Super Mario Galaxy - Il Film

Film | 2026 | Stati Uniti | 98 minuti Uscito al cinema Giovedì 2 Aprile 2026, in digitale Mercoledì 20 Maggio 2026. gradimento del pubblico: 90%

Trama

Dopo essersi ambientati nella loro nuova vita nel Regno dei Funghi, Mario e Luigi vengono richiamati nuovamente all'azione da una misteriosa richiesta d'aiuto legata al passato inesplorato della Principessa Peach. La missione trascina Mario e Luigi, insieme alla loro nuova cerchia di amici, fuori da un territorio familiare in un travolgente viaggio intergalattico attraverso nuovi mondi fatto di alleanze inaspettate.

Info Tecniche

Dove vedere

Cast

Cast e Ruoli:
Produzione: Chris Meledandri (Produzione), Shigeru Miyamoto (Produzione), Brett Hoffman (Produzione esecutiva), Bill Ryan (Produzione esecutiva), Yusuke Beppu (Produzione esecutiva), Brice Colinet (Co-Produzione), Kelly Lake (Co-Produzione).

Note di Produzione

Gli Antefatti

Quando Super Mario Bros – Il film è uscito nel 2023, è diventato un fenomeno globale nonché l'adattamento cinematografico di un videogioco con il maggior incasso nella storia. Il film, che oggi figura tra i film d'animazione di maggior successo di sempre, ha confermato la rilevanza di Super Mario Bros. dopo oltre quattro decenni trascorsi al centro della cultura popolare, e ha segnato un momento decisivo nella serie di successi animati globali di Illumination. Per Illumination e Nintendo, ha anche rappresentato l'inizio di una partnership creativa continuativa, basata sulla gestione condivisa del futuro cinematografico di Super Mario.
"La risposta al primo film è stata profondamente gratificante per tutti noi", afferma Chris Meledandri, fondatore e CEO di Illumination. "Speriamo sempre che il pubblico si identifichi con qualcosa che abbiamo realizzato, ma la portata di tale legame ha superato ogni nostra aspettativa. Ciò che lo ha reso particolarmente significativo è stato vedere i fan di lunga data accoglierlo con entusiasmo, insieme a un pubblico che scopriva questi personaggi per la prima volta. Nintendo è stata un vero partner in ogni decisione presa sul film, e credo che il pubblico lo abbia percepito. Questo ci ha dato la fiducia necessaria per continuare a lavorare rispettando la tradizione, ma con uno sguardo al futuro".
Ancora in piena ondata del successo del primo film, la domanda è stata quale angolo dell'universo di Super Mario si poteva ancora esplorare. "Questo nuovo capitolo ci ha dato spazio per espanderci", afferma Shigeru Miyamoto, direttore rappresentativo e fellow di Nintendo, creatore di Mario e produttore di entrambi i film insieme a Meledandri. "Quando sviluppiamo i titoli dei videogiochi, in fondo tracciamo le linee guida per il futuro della serie. Ma nel nostro lavoro con Illumination, Chris-san e il suo team ci hanno altresì proposto diversi percorsi. È stato stimolante e ci ha mostrato quanto possa essere preziosa una prospettiva diversa. Non avevo una visione chiara per il secondo film, ma quando hanno suggerito la 'Galassia', tutto ha preso forma. Considerando la storia della serie, mi sono reso conto che dopo Super Mario Bros., 'Galaxy' poteva rappresentare un punto di svolta importante. La storia del primo film era molto più circoscritta mentre qui invece raggiunge lo spazio: sono entusiasta del fatto che l'ambientazione arrivi su scala cosmica. Credo che ciò che definisce Galaxy sia proprio il suo senso di grandiosità".
Il videogioco 'Super Mario Galaxy', lanciato da Nintendo nel 2007 come terzo capitolo della storica era 3D della serie, rimane tra i più apprezzati di sempre. Ha spedito Mario nello spazio per la prima volta, lanciando i giocatori attraverso planetoidi sferici, ognuno governato dalla propria forza gravitazionale. Il design ha introdotto una progressione più diretta e cinematografica, pur mantenendo lo spirito d'inventiva della serie. Il sequel di Nintendo del 2010, 'Super Mario Galaxy 2', ha approfondito questo approccio, consacrando i giochi della serie 'Galaxy' come uno dei suoi punti di forza creativi.
Per i registi Aaron Horvath e Michael Jelenic, Galaxy ha offerto un'ampia tela di ispirazione. "Super Mario Galaxy è stata un'opportunità per espandere il mondo in ogni direzione", spiega Horvath. "Il primo film era molto classico. Ci siamo concentrati sullo spirito retrò di 'Super Mario Bros.' All'epoca, pensavamo di aver riversato tutte le nostre migliori idee in quel progetto, ma poi abbiamo scoperto che c'era ancora un universo enorme da scoprire. Portare Galaxy sul grande schermo ci ha offerto molto più spazio visivo e una portata più ampia".
L'espansione è stata tanto concettuale quanto visiva. "Adoro i giochi 'Galaxy' perché esemplificano la creatività di Nintendo", afferma Jelenic. "Ci sono questi piccoli pianeti incredibilmente affascinanti, e il modo in cui la gravità plasma il gameplay è davvero divertente. Prendere queste idee ludiche e tradurle in narrazione è stata una delle parti più entusiasmanti della realizzazione di questo film".
