persona che porta un'energia così positiva in tutto ciò che fa. Questo nutre la sua maestria e la sua arte, ed è in grado di canalizzare l'angoscia delle difficili circostanze delle riprese all'interno di un personaggio. È un motivatore incredibile e uno splendido esempio per il resto del cast e della troupe. Il film sarebbe stato impensabile senza di lui". Per Damon, lavorare con Nolan è una scelta talmente ovvia che si è persino dimenticato di porre una domanda fondamentale quando il regista si è informato sulla sua disponibilità per un nuovo progetto. "Ho detto di sì prima ancora che mi dicesse di cosa si trattasse", ricorda l'attore. "Chris ha detto: 'Non vuoi sentire l'idea?'. E io: 'Ok, certo'. E lui ha pronunciato una parola: 'Odissea'". Dopo aver letto prima il poema di Omero e poi la sceneggiatura di Nolan, Damon è rimasto colpito dalla qualità dell'adattamento e dai temi profondi che Nolan ha portato in primo piano. "Mi ha ricordato la sua sceneggiatura per Oppenheimer, perché anche quel film era tratto da un libro denso e corposo e lui ha trovato un modo straordinario di sintetizzarlo nei suoi elementi essenziali senza perdere nulla della trama, dei temi o della sua ricchezza", afferma l'attore. "Chris ha ristrutturato la narrazione in modo magistrale, dondandole un'incredibile essenzialità e i temi su cui si sofferma le conferiscono un'identità e un significato ben precisi. Eppure, resta a tutti gli effetti l'Odissea di Omero. Possiede anche una forte carica emotiva e un filo conduttore che si percepiscono come profondamente personali. C'è un'universalità nella sua specificità che, credo, saprà emozionare chiunque. Sono temi che hanno senz'altro risuonato con la mia stessa vita. È una sceneggiatura straordinaria". Per prepararsi a quello che definisce "il ruolo di una vita", la star della saga di Jason Bourne è tornata in una forma fisica da vero eroe d'azione, non solo per dare spessore al personaggio, ma anche per sopportare i ritmi serrati della produzione. "Chris mi ha detto fin da uno dei nostri primi incontri che sarebbe stato un film duro", ricorda l'attore. "Ho risposto: 'Sì, lo so'". E lui ha ribadito: "No, questo sarà un film davvero durissimo". Fin dall'inizio ho tenuto a mente non solo l'aspetto fisico che voleva che avessi, ma anche l'importanza che la mia forma atletica avrebbe avuto per la produzione. Significava essere rigoroso con la salute, l'alimentazione e il riposo durante le riprese, per evitare qualsiasi infortunio prevedibile che avrebbe potuto rallentarci e farci perdere giorni di lavoro". Seguire alla lettera l'esortazione di Nolan è tornato decisamente utile all'attore in un'avventura cinematografica in giro per il mondo e in condizioni estreme, tanto ardua quanto esaltante. "In ogni location in cui arrivavamo, la prima cosa che facevo era scoppiare a ridere e pensare: 'Ma a chi è venuto in mente che si potesse girare un film qui?'", racconta Damon. "Ricordo che quando siamo arrivati in Islanda, dopo aver girato in posti davvero impervi, tutti continuavano a ripetere: 'In Islanda sarà una passeggiata, è estate'. E l'Islanda ha risposto: 'Tienimi la birra, guarda qua'. Riprese notturne su spiagge di sabbia nera, pioggia che ci colpiva il volto di traverso, vento, freddo. Non ci sono stati giorni facili in questo film. Ogni singola giornata sarebbe stata la più difficile su qualunque altro set. Ma è stato sempre fantastico e gratificante, e il cameratismo era incredibile. C'è qualcosa nel girarsi e vedere lo stesso gruppo di persone ogni giorno, sapendo che ogni singolo reparto sta dando assolutamente il massimo". Alla fine del viaggio, Damon dice di sentirsi profondamente grato per un'esperienza fondamentale nella sua carriera. "Sento come se tutta la mia vita avesse in un certo modo condotto qui", spiega l'attore. "È il film più grande che abbia mai fatto in termini di scala e proporzioni. Sicuramente il più grande in termini di ambizione. Non so per quanto tempo ancora avremo l'opportunità di fare cinema in questo modo, quindi per tutta la durata delle riprese ho provato una sensazione quasi di nostalgia. E ha davvero cambiato la mia prospettiva su ciò che considero duro e stimolante. Perché su questo set non ho mai percepito la fatica in quel modo, nemmeno nei momenti più scoraggianti; il che la dice lunga su Chris, Emma, la loro squadra e su chiunque abbia voluto far parte di questo progetto. Per me è stata un'esperienza profonda e, davvero, divertentissima".
Penelope, interpretata da Anne Hathaway Complessa e circospetta, una regina e moglie la cui grazia maschera una tempra d'acciaio e una furia latente, Penelope attende il ritorno di Ulisse subendo i corteggiamenti di pretendenti predatori che il costume locale le vieta di respingere, tenendoli a bada con un'astuzia pari a quella del marito. Nella lotta per salvare se stessa e tutto ciò che le è caro, si dimostrerà un avversario ben più che formidabile per gli uomini che cercano di possederla. Per interpretare Penelope, Christopher Nolan si è rivolto a un'altra fidata collaboratrice, la vincitrice del premio Oscar Anne Hathaway (Les Misérables), che ha interpretato la scassinatrice e antieroina Selina Kyle ne Il cavaliere oscuro - Il ritorno e la scienziata-astronauta Amelia Brand in Interstellar. Tra le altre interpretazioni della sua acclamata carriera figurano Rachel sta per sposarsi, che le è valsa una candidatura all'Oscar , Il diavolo veste Prada e il suo recente sequel campione d'incassi. "Anne trasmette nei panni di Penelope una maturità e una compostezza che hanno del sorprendente", afferma Nolan. "In superficie è controllata e strategica, e naviga le pericolose dinamiche politiche di Itaca con un'apparente calma, ma Anne è capace di trasmettere tutta la passione che Penelope è costretta a nascondere. Ho già lavorato con lei due volte in passato, e sapevo di avere bisogno della sua incredibile capacità di interpretare le sfaccettature di questo personaggio per far emergere la tensione tra l'esteriorità controllata di Penelope e le intense emozioni sottostanti". Per Hathaway era impossibile rifiutare Odissea, e non solo perché alla regia ci fosse Christopher Nolan. "Quando Chris mi ha detto cosa stava facendo, ho perso completamente la calma perché sono perdutamente innamorata della mitologia greca fin dalla terza media", confessa l'attrice. "Nel tempo libero guardo programmi sulla mitologia greca e la mia cosa preferita in assoluto è la letteratura alternativa che la reinterpreta. Quindi, l'Odissea occupa un posto davvero speciale nel mio cuore. È tra le più grandi opere di narrazione che gli esseri umani abbiano mai prodotto: una miscela di filosofia e mito, emozione, logica, respiro e immaginazione. Quando Chris ha detto che avrebbe raccontato questa storia, ho pensato: 'Beh, non esiste un binomio regista-materiale migliore di questo'". Tra le molte cose che hanno impressionato Hathaway dell'adattamento di Nolan di Odissea c'era la prospettiva scelta per Penelope. "In tutti i miei anni passati a immaginare la storia, la Penelope scritta da Chris va oltre qualsiasi cosa avessi potuto prevedere", afferma l'attrice. "Aveva così tanto fuoco e passione dentro di sé. Una delle cose che ho apprezzato di più è che Chris ha introdotto la possibilità che Penelope si sia sentita incompresa, e che questo faccia parte del legame che condivide con Ulisse. Ho anche pensato che fosse meraviglioso il modo in cui abbia davvero curato la relazione tra loro due. Sono figure importanti per gli altri, ma per molti versi la storia ruota attorno a ciò che significano l'uno per l'altra e alla qualità della vita che sperimentano quando sono insieme". Hathaway attribuisce alla costumista Ellen Mirojnick e alla truccatrice Luisa Abel il merito di aver aiutato a esprimere il personaggio e di averle dato ispirazione. "Ellen ha un cuore così grande, una mano così sicura e, lasciatemelo dire, un vero e proprio genio", afferma Hathaway. "Nel film indosso dieci abiti diversi, e sono uno splendore vibrante di colori, proprio come dovrebbero essere i colori addosso a Penelope. Ti dicono qualcosa su una donna il cui marito è scomparso da moltissimo tempo: che non si considera affatto una vedova, che si veste da regina ogni singolo giorno, in parte perché questo potrebbe essere il giorno in cui lui farà ritorno a casa. Significa che non ho bisogno di pronunciare nemmeno una parola, eppure tu sai già esattamente tutto ciò che c'è da sapere su Penelope". "E Luisa è una maestra straordinaria della sua arte", continua Hathaway. "Le sono stata così grata per il rigore con cui ha testato diversi trucchi per creare qualcosa che permettesse alla storia di essere raccontata, che non distogliesse l'attenzione e che mostrasse il passare del tempo. Ogni minima cosa veniva applicata con intenzione e delicatezza, e questo ti preparava al meglio per la giornata di lavoro: ti faceva sentire costantemente parte di qualcosa". Un'altra parte della preparazione di Hathaway per interpretare Penelope è stata imparare a tessere con il telaio. "Christopher Nolan ed Emma Thomas mi hanno trovato l'insegnante più incredibile e straordinaria nel nord della California, un'esperta nella tessitura di fili con telai di tipo antico", svela l'attrice. "Abbiamo iniziato con un telaio semplice per principianti e siamo arrivati a uno molto più grande. C'è stato un momento in cui tutto è andato al suo posto, come se mi stessi connettendo con un'abilità che è fondamentale per l'essere umano. Sia chiaro, ci vogliono anni per imparare a creare qualcosa di veramente bello e intricato con un telaio. Ma sono grata di aver imparato quel tanto che basta per poterne dare l'illusione e far credere che Penelope stessa avesse passato anni al suo telaio".
