Chopin: L'ultima sonata a Parigi

Trama

Parigi, 1835. Frédéric Chopin ha 25 anni. È celebrato nei salotti parigini, adorato dall'aristocrazia e dal Re di Francia. Nessun evento culturale di rilievo è completo senza una sua apparizione. Lo vediamo durante scorribande notturne e alle feste che seguono i suoi concerti – quasi sempre traboccante di energia, mentre cela la sua malattia dietro una maschera ironica. La vita gli scivola tra le dita, ma lui si rifiuta di rallentare. Compone le sue opere più grandi, talvolta su commissione speciale, mentre impartisce lezioni di pianoforte per sbarcare il lunario. È ammirato dagli amici, adorato dalle donne, ma col tempo scoprirà che la cosa più importante della sua vita è la musica.

Info Tecniche

Cast

Montaggio: Piasek & Wójcik
Cast e Ruoli:
Produzione: Tomasz Morawski (Produzione esecutiva), Michal Kwiecinski (Produzione), Małgorzata Fogel-Gabryś (Produzione).

Note di Produzione

Dietro le Quinte

"Chopin, Notturno a Parigi" è un progetto senza precedenti per ambizione. Non una biografia lineare, ma un film che mostra un nuovo volto di Chopin: un giovane innamorato della vita, che però nasconde una profonda malinconia dietro una maschera di brillante ironia. L'enfant terrible del suo tempo, dandy, ribelle, outsider seducente, che ha speso gran parte delle sue energie per essere amato e popolare, fino a comprendere, alla fine della sua vita, che l'unica cosa che conta davvero è la musica. 
La preparazione di questa mega-produzione ha richiesto oltre due anni. Quattro mesi di riprese principali, 54 giorni di set, 260 attori, oltre 5.000 comparse e una troupe di più di 600 persone. Scenografie imponenti, 300 veicoli d'epoca – tra cui carrozze, diligenze e omnibus. Oltre 1.000 costumi noleggiati, 600 paia di scarpe, 200 cilindri e centinaia di accessori: guanti, borse, ombrelli, gioielli. Otto case di noleggio costumi provenienti da tutta Europa: Londra, Parigi, Madrid, Berlino, Łódź e Varsavia. Quattro mesi di preparazione e realizzazione dei costumi degli attori, con il coinvolgimento di 5 atelier, calzolai e modisti. Un reparto costumi che, per le scene più ambiziose, contava fino a 20 persone. Il budget ammonta a 72 milioni di zloty polacchi, circa 17 milioni di euro, rendendo il film una delle produzioni cinematografiche polacche più costose della storia. 

Parte delle riprese si è svolta in Francia, ad esempio a Bordeaux, e in Spagna (Maiorca). In Polonia, le scene sono state girate in Bassa Slesia, tra cui Lubiąż, Szczawno e Żelazno, oltre che a Pszczyna e Żagań, nei voivodati di Slesia, Lubusz, Łódź e Masovia. Il cast comprende attori francofoni, ispanofoni e polacchi. È importante sottolineare che Eryk Kulm ha eseguito personalmente tutte le opere di Chopin presenti nel film. La preparazione musicale dell'attore si è svolta sotto la supervisione artistica di Kamil Borkowski, mentre il mentore di Eryk è stato il grande pianista Janusz Olejniczak. Al team si è unito Tomasz Ritter, rinomato pianista specializzato in pianoforti storici, che ha composto improvvisazioni in stile chopiniano per il film e, durante la post-produzione, ha apportato il suo tocco artistico a molte delle opere presenti. La selezione dei pianoforti storicamente accurati e tutti gli aspetti musicali della sceneggiatura sono stati supervisionati da un team di esperti dell'Istituto Fryderyk Chopin. 
"Chopin, Notturno a Parigi" non è solo una biografia del leggendario compositore, ma un vero e proprio affresco epico che ci trasporta nel XIX secolo, quando Fryderyk Chopin era uno dei favoriti dell'aristocrazia e della monarchia francesi. Entriamo nei salotti parigini e nei palazzi reali, danziamo a balli sontuosi e osserviamo la vita quotidiana della gente comune. Vediamo anche le mode, le invenzioni e le idee che hanno cambiato il mondo, così come le figure più importanti dell'epoca: artisti, pensatori, patrioti e agitatori. Ci accompagneranno in un viaggio affascinante in un tempo in cui musica, amore e ribellione andavano di pari passo. Il film, diretto da Michał Kwieciński, mostrerà un lato di Chopin che non avete mai visto e che non troverete nei libri di storia: la storia di un dandy amante del divertimento, celebre per il suo senso dell'umorismo, di un virtuoso del pianoforte affascinante, di un uomo che ha goduto della vita fino all'ultimo respiro. 