Espandere l'universo significava anche espandere la posta in gioco. "Il primo film era guidato dal percorso del personaggio di Mario, un ometto che non si arrende mai", afferma lo sceneggiatore Matthew Fogel. "In questo capitolo, il tema è diventato il potere e l'importanza della famiglia, cosa che sembrava appropriata, perché l'esperienza di giocare con Nintendo è in gran parte legata alla famiglia. Le persone si immedesimano nei personaggi che affrontano insieme qualcosa di enorme. Vogliono vedere come fanno affidamento l'uno sull'altro. Più grande è l'avventura, più spazio c'è per le emozioni autentiche, e il coinvolgimento della famiglia è ciò che conferisce a questo film la sua portata emotiva".
Realizzare un mondo di questa portata ha richiesto in egual misura disciplina e immaginazione. "Quando si racconta una storia di questa portata, la leggibilità è fondamentale", afferma Jelenic. "Si cerca di focalizzare l'attenzione del pubblico, ma in un mondo così vasto dove accade sempre qualcosa ovunque si guardi, è facile distoglierla. Diventa una sfida dal punto di vista dell'illuminazione, dell'animazione e dei personaggi. Ci sono livelli di attività in ogni direzione. Bisogna comunque coreografare l'azione in modo che il pubblico possa seguirla senza perdersi nell'ambientazione".
Tra i risultati più sorprendenti del film c'è la sua rivisitazione dello spazio. "Gli ambienti spaziali di questo film sono venuti benissimo", afferma Horvath. "Non volevamo che i nostri personaggi sembrassero vagare nel vuoto. Volevamo creare una versione dello spazio che fosse chiaramente in stile Super Mario. Abbiamo lavorato a stretto contatto con il team di animazione di Parigi per progettare paesaggi pieni di nebulose e campi stellari che trasmettessero un'atmosfera calda, luminosa e invitante, che in definitiva è un po' l'opposto di come immaginiamo lo spazio".
La trasposizione cinematografica di un gameplay significa anche calibrarne il tono. "Quando si lavora con pianeti minuscoli e personaggi graziosi, si rischia di compromettere il senso delle proporzioni", aggiunge Jelenic. "Nel primo film, ci siamo impegnati a fondo per dare al film una reale portata e una posta in gioco elevata, anche quando i cattivi avevano un certo fascino. È stato un aspetto su cui abbiamo continuato a riflettere anche in questo caso. Come si possono prendere elementi pensati per il gameplay, molti dei quali intrinsecamente opportuni, e renderli cinematografici? Abbiamo puntato su quel fascino, ma ci siamo anche assicurati che l'azione e la posta in gioco creassero un forte contrasto".
Per Miyamoto, il film riflette una visione a lungo coltivata dell'evoluzione di Mario. "Quando ho creato Mario, esisteva già un personaggio più famoso e più anziano di nome Topolino", afferma Miyamoto. "Quando ho immaginato il futuro di Mario, ho pensato a come Topolino fosse cresciuto insieme ai film e all'animazione. Così ho deciso che Mario sarebbe cresciuto insieme ai videogiochi. Ora, lo vediamo evolversi anche attraverso i film. Il primo film di Super Mario ha introdotto i nostri personaggi principali e ha definito il modo in cui questo mondo sarebbe apparso sul grande schermo. Adesso si intravedono più chiaramente le dinamiche tra i protagonisti e, in questo senso, si gettano le basi per il futuro della serie".
Quello scopo condiviso definisce la collaborazione tra Illumination e Nintendo. "Fin dall'inizio, Miyamoto-san e Nintendo si sono fidati di noi, affidandoci il compito di prendere qualcosa che hanno costruito in 40 anni e presentarlo al pubblico attraverso un nuovo mezzo di comunicazione", afferma Meledandri. "Non abbiamo mai preso questa fiducia alla leggera. Ogni decisione adottata per questi film è pensata per mettersi al servizio di quell'eredità. Con Galaxy, abbiamo intravisto l'opportunità di far evolvere il franchise in modo significativo".
Il film è anche una celebrazione dell'universo di Super Mario in senso ampio. Ricco di riferimenti, scoperte e inaspettati affiancamenti di personaggi tratti da decenni di giochi, premia i fan di lunga data e allo stesso tempo invita i nuovi spettatori ad avvicinarsi alla tematica.
In uscita in concomitanza con il 40° anniversario del franchise nel 2025, questo nuovo film arriva in un momento in cui Mario rimane culturalmente più attuale che mai. "Ci sono tantissime sorprese, mashup di altri giochi e personaggi che non ci si aspetterebbe mai di vedere", afferma Horvath. "Il livello di scoperta in questo film è incredibile". Credo che i fan apprezzeranno la cura dei dettagli, l'espansione della storia e la profondità di questi personaggi. Saranno felici di vedere il mondo di 'Galaxy' rappresentato così fedelmente, così come le ambientazioni a sorpresa e i crossover. Ce n'è per ogni generazione di fan, e spero che il pubblico porti a casa una bella storia sulla famiglia e che, dopo averla vista, apprezzi maggiormente la propria.