Telemaco, interpretato da Tom Holland Figlio unico di Ulisse e Penelope, Telemaco teme per la propria vita e per il destino di sua madre, mentre un branco di uomini predatori trama per sposarla e ottenere il controllo di Itaca. Viaggia per le isole ioniche alla ricerca di informazioni su cosa sia accaduto a suo padre e di un motivo per sperare nel suo imminente ritorno. Il suo viaggio è un racconto di formazione in cui deve accelerare la propria maturazione per contribuire a salvare la famiglia e garantire il futuro di Itaca. A interpretare Telemaco è Tom Holland, che si è imposto come grande giovane talento nel disaster movie del 2012 The Impossible e ha raggiunto la celebrità internazionale vestendo i panni di Peter Parker, alias Spider-Man, nel Marvel Cinematic Universe. Ha poi ottenuto ulteriore notorietà e il plauso della critica per le sue interpretazioni in Civiltà perduta, Uncharted e nella serie Apple TV The Crowded Room. "Telemaco è un ragazzo che diventa uomo attraverso il proprio viaggio: un figlio che protegge sua madre e si ricongiunge con un padre che pensava di aver perduto", afferma l'attore. "Ma parla anche di un giovane che vede la follia del suo mondo e cerca di capire quale sia il suo giusto posto al suo interno". Per Christopher Nolan ed Emma Thomas, Holland si è rivelato la scelta perfetta per incarnare il ruolo. "Non avevo mai avuto l'opportunità di lavorare con Tom prima d'ora, ma ammiro da tempo il suo straordinario talento", afferma il regista. "Lavorare con lui mi ha confermato che è uno dei più grandi attori della sua generazione; porta nel suo lavoro una dedizione e una concentrazione che uniscono il talento puro a un metodo disciplinato, volto ad abitare la verità del personaggio. L'Odissea è, in gran parte, la storia della maturazione di Telemaco, e Tom ha saputo cogliere con sensibilità le sfaccettature e le complessità di questo personaggio, che sono fondamentali per il racconto". Aggiunge Thomas. "Non credo di aver mai realizzato prima che tipo di attore fisico sia Tom. Ovviamente ho visto i suoi lavori, ma non lo capisci davvero finché non lo vedi farlo di persona. In effetti, poiché Telemaco è un giovane che sta ancora scoprendo le proprie forze e le qualità del proprio carattere, ci sono stati momenti in cui Chris ha dovuto dirgli: 'Per favore, non farlo così bene! Non dovresti ancora essere un esperto!'. È stato semplicemente favoloso". Holland aveva passato anni a sentir raccontare come fosse lavorare su un set di Christopher Nolan dal suo storico coordinatore degli stunt di Spider-Man, GEORGE COTTLE, che ha collaborato con il regista in tutti i suoi film a partire da Batman Begins. "Negli ultimi dieci anni, George mi ha parlato delle meraviglie di un set di Chris Nolan, e io pensavo sempre: 'Quanto potrà mai essere diverso?'", racconta Holland. "Ma non puoi capirlo finché non lo vedi con i tuoi occhi. Ricordo il mio primo giorno, in Marocco, la portata e la scala erano davvero travolgenti. E le cineprese IMAX quasi ti riportano al punto di partenza come attore: devi in un certo senso accantonare le tecniche che hai imparato con una videocamera digitale o una macchina da presa più piccola e imparare a danzare con la cinepresa. Ma Chris e la sua squadra sono bravissimi a darti il tempo necessario per adattarti al loro stile e al loro modo di lavorare. È stato incredibilmente appagante". Una nuova abilità che Holland ha dovuto sviluppare sul lavoro è stata in qualche modo ironica: sebbene abbia trascorso più di un decennio a realizzare alcune delle scene di combattimento più complesse della storia del cinema recente come Spider-Man, Odissea gli ha richiesto di soddisfare uno standard simile mostrando però il proprio volto. "Non facevamo azione fine a se stessa; cercavamo di servire i personaggi e di spingere la storia in avanti", sottolinea l'attore. "Abbiamo girato un combattimento specifico. L'avevo imparato; ce l'avevo assolutamente in pugno. Lo abbiamo fatto un po' di volte e Chris ha detto: 'Ho bisogno che tu sia più legato a ciò che sta facendo l'altro personaggio'. Il che non è una cosa a cui ho sempre dovuto pensare. Sono abituato a fare scene di combattimento con una maschera, quindi ho dovuto imparare a incorporare più recitazione nella grandiosità dei combattimenti". A detta di tutti, ha fatto centro. "Tom doveva conoscere la sua parte di quel combattimento fin nei minimi dettagli", afferma Nolan. "E doveva essere in grado di eseguirla rapidamente, in modo efficiente e ripeterla ogni volta che ne avevamo bisogno per giorni. Fortunatamente, è un atleta straordinario". Lavorare con Nolan, la sua troupe e questo cast è stata un'esperienza professionale ai massimi livelli per Holland. "Mi ha ricordato quando avevo 18 anni ed ero sul set con tutti gli Avengers per la prima volta, rimanendone folgorato", afferma Holland. "Mi sento così fortunato a farne parte. Ognuno ha dato assolutamente il meglio di sé. Ogni giorno ho visto persone straordinarie dare il massimo e fare del loro meglio. È stata una gioia immensa".
Antinoo, interpretato da Robert Pattinson Tra i molti pretendenti al trono di Ulisse che hanno preso dimora nel suo palazzo a Itaca, nessuno è più sinistro di Antinoo, il quale perde la pazienza di fronte al rifiuto di Penelope di scegliere un nuovo marito e ordisce così un piano per costringerla a cedere. Per interpretare Antonio, Christopher Nolan ha scritturato una delle stelle di Tenet, Robert Pattinson, balzato alla fama interpretando Edward Cullen nel franchise di Twilight e che ora veste i panni del cavaliere oscuro in The Batman. "Rob è un attore che ama sfidare se stesso e sfidare le aspettative", afferma Nolan. "Interpretare Antinoo gli ha permesso di fare entrambe le cose, ed è stato un vero brivido vederlo arrivare sul set ogni giorno, portando sempre delle sorprese nel modo in cui avrebbe interpretato il fascino, la minaccia e la crudeltà di questo personaggio bizzarro e rotto. Tutte le scelte di Rob sono ponderate e radicate nella storia e nella verità di questa figura codarda e ambiziosa". Pattinson ha rapidamente trovato una chiave di lettura specifica per Antinoo. "Rappresenta una sorta di modernità priva di etica", afferma l'attore. "Volevo che fosse in qualche modo affascinante in questo ambiente piuttosto primitivo. È molto vanitoso, come un pavone, ma è un tipo che non vuole combattere. Può ordinare agli altri di essere violenti, ma l'unica cosa che cerca è una sorta di gloria rubata. Vuole solo godersi le ricchezze che uomini migliori di lui si sono conquistati". Per contribuire a rappresentare la sua visione del personaggio, Pattinson ha lavorato a stretto contatto con la costumista Ellen Mirojnick. "Alla fine abbiamo fatto un sacco di esperimenti con diversi tipi materiali, confida l'attore. "E ne abbiamo fatti anche con il filo d'oro — l'implicazione implicita è che Antinoo indossi biancheria intima dorata". Girare a Favignana, in Italia, per tre settimane ha richiesto una camminata quotidiana, a piedi, su per una collina ripida fino a un antico castello — un tragitto faticoso, ma che ha unito ancora di più il cast e la troupe. "Quando giri un film di Chris Nolan, si tratta di una camminata di 45 minuti su per una collina in sandali e costume di scena completo", spiga Pattinson. "Ma ti fa qualcosa. Ti senti davvero come se fossi in missione verso un luogo, ed è un grande elemento di uguaglianza. Per ogni membro della troupe, per ogni membro del cast, l'esperienza è la stessa. È un'esperienza positiva che crea legame". Anche lo stesso Nolan ne è rimasto galvanizzato. "Una delle cose che amo del girare in location è che cambiamo paese o luogo ogni due settimane e questo ti offre una prospettiva sempre nuova", afferma il regista. "Ti dà una spinta incredibile. Per raggiungere la grandezza di questo film, volevi trovarti in luoghi straordinari, difficili da raggiungere e complessi in cui girare. Questa è stata, di gran lunga, la lavorazione più intensa e più faticosa per le persone tra tutti i film che abbiamo mai fatto". La seconda esperienza lavorativa di Pattinson con Nolan ha lasciato all'attore un'ammirazione ancora più grande per l'approccio del regista a fare cinema. "Deve esserci una quantità estrema di pressione su di lui, eppure riesce comunque a renderla un'esperienza divertente mentre si gira", afferma l'attore. "In realtà ho pensato che sembrasse più calmo su questo set rispetto a quello di Tenet, il che è pazzesco. Semplicemente non è strutturato come le altre persone. Penso che la sua polarità sia invertita. Voglio dire, sembra proprio scegliere ogni singola volta il modo più difficile possibile per fare i film. Come si passa da 'Farò una bomba nucleare con effetti pratici' a 'Voglio fare tutto il possibile per creare un vero e proprio vortice nel Mar Mediterraneo?' È così folle!".
Elena e Clitemnestra, interpretate da Lupita Nyong'o Elena è la regina di Sparta, sposata con il re Menelao. La relazione ambigua di Elena con Paride, un giovane uomo così ammaliato dalla sua leggendaria bellezza da portarla via dalla sua casa (e da suo marito) per condurla a Troia, ha scatenato l'omonima guerra. Uno dei più grandi misteri della letteratura antica è se Elena sia stata presa in ostaggio da Paride o se sia andata con lui di sua spontanea volontà. Ora, dopo una sanguinosa guerra durata dieci anni e conclusasi con la vittoria di Pirro di Menelao (il vincitore dell'Emmy Jon Bernthal; The Punisher, The Bear) e dei greci, il re è tornato a casa con il suo premio, Elena. Stanno ancora cercando di risolvere alcuni problemi di coppia. A interpretare Elena, il favoloso "volto che varò mille navi", è Lupita Nyong'o, che ha vinto un Oscar al suo debutto sul grande schermo in 12 anni schiavo e A Quiet Place - Giorno 1 da allora ha recitato in film acclamati come Black Panther e . "Incute un certo timore interpretare una donna che, nel mito greco, si dice sia la più bella del mondo", afferma l'attrice. "Ma ero davvero interessata a scoprire chi fosse la donna oltre quel volto. Sia chiaro, avrei persino tirato i cavi sul set per Chris Nolan, quindi quando mi ha detto chi voleva che interpretassi, sono rimasta davvero spiazzata". Chi voleva che interpretasse, si è scoperto, era al plurale. Nyong'o veste i panni infatti anche della gemella di Elena, Clitemnestra, regina di Micene e moglie infelicemente sposata del temibile e imperioso re Agamennone (il vincitore dell'Emmy Benny Safdie; Oppenheimer, Licorice Pizza). Per quanto le loro personalità siano differenti, Elena e Clitemnestra si trovano entrambe in matrimoni turbolenti, seppur per ragioni diverse. "Una cosa è lavorare con Chris una volta, ma un'altra è lavorare con lui due volte nello stesso film", spiega Nyong'o. "È stato emozionante interpretare due gemelle e trovare le giuste sfumature in entrambe".
Calipso, interpretata da Charlize Theron Durante il suo viaggio di ritorno a Itaca, un Ulisse sperduto trascorre un lungo soggiorno sull'isola di Ogigia, dimora dell'ammaliante Calipso, considerata nella mitologia greca una ninfa e figlia di una divinità antica, Atlante. A interpretare Calipso è Charlize Theron, star di Mad Max: Fury Road, che ha vinto un premio Oscar per la sua interpretazione in Monster e ha ottenuto ulteriori candidature per il suo lavoro nei film drammatici North Country - Storia di Josey e Bombshell - La voce dello scandalo. "Charlize ha sposato appieno quel numero d'alta acrobazia che volevamo realizzare con Calipso", afferma Nolan. "Nel corso della storia, questo personaggio è stato interpretato in modi ampiamente contraddittori e cercare di risolvere queste contraddizioni richiedeva qualcuno dotato del suo intelletto e della sua empatia". Non diversamente da Elena, le motivazioni e il carattere di Calipso sono stati ampiamente dibattuti nei secoli. Offre a Ulisse uno scorcio di immortalità o gli impedisce di trovare la strada di casa? Rappresenta un rifugio o una gabbia? È innamorata di lui o vuole semplicemente possederlo? Nel tempo, Calipso è stata vista sia come un'antagonista sia come una figura tragica. "Io la vedo come tutte queste cose e, allo stesso tempo, come nessuna di esse", ha dichiarato l'attrice in una recente intervista, aggiungendo di aver adorato interpretare uno dei personaggi meno conosciuti della saga. "Mi è stata data la possibilità di fare qualcosa che non ho avuto molte opportunità di fare prima, perché lei è un po' di tutto. Questo è il suo bello. Anche se è una dea, brama una connessione. Ed è stato interessante osservare qualcuno con i poteri che ha lei, ma che nonostante ciò non poteva farci un granché".