La storia raccontata nel film mostra solo una parte della vita del compositore, concentrandosi sugli anni trascorsi in Francia. In quel periodo Chopin era una vera star a Parigi e il re della sua vita notturna: nessuna festa era completa senza una sua apparizione. Suonava e componeva come nessuno prima di lui, con l'audacia e il coraggio tipici dei veri geni. Nonostante gli fosse stata diagnosticata una malattia devastante – la tubercolosi – cercò di vivere la vita fino in fondo. Soprattutto, lavorò e compose, dedicando ogni energia alla musica, proprio come Bach e Mozart, gli unici compositori che abbia mai realmente rispettato.

Note di Regia - Michał Kwieciński

«Abbiamo realizzato un film che speriamo sorprenda tutti coloro che non conoscono la vita di Fryderyk Chopin, basato esclusivamente su eventi reali. Nella sua breve vita è stato accompagnato da tre forze – amore, musica e malattia – che si sono contese la sua anima fino alla fine. Ed è proprio questo il cuore di "Chopin, Notturno a Parigi": il destino e la psiche di un uomo bello e unico. Ho voluto mostrare la lotta tra la Morte e la Musica, impegnate in una battaglia per l'anima di Chopin, senza che nessuna delle due sia disposta a cedere»

La Biografia Del Maestro Chopin

Fryderyk Franciszek Chopin – il più grande compositore e pianista polacco, genio e virtuoso – nacque nel villaggio di Żelazowa Wola. Sei mesi dopo, la sua famiglia si trasferì a Varsavia. La loro prima abitazione si trovava in Krakowskie Przedmieście. 
Sia Chopin sia la sua famiglia hanno sempre celebrato il 1° marzo 1810 come data della sua nascita, ma il certificato di battesimo della chiesa parrocchiale di Brochów riporta la data del 22 febbraio. Attualmente viene considerata valida la data scelta dal compositore e dalla sua famiglia. Più complessa è la questione dell'anno di nascita: in base ai documenti conservati, il 1809 è almeno altrettanto probabile quanto il 1810, ufficialmente riconosciuto. Fryderyk era il secondo figlio della famiglia Chopin. Aveva tre sorelle: la maggiore Ludwika e le due più giovani Izabela ed Emilia, scomparsa prematuramente. 
Fin dalla primissima infanzia fu circondato dalla musica. Il padre suonava il flauto e il violino, mentre la sorella Ludwika fu la prima tra i figli Chopin a studiare pianoforte, probabilmente introducendo poi il fratello al mondo della musica. Cresciuto in una casa calda e affettuosa, Chopin trovò in quell'ambiente – gestito dai genitori con amorevole cura secondo le migliori tradizioni dell'aristocrazia polacca – un simbolo di tranquillità, sicurezza e amore: una sorta di paradiso perduto troppo presto, che avrebbe continuato a vivere nella sua memoria per il resto della vita. A sei anni iniziò a studiare pianoforte con un insegnante privato, l'immigrato ceco Wojciech Żywny. Il maestro riconobbe subito lo straordinario talento del bambino e lo introdusse al mondo dei grandi compositori, in particolare Bach e Mozart, osservando i rapidi progressi dell'allievo. 