I Personaggi

Il mondo dei giochi di Super Mario Bros. è sempre stato caratterizzato da personaggi immediatamente riconoscibili e amati da tutti, eppure la loro vita interiore è rimasta in gran parte inesplorata. Per i registi Aaron Horvath e Michael Jelenic, tornare in questo universo ha significato approfondire queste identità. "Una delle cose più entusiasmanti del tornare in questo mondo è stata la possibilità di collaborare nuovamente con il cast originale", afferma Jelenic. "Ci sono artisti tra i più talentuosi al mondo. Poter creare insieme a loro le sfumature e le personalità dei protagonisti è sempre un vero piacere. Il primo film ha confermato di aver fatto la scelta giusta, quindi questa volta tutti si sono sentiti a proprio agio nell'approfondire ulteriormente i personaggi".
Quella fiducia si è tradotta in concretezza. "Il nostro obiettivo continua ad essere quello di ampliare un mondo che il pubblico già conosce grazie ai videogiochi Nintendo, e uno dei modi migliori è farlo attraverso i personaggi", aggiunge Horvath. "I giochi presentano personaggi audaci e iconici. Il film ci permette quindi di esplorare cosa li spinge, cosa desiderano e da dove vengono. È così che il loro mondo inizia ad arricchirsi".

MARIO, con la voce originale di Chris Pratt
Dopo aver salvato sia la sua città natale di Brooklyn che il Regno dei Funghi, Mario - doppiato nuovamente nella versione originale da Chris Pratt - continua a dimostrare che anche l'eroe più piccolo può essere il più coraggioso. 
In Super Mario Galaxy - Il film, Mario intraprende il suo viaggio più epico di sempre. "Mario è ancora il nostro eroe comune", afferma il regista Aaron Horvath. "È estremamente fedele alle persone che ama, e il suo viaggio conferma questo suo senso di lealtà anche quando la posta in gioco sembra insormontabile. Ogni sua decisione deriva da una sincera convinzione di fare la cosa giusta".
Fondamentalmente, il potere di Mario non è mai dipeso dalle dimensioni o dalla forza fisica. "È un ometto che non si arrende mai", dice Pratt. "È inarrestabile perché crede in sé stesso. Non è arrogante; semplicemente, si impegna per le persone a cui tiene. Adoro il rapporto che ha con suo fratello, con la sua famiglia e con Peach. Nessuna sfida è troppo grande per lui, ed è questo che lo rende un eroe".
Vedere quello spirito tradotto in animazione ha lasciato un segno duraturo in Pratt. "Quando ho visto il primo film, sono rimasto a bocca aperta", racconta. "Con l'animazione, non si vede il mondo prendere forma come accade su un set cinematografico. Guardare il film finito e notare il mio nome abbinato a Mario è stato surreale".
Galaxy fonda l'avventura della storia su riflessioni sorprendentemente autentiche. "Ci sono temi davvero stimolanti in questo film", spiega Pratt. "Domande sull'identità, sull'essere definiti dalla visione che gli altri hanno di te, e sul capire quando accettare quell'immagine e quando rifiutarla".
L'energia di Pratt in sala di registrazione è diventata fondamentale per l'evoluzione del personaggio. "Lavorare con Chris è una delle gioie più grandi nella realizzazione di questi film", sostiene il regista Michael Jelenic. "È divertentissimo registrare con lui perché quando gli chiedi una battuta non te ne dà una sola versione: te ne dà cinquanta. Poi inizia a improvvisare, e proprio quando pensi che abbia esaurito tutte le idee, ne tira fuori altre venti".
Per Pratt, l'attenzione del film sul legame fraterno ha un significato profondo. "Con mio fratello siamo cresciuti giocando insieme ai videogiochi di Super Mario", racconta Pratt. "Il film cattura un aspetto autentico del rapporto tra fratelli. Ci si conosce da sempre. Si affronta tutto insieme. Alcuni rapporti sono fugaci, mentre il legame tra fratelli dura per tutta la vita. È stato importante essere riuscito a portare tutto questo sul grande schermo. Da bambini, quando giocavo con mio ​​fratello, era sempre lui a ritrarre Mario. Ora finalmente tocca a me".