Atena, interpretata da Zendaya Nella mitologia greca, Atena è considerata la figlia di Zeus e la dea delle arti, della guerra e della saggezza. In seguito al sacco di Troia, appare periodicamente a Ulisse, ricordandogli chi è, cosa ha fatto e dove deve andare. Per interpretare Atena, Christopher Nolan ha scritturato Zendaya, che ha ottenuto il plauso mondiale per i suoi ruoli in Challengers, The Greatest Showman e nelle saghe di Spider-Man e Dune. Era felicissima per il suo co-protagonista e partner, Tom Holland, quando lui ha ottenuto il ruolo di Telemaco. È rimasta ancora più entusiasta quando Holland è tornato a casa da un incontro con il regista portando una novità. "Ricordo quando Tom ha ricevuto la chiamata ed ero al settimo cielo per lui all'idea che avesse l'opportunità di recitare nel prossimo film di Christopher Nolan", confida Zendaya. "Non mi è mai passata per la mente l'ipotesi che potesse esserci un'opportunità in cui entrambi avremmo potuto farne parte. Ero solo entusiasta che lo facesse lui. Quindi, quando è tornato a casa e ha detto: 'Chris vuole parlarti di una cosa', ho risposto: 'Aspetta – cosa?!'. È stato come vincere alla lotteria. È qualcosa di davvero speciale poter guardare tutti quanti al lavoro, e in particolare guardare lavorare la persona che ami, per poi essere lì sul set insieme e fare questo mestiere fianco a fianco. È decisamente il lavoro più bello del pianeta". Zendaya ha trovato la sua chiave di lettura per Atena concentrandosi sulle sue qualità umane e sul suo legame con Ulisse. "Mi sono sentita molto vicina alla sua componente emotiva", afferma l'attrice. "Diventa un riflesso della lotta morale che Ulisse sta vivendo dentro di sé. Ti rendi conto che la manifestazione di questa dea è una sorta di amore severo, che lo guida e lo accompagna attraverso il suo viaggio. In un senso più profondo, penso che lui sia tormentato dalle decisioni che ha preso e dal dolore che ha causato. Fare i conti con questo fa parte della lotta per tornare dalla sua stessa famiglia". Ha trascorso i suoi primi giorni di lavoro girando il sacco di Troia sul gigantesco e immersivo set del film in Marocco. "Ero così nervosa", ricorda Zendaya. "Diciamo solo che è intenso. E questo per non parlare del mondo che Chris ha creato per noi. Le scenografie sono così imponenti e c'è così tanto dettaglio e pensiero in ogni costume, in ogni elemento del set. Non ho dovuto sforzarmi molto a recitare, perché mi sentivo davvero come se fossi entrata a Troia. Ma è stato esaltante e sembrava quasi un sogno. Faceva freddo e pioveva, ma penso che con l'adrenalina non me ne sia accorta. Tutti continuavano a chiedermi: 'Vuoi una giacca?'. Ero così carica che mi sono dimenticata che facesse freddo". Come si addice all'incarnazione della saggezza che interpreta, l'attrice afferma che ciò che le resta più impresso dell'esperienza sono i significati più profondi dell'adattamento di Nolan. "L'ho trovato molto umano e molto emozionante", riflette Zendaya. "È una storia che parla d'amore, che si tratti dell'amore per il tuo popolo, per i tuoi figli o per il tuo partner. Ma in ultima analisi è una storia d'amore per gli altri esseri umani. Nel film, questo è codificato nella legge di Zeus, o in quella che oggi conosciamo come la regola d'oro: tratta gli altri come vorresti essere trattato tu. Qualcosa che abbiamo bisogno che ci venga ricordato. Spesso ci dimentichiamo di vedere gli altri come esseri umani, di vedere la vita attraverso i loro occhi, di vedere il loro dolore, di vedere l'effetto che si ha sulle altre persone. Questo, per me, era il significato emotivo della storia".
Circe, interpretata da Samantha Morton Circe è una maga legata alla terra che conduce una vita solitaria sull'isola di Eea. Non è abituata ai visitatori e coloro che la offendono con modi rozzi e comportamenti inappropriati tendono ad andare incontro a destini bizzarri ma ironicamente appropriati. Nella mitologia greca, è considerata la figlia di una divinità solare più antica, Elio, e della ninfa oceanina Perse. A interpretare Circe è Samantha Morton, due volte candidata all'Oscar (Accordi e disaccordi; In America - Il sogno che non c'era), le cui altre interpretazioni includono performance memorabili in Morvern Callar,Minority Report e Oltre le regole - The Messenger. È arrivata sul set di Odissea senza aver mai letto il poema, ma è rimasta immediatamente colpita dall'adattamento del personaggio fatto da Christopher Nolan. "Ho avuto una reazione istintiva e viscerale alla sceneggiatura e l'ho semplicemente assecondata", racconta l'attrice. "Circe rappresenta, per molti versi, l'incomprensione e la denigrazione delle donne. Ho sentito una vera connessione con la sua risposta ai soldati che sbarcano sulla sua isola, con ciò che fanno e ciò che rappresentano, comprese le strutture di gerarchia e di potere del suo mondo". Morton definisce la sua esperienza di lavoro con Nolan ed Emma Thomas in Odissea come una "rinascita" che l'ha riconnessa con la potenza e le possibilità del cinema. "Recito da moltissimo tempo ormai, da quando avevo circa 12 anni", spiega l'attrice. "Spesso oggi i registi si aspettano solo che tu ti presenti sul set e faccia la tua parte. Ma è così meraviglioso quando le persone si aspettano molto da te e, al tempo stesso, non hanno paura di dirigerti, di collaborare e creare insieme a te per migliorarti. Quindi, essere diretta ed essere migliore di quanto pensassi di poter essere è straordinario. Lavorando con Chris, è stato rigenerante vedere che qualcuno può essere un genio nella sua professione e allo stesso tempo un gentiluomo: rispettoso, disponibile e garbato".
Eumeo, interpretato da John Leguizamo Eumeo, il leale e loquace porcaro nonché amico di Ulisse, è rimasto fedelmente accanto a Penelope e Telemaco a Itaca durante i lunghi anni di assenza del suo re. Insieme al suo tenace cane Argo, Eumeo si rivelerà una risorsa inestimabile per la famiglia reale nel tentativo di sventare i piani dei subdoli pretendenti di Penelope e la loro violenta cospirazione finale. A interpretare Eumeo è John Leguizamo, i cui quasi 40 anni di carriera come attore a Hollywood includono film come A Wong Foo, grazie di tutto! Julie Newmar, Moulin Rouge! e John Wick e i cui acclamati one-man show, tra cui Freak! e Latin History for Morons, gli sono valsi sia premi Emmy che Tony. "Ero così entusiasta quando ho ricevuto la chiamata che Chris Nolan mi voleva nel suo prossimo film, perché è senza dubbio uno dei grandi registi del nostro tempo", afferma l'attore. "Ma quando ho sentito che si trattava dell'Odissea, mi sono chiesto: 'Chi diavolo dovrò interpretare?'. Chris ha detto: 'Interpreterai il personaggio più leale della letteratura occidentale'. E ho pensato: come potrei resistere a una cosa simile?". Per prepararsi a interpretare un personaggio non vedente, l'attore ha consultato un'amica con la quale aveva perso i contatti da giovane. Mentre lavorava con il reparto trucco per testare le lenti a contatto che creano l'illusione della cataratta del personaggio, all'attore è venuta l'idea che ogni lente dovesse essere di un colore diverso. Questa scelta contribuisce a dare un aspetto unico al personaggio, che lo ha persino un po' turbato quando si è guardato allo specchio. "Hanno dovuto invecchiarmi di qualche decennio", racconta l'attore. "Rughe sul collo. Capelli decolorati — 'fritti, asciugati e lasciati all'aria', come si dice nel settore. Mi tiravano la pelle del viso, poi creavano rughe, macchie senili e capillari rotti. Era tutto così realistico e sconcertante. Ho pensato: 'Avrò davvero questo aspetto se dovessi diventare così vecchio?!'". Leguizamo ha girato la maggior parte delle sue scene in una location su una collina ripida a Favignana, un'isola rurale vicino alla Sicilia con viste panoramiche sul Mar Mediterraneo, un luogo idilliaco per molti membri del cast, ma a tratti pericoloso per chi indossava lenti per la cataratta di colori diversi. "Sulla cima di Favignana, in Sicilia, sembrava che ogni pianta fosse velenosa", spiega l'attore. "E poi c'erano le rocce e un dirupo di sessanta metri su cui rischiavi di cadere se ti sporgevi in un certo modo. E io non ci vedevo quasi per niente!". La troupe e il protagonista del film gli hanno guardato le spalle. "Matt Damon è stato un vero tesoro", afferma l'attore. "Mi aiutava affinché non mi facessi male. Ho un rispetto immenso per lui. È la dimostrazione vivente di ciò che si può essere quando si è una star. Non c'è bisogno di fare la diva. Si può essere una persona davvero carina e trattare tutti con rispetto". L'altro co-protagonista di Leguizamo non ha parlato molto: il cane che interpretava Argo. "È un Podengo Portoghese", racconta l'attore. "Ce ne sono solo circa 75 al mondo o giù di lì. Sono un'antica razza italiana".
La Fotografia
Odissea segna la quinta collaborazione tra Nolan e il direttore della fotografia Hoyte van Hoytema, che ha vinto un Oscar nel 2023 per il suo lavoro in Oppenheimer. Oltre a Interstellar, Dunkirk e Tenet, tra gli altri acclamati lavori di van Hoytema figurano Lasciami entrare, The Fighter e Spectre. Nonostante le sue numerose collaborazioni con Nolan, van Hoytema non sapeva a cosa il regista stesse lavorando finché quest'ultimo non gli ha consegnato la sceneggiatura completa. "Chris mi ha chiamato e ha detto una parola: 'Odissea'. Poi mi ha dato la sceneggiatura", racconta il direttore della fotografia. "Non aveva mai fatto alcuna allusione al riguardo, il che non è insolito. È estremamente discreto quando scrive qualcosa di nuovo. Non sono rimasto sorpreso dall'ambizione complessiva del progetto. Ormai so bene che Chris non è un tipo da teatri di posa con aria condizionata e stanze ben riscaldate. Ovviamente avrebbe voluto andare là fuori in mezzo agli elementi, stare sulle barche e viaggiare in luoghi dove è difficile girare. Lo adora. E lo adoro anch'io. Quindi, per provenire da lui, il progetto sembrava molto classico, ma al tempo stesso rappresentava qualcosa di nuovo sotto diversi aspetti". "Un'epopea intima" è il modo in cui van Hoytema caratterizza l'estetica che lui e Nolan volevano per il film. "La storia in sé viene sempre descritta come un racconto epico su un viaggio attraverso mari sterminati e lunghe distanze", afferma il direttore della fotografia. "Ma il nostro focus non è mai stato sulla portata in sé; il nostro obiettivo era realizzare un'epopea su scala molto intima. È la storia personale di un uomo che cerca di tornare da sua moglie e da suo figlio, disposto a fare tutto il necessario per arrivarci, ambientata in uno sfondo estremamente drammatico e profondamente cinematografico. Pertanto, il film è progettato per mettere gli spettatori nei panni dei nostri eroi, in particolare di Ulisse, e far provare ciò che provano loro, connettendosi in particolar modo con due cose: il suo desiderio e la sua brama di casa e i pesanti dilemmi morali e le questioni etiche che incontra lungo il cammino".