Ben presto Chopin iniziò a comporre le sue prime opere infantili – polacche, marce, variazioni. Trascritte con l'aiuto del padre, gli procurarono rapidamente fama: il piccolo Fryderyk venne salutato come un bambino prodigio. Nel 1818 il giornale Pamiętnik Warszawski scriveva del suo «vero genio musicale, poiché non solo esegue anche i brani più complessi con gusto supremo e naturalezza, ma ha anche composto alcune danze e variazioni che continuano a stupire gli amanti della musica». Così il giovane Chopin iniziò a esibirsi nei salotti aristocratici di Varsavia, tra cui quelli dei Czartoryski, dei Radziwiłł e dell'entourage del Granduca Konstanty. Il suo talento musicale si sviluppava a una velocità straordinaria. 
Gli anni successivi furono dedicati allo studio e a numerose esibizioni. Lodato per il suo virtuosismo e per una profondità interpretativa sorprendente per la sua età, Chopin cominciò anche a sperimentare l'arte difficile dell'improvvisazione, sia in ambito privato con gli amici sia nei salotti aristocratici. Tuttavia, i suoi studi non si limitarono alla musica: ricevette un'istruzione ampia e completa. Il successo ottenuto fu così travolgente da spingerlo a gettarsi a capofitto in un vortice di impegni sociali e professionali. 
L'11 ottobre 1830 si tenne al Teatro Nazionale il concerto di addio di Chopin. Il 2 novembre 1830 lasciò Varsavia per sempre e si trasferì a Vienna. Nell'autunno del 1831 arrivò a Parigi. Cercò di trovare il proprio posto nella città con alterne fortune. Fu una lotta dura: era quasi senza denaro o, come confidò a un amico, «con un solo ducato in tasca». Le crescenti difficoltà organizzative lo scoraggiavano. Finalmente, verso la fine di febbraio del 
1832, si esibì davanti all'élite musicale dell'epoca, tra cui Franz Liszt e François-Joseph Fétis. L'amico Antoni Orłowski scrisse alla famiglia in Polonia: «Ha fatto fuori i pianisti locali, Parigi ha perso la testa per lui». Fu un trionfo.
Chopin venne sommerso dalle richieste delle famiglie aristocratiche desiderose di lezioni di pianoforte per i propri figli. Decise di restare a Parigi. 
Una volta affermatosi nei circoli artistici parigini, Chopin cercò di mettere ordine nella sua vita privata. Nel 1836 chiese la mano di Maria Wodzińska e ottenne il consenso della sua famiglia. Tuttavia, il matrimonio non ebbe mai luogo e le circostanze della rottura restano tuttora poco chiare. Nello stesso anno conobbe Aurora Dudevant, scrittrice francese divorziata di sei anni più anziana, nota con lo pseudonimo di George Sand. Era una delle donne più celebri del suo tempo e avrebbe cambiato per sempre la vita di Chopin. La loro relazione durò quasi fino alla morte del compositore. In quegli anni egli creò alcune delle sue opere migliori, e i periodi trascorsi nella residenza estiva di Sand a Nohant furono tra i più felici dalla sua partenza dalla patria. 
Dopo il trasferimento a Parigi nel 1837, Chopin non produsse un gran numero di nuove opere, ma il suo modo di lavorare – perfezionando instancabilmente ogni dettaglio – garantì una qualità compositiva eccezionale. Stava evolvendo e affinando il proprio stile, accumulando un enorme potenziale artistico in attesa del momento giusto per esprimersi pienamente. Quel momento arrivò nell'inverno del 1838, quando Chopin si recò a Maiorca con George Sand. Da lì scrisse a un amico: «Per quanto riguarda la mia vita, ora ce n'è un po' di più… sono più vicino alla bellezza. Sto meglio». Probabilmente è a questo stato d'animo, a questa pace a lungo cercata e all'atmosfera calda creata da George, che dobbiamo l'esplosione del suo genio musicale. È allora che nascono alcune delle opere più grandi di Chopin, nonostante fosse gravemente malato (sulla base dei sintomi gli fu diagnosticata la tubercolosi), con la malattia aggravata dal clima umido di Maiorca in quel periodo dell'anno. George Sand scrisse durante il viaggio di ritorno: «Gravemente malato, a Maiorca creò una musica che fa pensare al paradiso. Sono così abituata a vederlo con la testa tra le nuvole che la vita o la morte sembrano non avere più significato per lui. 
Pare non sapere nemmeno su quale pianeta si trovi». 
Dopo il ritorno da Maiorca, Chopin trascorreva le estati a Nohant e il resto dell'anno a Parigi. Nohant divenne anche il luogo in cui continuò a lavorare alle sue nuove composizioni. Rimase molto popolare: impartiva numerose lezioni di pianoforte, si esibiva in concerti privati nei salotti, partecipava attivamente alla vita artistica della città, manteneva contatti con gli ambienti dell'emigrazione polacca e collaborava con gli editori. Nohant divenne per lui una seconda casa, un luogo di calore e protezione. 
Purtroppo, nulla dura per sempre. Una crescente frattura tra lui e l'amata George Sand – probabilmente causata dall'ostilità sempre più marcata del figlio di lei, Maurice – rese sempre più difficile per Chopin concentrarsi sul lavoro. Quando lasciò Nohant nel novembre del 1846, sospettava che non vi sarebbe mai più tornato. Nonostante i suoi sforzi, il rapporto con Sand continuò a deteriorarsi. Ignaro del conflitto tra George e la figlia Solange, nel luglio del 1847 Chopin aiutò quest'ultima, senza sapere che ciò lo avrebbe portato allo scontro definitivo con Sand e avrebbe acuito la gelosia della donna per l'amicizia tra la figlia e il compositore. Questo portò alla rottura definitiva. Chopin non si riprese mai da quel colpo. Praticamente smise di creare nuove opere. Nonostante il peggioramento della salute, continuò a lavorare alle Mazurche op. 63, ai Valzer op. 64, alla Sonata per violoncello in sol minore op. 65, e ad altri brani rimasti incompiuti. 
Dopo la separazione da George Sand, Chopin cercò di trovare un nuovo equilibrio: dava lezioni, era ospite abituale dei Czartoryski all'Hôtel Lambert, frequentava gli amici. Ma non riusciva a concentrarsi sulla composizione, non smetteva di pensare a Sand. Nonostante la malattia, l'esaurimento e la febbre, il 16 novembre 1848 tenne il suo ultimo concerto, un evento benefico per gli emigrati polacchi alla Guildhall di Londra. 
Tornato a Parigi, cercò di combattere la malattia, scrisse ancora e continuò a insegnare, ma le forze lo stavano abbandonando. Sempre più solo, pur mantenendo i contatti con pochissimi amici, continuò a scrivere a Solange e non smise mai di pensare e parlare di George Sand. Nell'estate del 1849 chiese alla sorella Ludwika di raggiungerlo a Parigi per prendersi cura di lui, ma era troppo tardi. Chopin stava morendo. Paradossalmente, sebbene solo pochi mesi prima fosse quasi completamente solo, la sua morte divenne un evento pubblico. Secondo la celebre cantante Pauline Viardot, «ogni grande dama parigina considerava suo dovere svenire nella sua stanza». Chopin morì il 17 ottobre 1849 alle due del mattino. Il suo corpo fu sepolto nel cimitero del Père Lachaise a Parigi. In conformità con la sua volontà, la sorella Ludwika trasportò il suo cuore in Polonia, dove venne murato in un pilastro della Chiesa della Santa Croce a Varsavia. 