L'innovazione Imax : "Il Blimp"
Nolan è affascinato dal formato IMAX fin dall'infanzia e ha aspirato a girare un intero lungometraggio con cineprese IMAX a pellicola per quasi altrettanto tempo. "Da bambino andai al Museo della Scienza e dell'Industria di Chicago e vidi i film in Omnimax", ricorda il regista, riferendosi a una presentazione a 360 gradi di pellicole IMAX proiettate su schermi emisferici all'interno di sale a cupola. "Andavo anche al parco divertimenti Great America, fuori Chicago, a vedere i film in IMAX. Ogni volta che guardavo uno di quei titoli, l'eccitazione per me era la stessa. E mi chiedevo anche: 'E se si facesse un film di finzione in questo modo?'. Non solo un grande documentario, come l'incredibile lavoro svolto da registi come Toni Myers sul programma spaziale. 'E se si facesse un film d'azione hollywoodiano in questo modo?'. E così, per me, realizzare un intero film in IMAX è stato un sogno coltivato a lungo, da quando avevo circa 16 anni". Fin dai tempi de Il cavaliere oscuro, Nolan ha girato determinate sequenze dei suoi film utilizzando cineprese IMAX a pellicola e, insieme a van Hoytema, ha alzato ogni volta il livello dell'ambizione e dell'innovazione. "Siamo sempre stati delle cavie per IMAX", afferma il regista. Van Hoytema condivide la passione di Nolan per questo formato. "Chiunque abbia mai girato anche solo un piccolo test in IMAX comprende immediatamente la potenza che possiede", dichiara il direttore della fotografia. "È una macchina da presa che non mente. Ha una profondità e una risoluzione meravigliose. È un capolavoro di creazione organica dell'immagine". L'ostacolo più significativo che impediva di girare un intero film con cineprese IMAX a pellicola è sempre stato il rumore molesto che generano. Prima di Odissea, quel rumore impediva di filmare scene di dialogo in primo piano perché gli attori dovevano urlare per farsi sentire al di sopra del suono della cinepresa. (Matt Damon una volta ha notoriamente paragonato quel frastuono a qualcuno che ti aziona "un frullatore in faccia"). In preparazione per il film di Nolan del 2020, Tenet, il regista e van Hoytema, lavorando con gli ingegneri IMAX, erano andati vicini a creare un silenziatore per la cinepresa IMAX soprannominato "il blimp": un involucro grande e pesante che copriva la macchina da presa. Purtroppo, la cinepresa era ancora troppo rumorosa. Ma mentre scriveva Odissea, Nolan si è reso conto che stava sviluppando il film in IMAX dei suoi sogni, e così ha spronato i suoi amici dell'azienda a rimettersi al lavoro sul blimp per la loro cinepresa di nuova generazione, che sarebbe diventata nota come The Keighley — chiamata così in onore del compianto David Keighley, ex Chief Quality Officer di IMAX, e di sua moglie Patricia, entrambi sostenitori storici del formato. "Sono andato alla IMAX, senza dire loro quale fosse il film", racconta Nolan. "E ho detto: 'So che state costruendo nuove macchine da presa. Se riuscite a trovare un modo per incapsularle così da permettermi di registrare l'audio, ci impegniamo a girare l'intero nuovo film con termocamere IMAX'. E loro hanno accettato la sfida". Il risultato è stato a dir poco una svolta epocale. "Abbiamo girato un test", spiega van Hoytema, "e nel momento in cui lo abbiamo visto proiettato con il suono, è stato evidente che si poteva fare qualcosa di molto bello e di molto speciale". Tuttavia, i registi avevano delle preoccupazioni all'idea di girare Odissea esclusivamente con le loro Keighley silenziate, tanto che hanno iniziato la produzione pronti, se necessario, a passare immediatamente a macchine da presa e pellicole diverse per certe scene. Quando vengono racchiuse nel blimp, le cineprese IMAX a pellicola diventano piuttosto pesanti, superando i 130 chili, il che le rende difficili da trasportare e posizionare. Sono anche ingombranti ("una grande scatola nera, come un frigorifero", spiega il direttore della fotografia) e possono presentare problemi con le linee dello sguardo per gli attori sul set. Inoltre, le cineprese IMAX a pellicola possono contenere solo pochissimi minuti di pellicola nei loro caricatori perché il materiale è molto grande e spesso. Dopo tre minuti di riprese, la macchina deve essere ricaricata. Niente di tutto questo ha scoraggiato Nolan, van Hoytema o il cast e la troupe di Odissea. Le soluzioni sono state trovate. Un team di sei membri della troupe ha avuto il compito di trascinare la cinepresa scafandrata con il blimp ovunque fosse necessario. Inoltre, la squadra di Nolan e van Hoytema ha ideato una soluzione per le complicazioni legate alla linea dello sguardo, montando un sistema di specchi che permetteva agli attori di vedersi l'un l'altro mentre recitavano. Un test fondamentale è arrivato a metà della produzione, quando Nolan ha girato una scena lunga, tenera e ricca di dialoghi con Matt Damon e Anne Hathaway sul set del palazzo di Itaca, una scena cruciale che imposta e carica il contesto emotivo della storia. "La possibilità o meno di girare l'intero film in IMAX dipendeva molto dall'esito di quella scena", afferma van Hoytema. "A quel punto KEITH DAVIS, il mio assistente operatore al fuoco, aveva imparato a ricaricare la macchina da presa così rapidamente che era diventata una disciplina. Tutti si fermavano, mantenevano la calma e Keith, con il suo fare furtivo, ricaricava e, prima che ce ne accorgessimo, eravamo di nuovo pronti a partire. Ha funzionato tutto. È stato allora che abbiamo capito che avremmo potuto fare l'intero film in IMAX, senza bisogno di un piano di riserva. Quando abbiamo viaggiato di nuovo all'estero, non abbiamo nemmeno portato con noi le altre macchine da presa. Abbiamo puntato tutto sull'IMAX". Odissea ha utilizzato 640.000 metri di pellicola, una lunghezza superiore alla distanza tra Toronto e New York. La produzione ha impiegato sia le tradizionali cineprese IMAX a pellicola sia la nuova cinepresa IMAX Keighley a pellicola. Più di 79.000 metri di pellicola sono stati girati con la Keighley e quasi 300.000 metri di pellicola sono stati girati all'interno del "Blimp". I componenti in fibra di carbonio delle nuove cineprese IMAX Keighley a pellicola sono gli stessi utilizzati per le auto da corsa di Formula 1 e per le supercar ad alte prestazioni.
L'Innovazione nell'illuminazione: Giocare con il "Fuoco"
Mentre Nolan e van Hoytema pianificavano la strategia su come girare la loro prima grande sequenza, il sacco di Troia, decisero di filmarla di notte. Questo presentava una sfida: come illuminare adeguatamente il vasto set e le migliaia di comparse per le cineprese IMAX a pellicola, in un modo che sembrasse autentico per un'epoca in cui le torce erano l'unica fonte di luce? "Volevo davvero fare di Troia un'arena in cui potessimo semplicemente entrare e girare in ogni direzione e, ovunque guardassimo, tutto sembrasse reale e autentico, non illuminato dalle luci cinematografiche", affermali direttore della fotografia. "Volevo davvero illuminare l'intero film con il fuoco. Ma è impraticabile, per tutta una serie di ragioni, la più importante delle quali riguarda i problemi di sicurezza. Eppure, volevamo ottenere quell'effetto. Come fare a creare un mondo illuminato dal fuoco senza usare il fuoco?". A tal fine, van Hoytema e il suo team hanno collaborato con un fornitore esterno per creare quelli che hanno ribattezzato piraedri, utilizzando schede a circuito stampato di forma triangolare ricoperte di configurazioni esagonali al LED che emettevano una luce con il colore e il movimento del fuoco. "Abbiamo iniziato producendone una piccola quantità, ma poi è diventato un progetto decisamente grande", spiega il direttore della fotografia. "Avevamo un'intera squadra di assemblaggio che ne fabbricava a migliaia e ce li spediva. Ne abbiamo usati a centinaia solo per la sequenza di Troia, disseminandoli per tutto il set della città e ottenendo esattamente la qualità di luce del fuoco che desideravamo".
Una Collaborazione "intuitiva" e la Fine Del Viaggio
Nel corso degli anni, racconta van Hoytema, lui e Nolan sono diventati più intuitivi e rilassati nel loro sodalizio, capaci di arrivare su un set e identificare con facilità le inquadrature di cui hanno bisogno per raccontare una storia a modo loro. Odissea ha richiesto ogni briciolo di conoscenza che hanno accumulato in anni di cinema, sia insieme sia separatamente. "Ma più che l'applicazione di tutte le tecniche apprese, si tratta di un cumulo di fiducia e sintonia", afferma il direttore della fotografia. "Anche se è una grande sfida tecnica, non credo di essermi mai sentito più rilassato nel fare affidamento sull'intuizione riguardo a come questo film dovesse prendere vita". E per quanto sia stato fisicamente estenuante portare l'Odissea sullo schermo — con quell'avveniristica cinepresa, un "frigorifero nero" pesante, scafandrato e tempestato di specchi, trascinato in giro per il pianeta e trasportato a spalla nei luoghi più remoti e nelle condizioni più impervie — van Hoytema ha confessato che non era affatto pronto a vedere finire quell'avventura. "Mi sono divertito immensamente in questo film", confida. "Tutte le cose folli che abbiamo sperimentato hanno funzionato, in un modo o nell'altro. È stato estenuante, ma provo un piacere estremo nel rigore e nella risoluzione dei problemi. È stato molto triste quando è arrivato l'ultimo ciak. Per me, il film è volato via come un lampo di luce. Se fosse durato per altri mesi, ne sarei stato felice".
Location e Scenografia
Per creare il mondo di Odissea, Christopher Nolan ha collaborato ancora una volta con la scenografa Ruth De Jong, che ha ricevuto una candidatura all'Oscar per il suo lavoro in Oppenheimer. Tra i suoi altri crediti figurano Us - Noi e Nope di Jordan Peele. È stata la prima persona che Nolan ed Emma Thomas hanno reclutato per Odissea dopo che il regista ha completato la sceneggiatura nella primavera del 2024. La sua reazione iniziale di fronte a questa opportunità è stata un misto di profonda soggezione e terrore. "Era assolutamente impossibile dire di no, anche se la cosa mi terrorizzava un po'", racconta De Jong con una risata. "L'Odissea non è storia reale come Oppenheimer, che era impegnativo a modo suo. Ma Oppenheimer era ambientato in un'epoca e in un luogo del mondo reale relativamente recenti. L'Odissea è mitologia. È aperta all'interpretazione. Possiede alcuni aspetti di storicità, ma molte parti sono incomplete, vaghe o dibattute. Quindi, quando Chris ha detto: 'Creeremo la nostra Odissea, senza altri parametri se non quelli che decideremo noi stessi di adottare', è stato liberatorio. Eppure, c'è una grande sfida in tutto questo, perché per creare devi darti delle regole. All'inizio incuteva timore, ma Chris è il miglior leader e la miglior guida possibile, sa come affrontare compiti ambiziosi. Si trattava solo di fare un respiro profondo e mettere un piede davanti all'altro". "Una delle parti migliori del processo è stata vedere ogni nuova persona che si univa alla produzione entrare in una stanza, leggere e poi uscire con uno sguardo che esprimeva due cose contemporaneamente: 'Come farò a realizzare una cosa simile?' e 'Come posso mai dire di no?'. Ma io ero lì anche per rassicurarli: 'Non sarà poi così male. Possiamo farcela'".
Estetica e Ricerche
Come sempre, Christopher Nolan era determinato a realizzare un mondo cinematografico fantastico che sembrasse il più possibile ancorato alla realtà. "Volevo portare la mia sensibilità all'interno del genere della mitologia greca, un tipo di narrazione cinematografica che apprezzo molto e che ritengo possa avere un potenziale di reale impatto sul pubblico", afferma il regista. "Gran parte di questo lavoro riguarda la consistenza materica. E per me, gran parte di ciò consiste nell'utilizzare soluzioni del mondo reale, immergersi nella natura, andare in location reali e usare tutto questo per dare forma alla realtà. Climi e paesaggi estremi erano essenziali; volevo creare un mondo in cui si possa immaginare davvero di essere su quella barca insieme a Ulisse, dove si possa comprendere una visione del mondo che interpretava le condizioni della natura come incarnazioni o espressioni di divinità tempestose e volubili. E parte del brivido stesso di fare questo lavoro risiedeva nel processo creativo di capire come prendere idee incredibili e scenari stravaganti per renderli reali". Nolan e De Jong hanno collaborato con LAUREN SANDOVAL (Oppenheimer, A Complete Unknown), una ricercatrice visiva che li ha aiutati a sviscerare la cultura dell'Età del Bronzo. "Per Chris era fondamentale capire esattamente cosa sappiamo dell'epoca della Guerra di Troia", spiega la produttrice Emma Thomas. "Ciò che hanno scoperto è che non sappiamo molto e gran parte della nostra comprensione dell'Età del Bronzo si basa su congetture intelligenti". Ciononostante, quel poco che hanno appreso è stato prezioso per creare un mondo dotato di una logica a cui potessimo attingere". Portare alla luce dettagli più concreti su quell'era avrebbe certamente reso le cose più facili. "La nostra ricerca è stata un po' come cercare di fare luce nell'oscurità per poi accorgersi che, lì dentro, non c'è molto altro se non il buio", afferma Nolan. "Questo ha caricato di un enorme fardello le persone al lavoro sul film, che hanno dovuto raccogliere la sfida di creare un mondo che risultasse completo tanto quanto quello di una pellicola contemporanea, sia che si trattasse di trovare e costruire le imbarcazioni, sia di progettare costumi, scenografie o oggetti di scena. Questo mondo deve essere costruito partendo dalla ricerca, dall'estrapolazione e da congetture informate per poter essere convincente, espressivo e coerente al suo interno".
Location e Tempi di Produzione
Nolan e De Jong hanno trascorso mesi viaggiando e facendo ricerche nel tentativo di trovare i luoghi in cui poter ricreare i vari regni descritti nel poema di Omero: le spiagge della condannata Troia, la caverna del Ciclope, il regno dell'oltretomba di Ade e le isole che ospitavano Calipso, Circe, i Lestrigoni e Itaca, per non parlare dei mari in tempesta che li separavano tutti. Tra i loro criteri c'era il desiderio di evitare i cliché familiari nati dai kolossal "peplum" della passata storia di Hollywood, molti dei quali erano stati girati nei deserti della Spagna o traevano spunto dall'arte romantica. Alla fine Nolan e De Jong hanno trovato ciò che cercavano in sei paesi: Marocco, Grecia, Italia, Islanda, Scozia e Stati Uniti. Quello che non sono riusciti a realizzare sul posto lo hanno costruito e girato nei teatri di posa in California. "Ulisse viaggia in luoghi che, per il pubblico originale del poema, erano completamente sconosciuti e al di fuori della loro esperienza", afferma il regista. "Questi posti dovevano suonare incredibilmente esotici e strani. Volevamo catturare questo aspetto nel film, quindi non ci siamo limitati a una prospettiva puramente mediterranea riguardo a dove un Ulisse storico, se fosse esistito, sarebbe potuto andare davvero. Sapevamo che la nostra storia iniziava e finiva nel Mediterraneo, ma per dare vita ai luoghi intermedi avevamo bisogno di paesaggi e condizioni ambientali molto diversi. Mari ostili. Vento. Pioggia. Neve. Vuoi tutto questo per ottenere quella portata fantastica che i primi lettori di Omero avrebbero percepito". Ottenere tutto questo per Nolan nel corso di 91 giorni di riprese spalmati su sei mesi non è stato facile, ma Emma Thomas, che ha prodotto ogni singolo film del regista, ha costruito una carriera superando sfide audaci. "In ogni titolo che abbiamo mai realizzato c'è sempre stata una grande scena di cui tutti passavano la maggior parte del tempo a discutere su come realizzarla", racconta Thomas. Sorride. "In questo ne avevamo tantissime. È sembrato davvero di dover realizzare l'elemento più complesso di qualsiasi altro film più e più volte, continuamente. Ogni location in cui siamo andati presentava problemi incredibili e apparentemente insormontabili. Ma abbiamo sempre trovato una via d'uscita".
Troia
La produzione di Odissea è iniziata nel febbraio del 2025 in Marocco. Le spiagge di Essaouira sulla costa atlantica hanno offerto il sito per il ritrovamento del Cavallo di Troia e il punto di varo delle navi per il viaggio di ritorno di Ulisse verso Itaca. Aït Benhaddou, situata vicino alla catena montuosa dell'Atlante, ha invece fornito lo spazio e le strutture a De Jong per dare forma all'imponente set a 360 gradi che rappresentava la leggendaria e condannata città di Troia. "Sapevamo di voler costruire la maggior parte del set all'interno di una location già esistente", spiega la scenografa. "Quello che volevamo evitare era l'uso di effetti digitali per estendere le scenografie". Hanno iniziato a girare partendo dalla caduta di Troia. "Avevamo bisogno che avesse una scala assolutamente colossale e che fosse il più immersiva possibile", afferma Nolan. "Ruth e la sua squadra hanno capito come integrare le costruzioni in un luogo reale, dove avevamo abbastanza architettura preesistente da ancorare il tutto alla realtà. Avevamo anche la necessità di dare fuoco ad alcune parti in totale sicurezza, quindi abbiamo dovuto costruire quelle sezioni a una distanza ragionevole dalle strutture preesistenti. È stata una sfida logistica straordinaria". Il set di Troia copriva oltre 10.000 metri quadrati, una superficie abbastanza grande da ospitare 2.000 comparse e più di 60 strutture. Tra questi edifici c'era il Tempio di Atena, la costruzione più grande del set, che misurava oltre 14 metri di larghezza, 26 metri di profondità e 11 metri di altezza. Il team di De Jong ha costruito a mano anche le vaste scale di pietra che conducevano alla piazza e al tempio. La produzione ha inoltre costruito delle Porte di Troia realmente funzionanti, insieme a un muro perimetrale dotato di merlature personalizzate. Ogni elemento è stato progettato per fondersi alla perfezione con Aït Benhaddou e contribuire a ottenere la grandiosa scala di Troia direttamente davanti alla macchina da presa. La produzione ha persino posizionato con delle gru 15 alberi di ulivo adulti per portare un tocco di verde nella parte di set appena edificata.
Il Cavallo Di Troia
Nolan ha iniziato la produzione con una visione ben precisa per il Cavallo di Troia, avendo già riflettuto a lungo sulla questione quando, nei primi anni 2000, era stato brevemente preso in considerazione per dirigere Troy. L'adattamento di Nolan accentua l'inganno di Ulisse rendendolo meno sospetto rispetto al tradizionale cavallo su ruote. Il suo Cavallo di Troia si presenta come un'offerta al dio del mare Poseidone, lasciata sul bagnasciuga per essere portata via dalle onde. "Se si vuole credere al fatto che i troiani prendano questa offerta dei Greci e la portino nella loro città, deve trattarsi di un ottimo trucco", afferma il regista. "Quindi, ho avuto questa idea: nel momento in cui i Troiani lo trovano, il cavallo sta sprofondando nella sabbia, sferzato dalle onde. È rischioso. Ulisse non sa se abboccheranno all'esca. Ma loro lo trascinano dalla spiaggia fin dentro la città come un trofeo". Sono stati costruiti diversi cavalli per l'utilizzo nelle varie location. Ognuno era alto approssimativamente oltre 10 metri. "Abbastanza grande da poterci infilare il numero di uomini necessario a compiere la missione, ma non assurdamente enorme e, cosa più importante, niente ruote", spiega Nolan. "Volevo qualcosa che dovesse essere trascinato attraverso le pianure di Troia, qualcosa che per loro fosse difficile da far entrare in città. Mi sembrava molto più credibile". Il Cavallo di Troia utilizzato sulla spiaggia di Essaouira ha subito una forte usura nel corso dei vari ciak, con crescente ansia da parte di De Jong. "La battuta che girava sul set era che il cavallo avrebbe dovuto essere un gatto, perché ha avuto bisogno di tutte e nove le sue vite per sopravvivere ai maltrattamenti subiti durante tutti i nostri test e riprese durante ogni singolo trascinamento tra le dune", ricorda la scenografa. "Si stava letteralmente distruggendo ed è stato davvero difficile da guardare, ma è arrivato fino alla fine". Con le riparazioni necessarie, Kirk e il suo team sono stati in grado di dare al cavallo diverse altre vite per le restanti scene successive.