Fonte: The Fryderyk Chopin Institute  (chopin.nifc.pl/pl/chopin/osoba/1_fryderyk-chopin) / Royal Łazienki (www.lazienki-krolewskie.pl/pl/historia/postacie-historyczne/fryderyk-chopin)

Il Maestro Chopin Tra Balli, Scandali e Lusso

Chopin visse e creò la sua musica in un'epoca di rivoluzioni, grandi sconvolgimenti e movimenti nazionali che influenzarono profondamente sia la sua arte sia la sua personalità. Suonava e componeva come nessuno prima di lui: con audacia e coraggio artistico, qualità proprie solo dei veri geni. 
Intratteneva rapporti con le grandi figure del suo tempo, come i compositori Hector Berlioz e Franz Liszt, lo scrittore Honoré de Balzac e il pittore Eugène Delacroix. Era inoltre amico dell'élite dell'emigrazione polacca: Adam Mickiewicz, Julian Ursyn Niemcewicz e Cyprian Norwid. Frequentava i salotti più importanti di Parigi. Entrò in contatto con la Grande Emigrazione, divenne amico del principe Adam Czartoryski e di Delfina Potocka. Un suo contemporaneo, il giornalista e satirico Antoni Orłowski, lo descrisse così: «Fa girare la testa a tutte le donne francesi e suscita la gelosia degli uomini. È assolutamente alla moda e presto il mondo inizierà a indossare guanti à la Chopin». 
Come scrisse George Sand: «Chopin era un uomo estremamente riservato, irritabile e soggetto a improvvisi scoppi d'ira. In realtà si confidava solo con il pianoforte. Quando detestava qualcuno, gli veniva un attacco di tosse solo per poter uscire dalla stanza. La sua era una personalità complessa, costruita su contrasti. Era come un condensato di fantastiche incoerenze, governate da una loro logica interna. Da un lato nobile, giusto, desideroso di aiutare; dall'altro pieno di idiosincrasie e pregiudizi inspiegabili, persino sgradevoli.  Di costituzione minuta, esile, alto 170 cm, pesava circa 50 kg. Piedi piccoli, mani strette ma forti. Capelli biondi e folti, fronte alta. Occhi piccoli e azzurri. Voce calma, dolce, affascinante. Naturalmente distinto, con maniere impeccabili, grande senso dell'umorismo, anima della festa, eccellente ballerino e attore. Mente acuta, incisiva, critica. Processo creativo estenuante, artigianale: sempre a ritoccare, sempre a perfezionare». 
Nell'immaginario medio dei polacchi, Chopin è spesso visto come un martire: grande nello spirito ma fragile nel corpo, incarnazione delle nostre insicurezze nazionali. Ma nulla potrebbe essere più lontano dalla verità. Chopin non era un martire. Era un imprenditore sorprendentemente abile, pianificava la sua carriera con precisione e seguiva il suo piano con rigore. Sapeva vendere se stesso. Ossessionato dalla moda, non si sarebbe mai fatto vedere in società senza un frac perfettamente su misura. I suoi abiti stravaganti, di cui tutta la città parlava, erano la sua arma nella lotta per la ricchezza e il riconoscimento. 
Come scrive il professor Ryszard Przybylski in Cień jaskółki: «Quando arrivò a Parigi nel settembre del 1831, il suo abbigliamento era molto modesto, decisamente fuori moda, e il suo bagaglio misero. Parigi lo incantò fin dall'inizio. Cambiò rapidamente aspetto: scarpe di vernice, mantello nero foderato di seta grigia, camicia di seta bianca, giacca blu scuro con la vita stretta. Guanti glacé bianchissimi, fatti su misura – che dovevano essere puliti in negozi specializzati. Già a quindici anni aveva l'anima del dandy: parlava del taglio dei pantaloni o della qualità del tessuto. Ma fu solo a Parigi che perfezionò il suo stile. Era vanità? Non aveva scelta. I suoi abiti erano il biglietto d'ingresso nei salotti dell'alta società, quella che aveva il potere di consacrare o distruggere un artista. Capì che doveva conquistare Parigi. E così iniziò a reinventare se stesso. Sapeva che il suo successo dipendeva dall'immagine – come diremmo oggi – che offriva alla città». Inizia quindi a frequentare assiduamente la società parigina, cosa che gli valse una battuta pungente di Mickiewicz: «si spalma su tutti i salotti». Ma doveva distinguersi. 
Il professor Przybylski aggiunge: «All'epoca, tutti gli artisti polacchi arrivati a Parigi nei primi anni Trenta dell'Ottocento dovevano scegliere tra l'apparire distinti o provocatori». Per i romantici, l'abbigliamento era una dichiarazione di indipendenza, un'espressione dell'individualità. Chopin, che apprezzava lo stile raffinato dei dandy del tempo, non amava però l'ostentazione. Non avrebbe mai indossato un panciotto dai colori sgargianti con fibbie d'oro. Le fantasie dovevano essere discrete. Niente righe sui pantaloni. Niente guanti color limone o rosa. Sempre abbottonato fino in alto, mai con il colletto abbassato come Słowacki. Portava una cravatta bianca con un nodo sobrio, senza indulgere nei settantadue modi di annodarla inventati dai dandies. Il suo abbigliamento da gentiluomo era l'espressione esteriore di una nobiltà d'animo che suscitava ammirazione e rispetto nelle classi alte. Come scrisse Franz Liszt: «Era trattato come un principe». 