Itaca
L'isola di Favignana, vicino alla Sicilia, ha prestato il volto a Itaca, la terra natia di Penelope, Telemaco e dell'ormai perduto Ulisse. Nelle campagne rurali, De Jong ha costruito le strutture che formavano la città di Itaca, oltre al porcile e all'umile dimora del fedele amico e porcaro di Ulisse, Eumeo. Ma a conquistare Nolan e De Jong è stato un castello del XV secolo, il Castello di Santa Caterina, situato in cima al Monte Santa Caterina, un'aspra altura che si eleva per circa 314 metri sul livello del mare, offrendo una vista panoramica a 360 gradi sulle campagne e sul Mar Mediterraneo. La fortezza, inoltre, non aveva strade di accesso: per raggiungere il rustico fortino, bisognava camminare a piedi. "All'inizio dei nostri sopralluoghi, Ruth si è ricordata di essere stata a Favignana 10 anni prima", racconta Nolan. "Ci siamo andati e ci siamo resi conto che era una location profondamente impraticabile. Ma quando siamo saliti fino al castello e abbiamo visto il panorama, ci è sembrata subito la casa di Ulisse. Sembrava proprio Itaca. Nei mesi successivi abbiamo cercato location più pratiche e facilmente accessibili, ma non siamo mai riusciti a toglierci Favignana dalla testa. E così, ci siamo impegnati a farlo lì". La produzione ha ottenuto il permesso dal Ministero della Cultura italiano per girare all'interno del castello e realizzare delle strutture temporanee all'esterno, necessarie per dare l'idea della grandezza del palazzo di Ulisse. Tuttavia, la richiesta di costruire una strada d'accesso è stata respinta. Il produttore esecutivo Thomas Hayslip ha quindi fatto installare una funicolare e ha messo insieme una piccola flotta di elicotteri per trasportare attrezzature e rifornimenti fino alla cima del Monte Santa Caterina. Chiunque volesse un passaggio poteva approfittarne, spazio permettendo. Ma la maggior parte del cast e della troupe, inclusi Christopher Nolan ed Emma Thomas, ha fatto la scalata a piedi ogni giorno per le tre settimane di riprese. Un tragitto faticoso ma gratificante, che si è trasformato in un rituale di socializzazione per tutti. La maggior parte delle scene ambientate all'interno del palazzo è stata girata in un teatro di posa a Los Angeles. Replicando i dettagli architettonici e gli elementi dell'Età del Bronzo e ispirandosi al contempo allo stile e ai materiali del Castello di Santa Caterina, l'immenso set di De Jong comprendeva numerose stanze, tra cui quelle di Penelope e il megaron, la grande sala che costituiva l'elemento centrale degli antichi palazzi greci. La struttura era alta tre piani e aveva la lunghezza e la larghezza di un campo da calcio. "Il periodo più lungo che abbiamo trascorso in una singola location è stato proprio su questo set," spiega Thomas. "Doveva essere immenso per poter mettere in scena il combattimento finale del film, ma allo stesso tempo doveva accogliere scene molto intime. Ruth e la sua squadra hanno fatto un lavoro assolutamente incredibile. Il set sembrava un mondo a sé: mitico, regale, accogliente. Ha contribuito perfettamente a trasmettere l'idea di una casa straordinaria, quella stessa casa in cui Ulisse brama di ritornare".
La Grotta Dei Ciclopi, L'oltretomba
Una vera caverna intrisa di mito greco è stata utilizzata per mettere in scena l'incontro di Ulisse con il Ciclope: la Grotta di Nestore, incastonata tra le colline della regione del Peloponneso, in Grecia. Lo spazio — circa 20 x 16 metri, con una volta alta quasi 30 metri — è stato frequentato dall'uomo fin dal neolitico ed è legato a diversi miti greci nati in epoca classica, come quello secondo cui il fulmineo dio Ermes la usò come nascondiglio per la mandria rubata al suo fratellastro, il dio del sole Apollo. Le scene in cui Ulisse si avventura nell'oltretomba per chiedere consiglio agli spiriti sono state girate quasi in cima al mondo: in Islanda. Nolan ha filmato a giugno, sotto la luce spettrale del sole di mezzanotte che dura tutto il giorno, in un territorio desolato e in condizioni di forte vento e pioggia. "Ho capito presto che volevo i paesaggi dell'Islanda per rappresentare l'Ade," racconta Nolan. "Questo viaggio verso nord, sempre più a fondo nel freddo, non potrebbe essere più lontano dalla casa di Ulisse a Itaca."
Le Navi
Nel film, Ulisse e i suoi uomini viaggiano esclusivamente via nave durante il loro viaggio post-bellico. L'ambizione di Nolan era quella di catturare l'esperienza viscerale di ciò che il viaggio in mare nell'Età del Bronzo, in tutta la sua bellezza, sudore e terrore, avrebbe significato per gli uomini a bordo. Ciò significava trovare navi antiche. E girare in mezzo all'oceano. Rendere reale questa visione è spettato al coordinatore marittimo NEIL ANDREA, che aveva già lavorato con Nolan in Dunkirk e Tenet, e la cui illustre carriera cinematografica include Cast Away, i film della saga di Pirati dei Caraibi e i due più recenti capitoli di Mission: Impossible. "Il nostro ostacolo più grande all'inizio è stato capire da dove sarebbero arrivate tutte queste navi", racconta il coordinatore marittimo. "Abbiamo avuto un problema simile su Dunkirk, ma non così difficile. Per Odissea avremmo dovuto trovarle o crearle noi stessi". La soluzione è stata fare entrambe le cose. Per la nave principale di Ulisse, Andrea, Nolan e la scenografa Ruth De Jong hanno trovato a Stavanger, in Norvegia, la Draken, una nave vichinga in scala reale costruita secondo antiche specifiche e con materiali dell'epoca. Lo scafo e il sartiame della Draken corrispondevano alle ricerche sul tipo di nave di epoca micenea che Ulisse avrebbe potuto utilizzare, con solo piccole modifiche necessarie da parte del reparto artistico. Cosa ancora più importante, la Draken è in grado di navigare in oceano aperto (avendo attraversato l'Atlantico due volte) e includeva un equipaggio di marinai professionisti entusiasti di entrare a far parte del film. "La nave di Ulisse doveva essere in grado di affrontare l'oceano aperto con mare grosso e forti venti e trasportare in sicurezza attori e troupe in condizioni difficili", spiega Andrea. "La Draken ci dava tutto questo, ma avrebbe dovuto essere governata per metà da un vero equipaggio e per metà dal cast". Ciò significava che gli attori che interpretavano l'equipaggio di Ulisse dovevano imparare a issare le vele e a remare. E non un remare da cinema. Un remare vero. Hanno scoperto presto che spostare una nave sull'oceano a colpi di muscoli non è una crociera di piacere. "Remare per ore e ore non è divertente, impari subito ad apprezzare l'invenzione del motore", afferma Andrea ridendo. Ma il cast ha trovato il proprio ritmo e la propria resistenza e, durante tutta la preparazione, l'addestramento e le riprese, la sicurezza del cast e della troupe è rimasta la priorità assoluta di Andrea e Nolan. "Non molti si rendono conto che una delle cose più pericolose su queste navi sono i remi", afferma il coordinatore marittimo. "Mentre la nave si muove velocemente, se fai cadere accidentalmente uno dei grandi remi in acqua, o sbagli il tempo con le onde, puoi facilmente romperti le costole e, in alcuni casi, essere sollevato e catapultato fuoribordo". Qualcosa che Nolan ha deciso di drammatizzare nel film. Il cast ha anche dovuto imparare a issare il massiccio pennone di legno e a spiegare le vele, una procedura complessa e rischiosa. "Vedere il cast imparare a remare e a navigare, ed essere in grado di andare in mare aperto e riprendere questi attori in situazioni reali, mentre compiono vere manovre, ha dato un senso di autenticità a queste sequenze", racconta Nolan. "Vediamo le sfide affrontate dagli uomini di Ulisse e iniziamo a entrare in sintonia con la loro lotta. Le dure realtà del loro viaggio sono una parte essenziale della storia, e l'impegno di questi incredibili interpreti è stato fondamentale per far funzionare il tutto". Le giornate di ripresa in acqua sono state un impegno enorme per tutti i presenti a bordo, compresa la troupe video e audio che ha dovuto svolgere tutti i propri complessi compiti abituali su una vera barca in mezzo a un vero oceano. Il reparto marittimo ha dovuto trovare il modo di aiutare tutti a fare il proprio lavoro in mare, garantendo al contempo la sicurezza di ciascuno. "Una volta che sali su quelle barche", spiega Andrea, "non scendi più". La produzione ha girato in acqua quasi ovunque sia andata e ogni location, dal Marocco all'Italia, alla Grecia, all'Islanda e alla Scozia, ha presentato i propri ostacoli. "Il nostro primo giorno in acqua in Grecia, soffiava a sessanta nodi, senza esagerare", ricorda il coordinatore marittimo. "La gente del posto ci guardava come se fossimo fuori di testa. Ma lo abbiamo fatto in modo sicuro e lento e abbiamo ottenuto quello che potevamo. Non ci sono stati giorni di ozio in queste riprese. Si spinge ogni giorno. La velocità e l'efficienza dell'intero team sono state davvero straordinarie". Spostarsi a nord non ha reso le cose più facili. L'Islanda e la Scozia hanno presentato entrambe le loro sfide. "Combattiamo contro le maree, combattiamo contro il meteo e ogni volta che metti insieme costa, barche e onde di qualsiasi dimensione, è difficile", spiega Andrea. Ogni imbarcazione, ogni sbarco sulla spiaggia, ogni miglio percorso al largo è stato guidato da un impegno verso l'autenticità, compiendo imprese marittime che, in molti casi, non erano mai state tentate prima. Alla fine della produzione, la flotta aveva attraversato migliaia di miglia, sopportato tempeste, mareggiate, temperature gelide e alcune delle condizioni di ripresa marittima più esigenti mai tentate per un lungometraggio. "Questo è ciò che rende l'approccio di Chris, e questo film, così speciali", conclude Andrea.
I Costumi
Ellen Mirojnick, la celebre costumista pluripremiata — il cui lavoro in Attrazione fatale, Basic Instinct e Wall Street ha creato look iconici di Hollywood e ispirato le tendenze della moda mainstream — ha ottenuto la sua prima nomination agli Oscar nel 2024 per Oppenheimer. Tornando a fare squadra con il regista per Odissea, Mirojnick è stata attratta dalla sfida di esprimere i temi dell'adattamento di Nolan e di creare una rappresentazione unica della mitologia cinematografica "Il costume design è world-building", afferma la costumista. "Con Odissea non stai progettando un'epoca, stai scrivendo una mitologia. Si colloca all'intersezione tra mito, storia, psicologia e pura grandiosità cinematografica. Ulisse non è un eroe limpido. È il sopravvissuto al crollo di una civiltà, e questo influenza ogni cosa dal punto di vista visivo. Allo stesso modo, il mondo dopo Troia è esausto, infestato dai fantasmi, incrostato di sale e spiritualmente fratturato; ogni costume, ambiente, arma e silhouette dovrebbe e può trasmettere la sensazione di un mondo che cerca di ricordare se stesso dopo una catastrofe. Spostare l'estetica attraverso questi strati, da un mondo ancora in piedi a un mondo che va in pezzi, seguendo i ritmi di una storia con così tanti scenari, ambienti e consistenze diverse, è stato creativamente esaltante".
Il numero totale di costumi disegnati e prodotti per Odissea, inclusi il cast principale e le comparse, è stato di 5.300.
A Los Angeles, il centro operativo del reparto costumi, lo staff di Mirojnick comprendeva un team di 175 artisti, tra cui assistenti, illustratori, scultori, modellatori, costruttori, costumisti specializzati, tagliatori, sarti addetti al panneggio, esperti della lavorazione della pelle, pittori addetti all'invecchiamento dei costumi, modellisti, artisti del tessuto, addetti alla prova abiti e costumisti di scena, dedicati esclusivamente allo sviluppo e alla produzione del guardaroba e delle armature del cast principale.
Mirojnick ha coordinato una troupe di oltre 500 persone, lavorando tra Los Angeles, Marocco, Italia, Grecia, Islanda, Scozia, Spagna, Inghilterra, New York e Nuova Zelanda..
L'estetica
"Il mio processo di progettazione è andato dall'interno verso l'esterno", spiega Mirojnick. "Sono partita dal testo, poi sono passata attraverso la storia e sono approdata al mito. Abbiamo fatto un lavoro straordinario di esplorazione d'epoca. Era importante radicare questo universo in una nuova realtà mitica, utilizzando la logica delle silhouette, la gerarchia sociale espressa attraverso l'abbigliamento e la praticità bellica, creando così una credibilità subconscia. Fondere il realismo archeologico con l'immaginario mitico per dare vita a un mondo coerente e comprensibile". Questa prospettiva si è tradotta in un approccio ai costumi concreto ma riccamente tematico, guidato dai personaggi. "Volevamo che i costumi sembrassero vissuti, intimi ed emotivamente rivelatori", afferma la costumista. "L'obiettivo è sempre stato quello di far sentire il pubblico vicino ai personaggi, di comprenderli attraverso la texture, la silhouette, l'usura, la sobrietà e l'evoluzione. Ciò che ho trovato complessivamente più stimolante è stato l'equilibrio tra intimità e grandezza. I costumi dovevano assecondare questa accessibilità, pur mantenendo un senso di scala e di bellezza cinematografica. L'obiettivo era creare un mondo in cui il pubblico potesse percepire l'umanità dentro ogni personaggio e in ogni dettaglio". Mirojnick ha adottato lo stesso approccio per il materiale simbolo dell'epoca di Ulisse: il bronzo. "Spesso nei film è dorato e luccicante", dichiara la costumista. "Il vero bronzo è scuro, pesante, ossidato, ammaccato, vivo con una sua propria storia. Volevamo un'armatura che sembrasse fabbricata da qualcuno, colpita da qualcuno, indossata da qualcuno. Un'armatura che avesse assorbito le intemperie, la violenza e il corpo sottostante". La sfida più difficile? "Mantenere la coerenza tonale mentre ci si sposta attraverso ambienti mitici radicalmente diversi", conclude Mirojnick. "Odissea è un'epopea di guerra, un racconto di sopravvivenza, un viaggio infestato da fantasmi, politica di palazzo, incontro divino, ritorno psicologico a casa. I costumi devono evolversi insieme alla mitologia, senza mai perdere la sensazione che si tratti di persone reali che vivono all'interno di un mondo in rovina".
La Ricerca
"Il processo di ricerca è iniziato prima a livello archeologico e solo in un secondo momento dal punto di vista mitologico", ricorda la costumista. "Le nostre fonti fondamentali provenivano dalla Grecia micenea e dalle culture del tardo bronzo nel Mediterraneo. Abbiamo studiato gli affreschi superstiti, i corredi funerari, le ricostruzioni delle armature, i frammenti tessili, i gioielli, la fabbricazione delle armi, le tinture e i metodi di tessitura, gli effetti del clima sui materiali e le culture marittime. Ci siamo concentrati sul capire cosa indossasse la gente prima ancora che esistesse la Grecia classica. Ad esempio: armature di lino stratificato, protezioni in scaglie di bronzo, indumenti avvolti intorno al corpo anziché panneggi scolpiti, rinforzi in cuoio, sistemi di allacciatura asimmetrici e abbigliamento pratico per i viaggi in mare". Mirojnick spiega che lei e il suo team hanno anche studiato il modo in cui gli abiti e le armature invecchiavano e si deterioravano nel tempo, specialmente se sottoposti regolarmente a condizioni meteorologiche estreme e ad ambienti marittimi. "Poiché Ulisse viaggia per anni, la qualità materica diventa parte della narrazione", afferma la costumista. "Abbiamo passato molto tempo a studiare come i tessuti cedono, come i capi si sovrappongono durante il movimento, come le superfici invecchiano, come i metalli reagiscono alla luce, cosa fa l'acqua salata al bronzo, come il lino si logora con il passare degli anni, come le tinture sbiadiscono sotto il sole del Mediterraneo e come le riparazioni sulle armature si accumulano durante la guerra". Poi c'è stata la ricerca mitica: il simbolismo omerico, le antiche raffigurazioni degli dei, l'abbigliamento rituale, le pratiche funerarie, gli animali sacri, l'immaginario onirico, l'iconografia dell'oltretomba e i concetti di regalità ed eroismo. "La sfida interessante è stata decidere dove la mitologia entrasse nel linguaggio visivo", afferma la costumista. "Doveva sembrare autentica e credibile, sia culturalmente che psicologicamente, non presentarsi come una decorazione fantasy". "Ci sono certe qualità nel potere dell'abito che sono diventate fonte di grande ispirazione, in termini di come il tessuto potesse sostenere il movimento, la gravità e un comando silenzioso senza sembrare eccessivamente decorativo", spiega Mirojnick. "Quel senso di moderazione e controllo era qualcosa di cui discutevamo spesso, specialmente per i caratteri in cui la forza emotiva doveva essere percepita come interiore piuttosto che performativa".
Progettare Per Cineprese Imax
"Sapere che avremmo realizzato costumi destinati a essere ripresi da macchine da presa IMAX ha influenzato profondamente il nostro lavoro", afferma la costumista. "L'IMAX è un formato spietato e lo dico come il più grande dei complimenti. Ti mostra tutto. Ogni trama, ogni fibra, ogni lotto di tintura, ogni punto, ogni dettaglio in cui il lavoro è autentico e ogni dettaglio in cui non lo è. Il formato non ammette scorciatoie. Girare in IMAX non è stato solo un contesto tecnico per il design. È stato, in un certo senso, il garante dell'onestà del design stesso". L'effetto più immediato che l'IMAX ha avuto su Mirojnick è stato la scelta dei materiali. "Qualsiasi cosa sia sintetica si palesa all'istante in IMAX", sottolinea la costumista. "Un poliestere che finge di essere lana, un misto sintetico che finge di essere lino, una trama moderna che finge di essere tessuta a mano. La macchina da presa legge la verità della fibra prima di qualsiasi altra cosa. L'impegno nell'usare materiali naturali, tessuti fatti a mano e tinture naturali non è stata una preferenza stilistica, ma una necessità strutturale". In nessun ambito questo è stato più importante che con le armature di bronzo. "L'IMAX è spietato con il metallo", spiega Mirojnick. "Il 'bronzo da film' crolla all'istante in questo formato. Il vero bronzo - il bronzo invecchiato - possiede una profondità che la macchina da presa comprende. La patina scura, l'ossidazione, le ammaccature, i graffi e le riparazioni, il modo in cui la superficie ha assorbito il sudore, il sale, le intemperie e il corpo sottostante. Abbiamo invecchiato ogni singolo pezzo d'armatura a mano, con patine chimiche, abrasioni reali e veri impatti. Non cercavamo di far sembrare le armature vecchie. Cercavamo di farle sembrare usate, come se fossero state tirate fuori dalla terra. La stessa logica si applicava ai tessuti. "Devi far vivere l'usura direttamente nel capo, attraverso mesi di sole, sale, olio, abrasione e riparazioni", spiega Mirojnick. "Ogni piega deve avere un motivo. Ogni sbiadimento deve avere una storia".
La Caduta di Troia
Una sfida unica per la costumista e per la sua troupe è stata gestire i giorni in cui Nolan ha girato l'attacco a Troia con migliaia di comparse. "Quei giorni richiedevano tutto da te, e iniziavano molto prima dell'alba, verso le 3 o le 4 del mattino", racconta Mirojnick. "Al momento del tuo arrivo, i tendoni dei costumi erano già in piena attività. C'erano file e file di stand che si estendevano all'infinito per i figuranti di sfondo, le squadre di stuntman, le armature speciali, il supporto per le armi, le prove d'abito, le postazioni per la continuity, le postazioni per l'invecchiamento dei capi. Ogni sezione funzionava contemporaneamente. C'era un'organizzazione di stampo militare. Centinaia di persone che si muovevano all'unisono, ma ogni cosa doveva rimanere incredibilmente precisa. È qui che il costume design smette di essere teorico e diventa un enorme atto di orchestrazione dal vivo. La sola scala del lavoro diventa sbalorditiva. Centinaia di figuranti di sfondo, squadre di stuntman, cast principale, la continuità delle armature, la continuità del sangue, la continuità del fango, i cambiamenti meteorologici, gli effetti del fuoco, il fumo, molteplici fasi di danni da battaglia. Ogni singolo strato deve rimanere coerente davanti alla macchina da presa, pur continuando a sembrare spontaneo e vivo". Mirojnick spiega che una singola giornata di battaglia poteva comportare il tracciamento di centinaia di pezzi di costume, molteplici costumi duplicati che riflettevano diversi stadi di danneggiamento, ripristini rapidi tra un ciak e l'altro, scattare fotografie a ogni personaggio in costume prima di ogni ripresa per la continuità, e squadre di vestizione al lavoro simultaneamente in enormi aree di sosta situate in zone diverse di un set immenso. "Ciò che ricordo di più è quanto il lavoro sia diventato fisico", dichiara la costumista. "La polvere che copriva ogni cosa quasi immediatamente. Riparazioni costanti tra un ciak e l'altro. Fissare di nuovo le armature. Ristabilire la stratificazione dei costumi dopo le scene d'azione. Osservare i tessuti e i materiali evolversi naturalmente nel corso della giornata a causa del calore, del sudore, del movimento e del terreno. La cosa eccitante è stata vedere questa scala colossale farsi umana. Nel bel mezzo di centinaia di interpreti e di configurazioni massicce, all'improvviso notavi dettagli piccolissimi: il modo in cui un pezzo di armatura danneggiato poggiava su qualcuno dopo ore di azione o il modo in cui la polvere trasformava il colore e la consistenza di un tessuto direttamente in macchina. Quei dettagli radicavano emotivamente lo spettacolo, facevano sentire il mondo come abitato piuttosto che come una messinscena, e restituivano ogni personaggio con una specificità straordinaria e ricca di significato. Persino all'interno di enormi composizioni di battaglia, pensi costantemente alle persone. Spesso le immagini più potenti non sono quelle più grandiose. Sono i piccoli dettagli all'interno di quella scala, dove il mito improvvisamente diventa umano".
Il Make-Up e L'hair Design
Una delle collaboratrici abituali di Christopher Nolan, la make-up designer Luisa Abel ha lavorato con il regista in Interstellar, Dunkirk, Tenet e Oppenheimer, ottenendo una nomination agli Oscar per quest'ultimo. Una novità nel team di Nolan è invece la hair designer Gloria Casny, che ha ricevuto una nomination agli Oscar nel 2014 per The Lone Ranger. Tra i suoi numerosi altri crediti, Casny ha lavorato anche a Twisters, The Fabelmans e a due film con Matt Damon, The Informant e Le Mans '66 - La grande sfida.
La make-up designer ha dovuto formare un reparto in grado di gestire molte diverse discipline del trucco: beauty, cura e applicazione delle barbe, protesi, trucco per l'invecchiamento e copertura dei tatuaggi. La squadra itinerante, composta da artisti provenienti da Stati Uniti, Regno Unito e Italia, variava per dimensioni da paese a paese a seconda della scala della produzione e delle necessità. In Islanda e in Marocco hanno ricevuto ulteriore assistenza da parte di professionisti locali. In totale, circa 90 truccatori hanno contribuito alla scultura, alla creazione di stampi, al lavoro sulle barbe e all'applicazione delle protesi nel corso di tutto il film. Abel è stata inoltre supportata da due laboratori di protesi, uno negli Stati Uniti e uno nel Regno Unito.
Casny è stata assistita da hair stylist provenienti da Stati Uniti e Italia. Hanno ricevuto ulteriore aiuto da artisti locali in ogni paese in cui è stato girato Odissea.