Anche nei momenti di malattia, Chopin non si permetteva mai di essere trasandato, disordinato o negligente – e detestava queste qualità negli altri. Sul letto di morte, il suo domestico lo radeva e gli sistemava i capelli fino all'ultimo. La sua estrema predilezione per l'ordine si estendeva anche alla notazione musicale. Scrisse a Julian Fontana, che trascriveva alcune sue opere: «rispetta il mio manoscritto, non sgualcirlo né macchiarlo di fuliggine, non strapparlo, perché amo le note che ho scritto». 
Anche dopo serate mondane protratte fino a notte fonda, il giorno dopo iniziava le lezioni di musica alle otto del mattino. «Un vero gentiluomo, elegante, impeccabilmente vestito con un soprabito color lilla, blu o marrone chiaro, con i suoi piedi piccoli e stretti calzati in splendide scarpe di pelle chiara che brillavano come specchi», scrive uno dei suoi allievi. Un altro annota: «Le scarpe più lucide che abbia mai visto. Indossava solo capi elegantissimi e raffinati. Tutti i suoi abiti sembravano fatti su misura». 
Anche i suoi appartamenti erano arredati con grande stile: mobili pregiati, tappeti lussuosi, tende di seta e tulle, trapunte ricamate dalle sue ammiratrici. E sempre violette, disposte in vasi bassi. Nel suo appartamento in Chaussée d'Antin: mobili in palissandro, rivestimenti bianchi bellissimi ma poco pratici, un pianoforte Pleyel nel salotto – oggi uno dei pezzi più preziosi del Museo Chopin. Quadri e disegni raffinati, porcellane meravigliose, argenteria antica. Ma anche oggetti bizzarri (chiese a un amico di comprargli una mano d'avorio per grattarsi la testa al Palais Royal: «una manina, di solito un po' storta, bianca, montata su un bastoncino nero»). 
All'epoca gli artisti non erano ricchi, ma amavano il lusso e vivevano al di sopra delle proprie possibilità, grazie agli anticipi strappati agli editori. Chopin odiava la vita bohémien, incompatibile con la sua natura riservata e le sue buone maniere. Ma amava il lusso. Non era uno spendaccione, però: spendeva molto per l'opera, invitava gli amici nei ristoranti alla moda con il miglior pesce, amava il caffè e la cioccolata calda, beveva solo vini eccellenti, si faceva confezionare abiti dai migliori sarti. Poiché non poteva permettersi questo stile di vita solo componendo, anche se lottava con gli editori per compensi adeguati, impartiva lezioni di pianoforte a 20–30 franchi. Era un insegnante eccellente. 
Detestava il rumore e talvolta interrompeva un concerto se anche una sola persona tossiva. Odiava esibirsi in grandi sale, preferendo concerti privati e intimi nelle residenze degli emigrati polacchi e nei salotti parigini. Per questo raramente accettava esibizioni pubbliche, scegliendo concerti privati per un pubblico selezionato. Questa strategia diede risultati straordinari. Come scrive il professor Przybylski, quelle esecuzioni intime divennero rapidamente leggendarie: chi vi assisteva parlava di rivelazione, di contatto con l'Assoluto, di un'esperienza autenticamente metafisica. Così, quando questa Divinità Musicale decideva infine di concedersi a un'esibizione pubblica, la sala era sempre piena (Chopin era terrorizzato dai posti vuoti) e i concerti non venivano mai stroncati dalla critica, anche se Chopin non corteggiava i giornalisti come facevano altri musicisti. Nel 1832, dopo due concerti pubblici, aveva Parigi ai suoi piedi («Ha fatto fuori i pianisti locali, Parigi ha perso la testa per lui», riferì Antoni Orłowski). Fu immediatamente sommerso dalle richieste di lezioni di pianoforte da parte dell'aristocrazia e arrivò ad avere oltre cento allievi. 
Dopo la morte di Chopin, i suoi beni furono messi all'asta. Tra questi figuravano: kilim, vasi cinesi, argenteria, bicchieri di cristallo, un orologio, una cassettiera Boulle, un orologio d'oro, un paio di guanti nuovi, sei paia di mutande lunghe, un paio di calze e diciannove camicie. 

Fonte: Jolanta Koral, "Zwierciadło", 4 agosto 2021; libri: Ryszard Przybylski, Cień jaskółki; Maria Gordon Smith, George R. Marek, Chopin; Mieczysław Tomaszewski, Chopin. Człowiek, dzieło, rezonans; Théophile Gautier, Scrittori e artisti romantici.

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dal pressbook del film

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