L'Estetica
"La nostra prima sfida è stata quella di radicare la mitologia", afferma Abel. "È stata un'impresa colossale. Ogni sequenza del film aveva un tono di genere e un'identità visiva nettamente diversi, che dovevano trasmettere un senso di vissuto e di credibilità. Allo stesso tempo, poiché i prodotti moderni e gli standard di cura della persona ovviamente non esistevano durante l'età del bronzo, era importante ricercare riferimenti che risultassero autentici e adeguati all'epoca, pur raggiungendo l'estetica mitica unica del film. Molti dei prodotti che abbiamo utilizzato sono stati realizzati su misura appositamente per creare un look più naturale e storicamente fondato, aiutando a rendere questo universo immersivo e autentico".
Per quanto riguarda i capelli, Nolan ha dato a Casny una direzione chiara: "Niente parrucche", ricorda ridendo. "La maggior parte delle tendenze attuali in fatto di capelli di solito non si adatta ai look d'epoca. Tuttavia, dopo aver fatto molte ricerche sull'età del bronzo — che nella migliore delle ipotesi è un periodo vago — abbiamo scoperto che in quell'era in Grecia esistevano effettivamente i barbieri e che, per gli uomini, un taglio corto e normalmente scalato poteva funzionare. Per le donne, i capelli erano solitamente molto lunghi, a meno che non li tagliassero per un periodo di lutto, quindi ho dovuto usare parrucche lunghe ed extension per le donne della folla di sfondo che avevano i capelli più corti. Ma la direttiva di base di Nolan era 'senza tempo', il che ha funzionato perfettamente con il nostro cast principale".
Ricerca e Preparazione
Sia Abel che Casny hanno cercato ispirazione e riferimenti nelle immagini dipinte sui vasi di terracotta, sulle opere in pietra e su altri manufatti del periodo.
"A quasi tutti gli attori è stato chiesto di fare una qualche preparazione prima delle riprese, il che a volte ha richiesto settimane o mesi di impegno", racconta la make-up designer. "Si è iniziato con le prove d'abito e le consulenze di design, in modo da stabilire il look specifico di ogni personaggio con largo anticipo. Poi ci sono state le barbe. Per molti, questo ha significato far crescere, modellare o regolare la lunghezza della barba". A tutti gli attori è stato detto di farsi crescere i capelli prima delle riprese, così che Casny e la sua squadra potessero spuntarli o acconciarli in base alle necessità.
"Per i capelli, il problema più grande sono stati il vento e la pioggia", afferma l'hair designer. "Tantissimo vento e tantissima pioggia. Alla fine sono stata grata per la direttiva del 'niente parrucche'".
Progettare Per L'imax
"Girare con cineprese IMAX influisce sul modo in cui approcciamo il trucco," afferma Abel. "Il livello di chiarezza e di dettaglio catturato da quelle macchine da presa significa che ogni aspetto del lavoro è sottoposto a un esame di gran lunga maggiore. La precisione diventa incredibilmente importante. Una parte consistente del nostro processo ha comportato la stretta collaborazione con il direttore della fotografia Hoyte van Hoytema per i test d'illuminazione, così da poter regolare continuamente colori, texture e applicazioni di trucco, assicurandoci che tutto venisse reso correttamente in macchina. Nei primi piani stretti non c'è margine di errore. Dato che tutto veniva realizzato in modo pratico anziché essere migliorato digitalmente, questo ci ha spronato creativamente e tecnicamente ogni singolo giorno".
La Creazione Del Ciclopi
Forse nessun singolo effetto cinematografico in Odissea riassume l'approccio di Christopher Nolan nella realizzazione del film quanto la creazione del Ciclope, un gigante mastodontico con un occhio solo che pascola pecore e dimora in una grotta enorme. Ulisse e il suo equipaggio si imbattono nel Ciclope all'inizio del loro viaggio, in un momento in cui hanno bisogno di cibo e provviste e lo prendono per un rozzo mostro. La loro violazione della Legge di Zeus — il principio dell'ospitalità (xenia) che informava i costumi della cultura greca antica (una prima versione del "tratta gli altri come vorresti essere trattato tu") — provoca da parte sua una risposta mostruosa.
Sviluppo e Test del Make-Up
La strategia di Nolan per dare vita al Ciclope in modo unico e credibile ha richiesto una collaborazione che ha coinvolto quasi ogni reparto. Ma l'anima del personaggio è stata fornitia da Bill Irwin, l'attore vincitore del premio Tony, coreografo, comico e clown. Irwin aveva già lavorato con Nolan in Interstellar con una funzione simile, aiutando a creare i robot modulari e squadrati TARS e CASE. "Il Ciclope, per me, rappresentava la stessa sfida creativa del guardare la Batmobile in Batman Begins", afferma il regista. "Come possiamo prendere qualcosa che sembra così fantastico e farti credere in esso? Il vantaggio che avevo nell'affrontare Odissea era il fatto di avere ormai molta esperienza con diversi tipi di tecniche su come imprimere le cose su pellicola, sia che si parli dell'uso di effetti visivi, effetti pratici, stunt, location reali, costruzione di set e molto altro. Abbiamo dovuto usare tutto questo per Odissea e, in particolare, per il Ciclope. Ogni trucco del mestiere".
La Musica
Odissea è il terzo film di Christopher Nolan che vanta una colonna sonora firmata da Ludwig Göransson dopo Tenet e Oppenheimer, il quale ha valso al compositore un Academy Award . Göransson ha vinto l'Oscar anche per Black Panther e Sinners - I peccatori, ed è vincitore di sei Grammy, inclusi Canzone dell'anno e Album dell'anno nel 2019 per "This Is America", eseguita da Childish Gambino. Nolan e Göransson hanno iniziato a discutere della musica per l'Odissea durante la pre-produzione del film. "Parlando con Ludwig, gli ho chiesto: 'Cosa possiamo fare con una strumentazione legata al mondo antico — l'aulos, la lira — ma con un approccio moderno e fresco al modo in cui la usiamo?'", ricorda il regista. "E Ludwig, come suo solito, ha creato un'intera grammatica unica, un insieme unico di suoni tratti sia dall'antichità che da fonti contemporanee, ma utilizzando la strumentazione del mondo antico. Alcuni degli stili vocali del mondo antico, alcuni dei modi in cui usa le voci sono incredibili. Ha girato tutto il mondo per trovare suoni, mettendoli insieme e rendendoli interamente suoi". Nolan ha suggerito un sistema d'allarme troiano fatto di grandi lastre di bronzo che la popolazione di Troia avrebbe fatto risuonare durante l'assedio della città. "La crescente cacofonia si sarebbe trasformata in una dichiarazione musicale unificata, evolvendo infine nel motivo definitivo di Ulisse", afferma il compositore. "Chris l'ha descritto come un lamento, che doveva contenere tre note destinate a ricorrere in tutto il film". Le tre note sarebbero state una firma musicale per riecheggiare il suono di Ulisse che pizzica la corda del suo leggendario arco. "Desiderando un suono e una melodia unici che catturassero l'attenzione e le emozioni del pubblico, Chris ha suggerito di usare il pizzicato di una lira per emulare la corda di un arco", spiega Göransson. (La lira che si sente nella colonna sonora del film sarebbe stata infine suonata da ROSA FRAGORAPTI, un'archeomusicologa specializzata nello studio e nell'esecuzione di strumenti antichi). Göransson ha iniziato il suo processo di scrittura componendo brani con strumenti che poteva suonare lui stesso, utilizzando chitarra, arpa, sintetizzatori e 35 diversi gong che aveva preso a noleggio. "Sono stato particolarmente attratto dal suono dei wind gong, dischi di bronzo piatti con una frequenza fondamentale ridotta, pesanti ipertoni accordati e lunghi legati", afferma il musicista. "La sfida di scrivere musica usando i gong è stata entusiasmante e ho creato un sistema di notazione unico con disegni dettagliati del punto esatto in cui colpire il gong, con l'intensità esatta". Mentre Nolan iniziava le riprese principali, Göransson gli ha inviato una demo di 42 minuti di come la colonna sonora stava evolvendo e ha continuato a farlo durante tutta la produzione. "Era chiaro che Ludwig stesse intraprendendo una sua straordinaria odissea musicale", afferma il regista. Il compositore guardava i nuovi montaggi del film settimanalmente insieme a Nolan, Thomas e alla montatrice Jennifer Lame, e la colonna sonora si è sviluppata nel tempo. Al termine delle riprese, Göransson aveva trascorso nove mesi a produrre quasi quattro ore di musica.
La Dedica: David Keighley
Odissea è dedicato alla memoria del regista e dirigente cinematografico David Keighley, scomparso Chief Quality Officer di IMAX e storico sostenitore del formato. Keighley e sua moglie, Patricia, furono ispirati a entrare nel mondo del cinema dopo aver visto il primo documentario in assoluto girato interamente a pieno formato in IMAX, il cortometraggio del 1971 North of Superior. Nel 1972 fondarono la David Keighley Productions (in seguito DKP 70MM), specializzata nella realizzazione di film in grande formato e nei servizi di post-produzione. Nel 1988, dopo che IMAX acquisì la DKP 70MM, i coniugi Keighley entrarono a far parte dell'azienda con ruoli dirigenziali. Durante i suoi 37 anni in IMAX, Keighley ha contribuito a facilitare la trasformazione dell'azienda da produttrice di cortometraggi a importante produttrice di lungometraggi documentari e ha svolto un ruolo chiave nell'ulteriore potenziamento della tecnologia IMAX e nell'espansione dell'esperienza cinematografica premium fino a includere i lungometraggi di Hollywood. Keighley ha anche contribuito a supervisionare lo sviluppo del nuovo modello di cinepresa IMAX a pellicola utilizzato per Odissea, caratterizzato da una migliore funzionalità, un peso inferiore e una rumorosità ridotta. È stata battezzata "The Keighley" in onore sia di David che di Patricia. Keighley ha inoltre stretto relazioni con registi di Hollywood che erano altrettanto affascinati dalla qualità più nitida e vivida dei film IMAX in 70mm, che attualmente offrono quasi 10 volte la risoluzione della pellicola convenzionale da 35mm e tre volte la risoluzione delle cineprese standard da 65mm. David e Patricia Keighley incontrarono per la prima volta Christopher Nolan ed Emma Thomas nel 2004, mentre lavoravano insieme alla realizzazione delle copie di Batman Begins per le sale IMAX e divennero amici. Insieme al direttore della fotografia Hoyte van Hoytema, la pluriennale collaborazione di Nolan con IMAX ha contribuito a guidare alcune delle più significative innovazioni tecniche dell'azienda, tra cui "The Keighley", spingendo oltre i confini di ciò che è possibile nella cinematografia e nella proiezione. Nolan ha girato Odissea utilizzando esclusivamente cineprese IMAX a pellicola e David Keighley, nella sua veste di Chief Quality Officer, ha supervisionato lo sviluppo e la stampa dei giornalieri. Keighley ha terminato il suo lavoro su Odissea tre settimane prima della sua morte, avvenuta il 28 agosto 2025 all'età di 77 anni. Lascia la moglie Patricia, i loro tre figli e due nipoti. "L'intera nostra industria ha un enorme debito di gratitudine verso David", afferma Nolan. "Mi manca come collaboratore e come amico".
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