PEACH, con la voce originale di Anya Taylor-Joy
In Galaxy, Peach torna ad essere la sicura e carismatica sovrana del Regno dei Funghi. Se nel primo film si è dimostrata essere una combattente formidabile e una leader nata, questa volta la sua storia si concentra sul suo mondo interiore. Peach ha sempre definito sé stessa attraverso la responsabilità di proteggere gli altri, senza però aver mai conosciuto appieno le sue origini. "Peach è sempre stata una leader forte e capace, ma c'è un tassello mancante nella sua storia", afferma il regista Aaron Horvath. "Esplorare questo suo aspetto ci è sembrata una progressione naturale. Nella ricerca delle sue origini, appare una vulnerabilità che la rende più vicina al pubblico".
Per Anya Taylor-Joy, che torna a prestare la propria voce al personaggio, questo cambiamento ha dato un valore aggiunto al ruolo. "All'inizio di Galaxy, siamo alla vigilia del compleanno di Peach; tutti festeggiano, mentre lei è in disparte a guardare le stelle", racconta la Taylor-Joy. "È in quel momento che si scopre che non conosce le sue origini. Sa di essere stata trovata dai Toad e crescendo ha voluto proteggerli. Questa volta è molto più introspettiva. È alla ricerca di un senso di appartenenza e di un'identità".
Tuttavia, questa introspezione non intacca la sua determinazione. "I miei momenti preferiti di Peach sono quelli in cui combatte corpo a corpo", racconta la Taylor-Joy. "Questo film la vede coinvolta in sequenze d'azione incredibili. Mi piacerebbe poter fare nella vita reale ciò che fa lei in questo film, ma se non ne avrò mai l'occasione; sono felice che Peach l'abbia fatto al posto mio".
La Taylor-Joy è ben consapevole dell'eredità del personaggio. "Pensando ai personaggi iconici dei videogiochi, Peach è senz'altro uno di questi", conclude la Taylor-Joy. "L'opportunità di averle dato voce e di accompagnarla in questo nuovo capitolo, ha un significato particolare per me".

LUIGI, con la voce originale di Charlie Day
Il fratello minore di Mario è sempre stato il più prudente dei due; ma ciò che manca a Luigi in termini di spavalderia, lo compensa con il cuore. In Super Mario Galaxy - Il film, rimane al fianco di Mario per tutta l'avventura. "Luigi è molto dolce e, a volte, incredibilmente ansioso e quasi eccessivamente coraggioso", afferma lo sceneggiatore Matthew Fogel. "Mentre nel primo film non abbiamo avuto molte opportunità di esplorare questo aspetto, stavolta volevamo di più da lui, e per tutto il corso del film lo abbiamo affiancato al fratello. Osservare Luigi nei suoi momenti di innocenza, paura e autentico coraggio è stato entusiasmante".
Per Charlie Day, che torna a dare la voce a Luigi, il fascino del personaggio risiede nella sua vulnerabilità. "Luigi ha la tipica mentalità da perdente", dice Day. "Mario è il classico eroe che affronta il pericolo per salvare la situazione. Luigi invece direbbe: "Voglio salvare la situazione, ma non voglio nemmeno farmi male", e forse è questo atteggiamento a renderlo più simile a noi. La sua innocenza ci colpisce, perché ama suo fratello al punto da seguirlo ovunque".
Ma il suo ottimismo non è ingenuità. È convinzione. "Luigi è il tipo di persona che vede il buono in tutti", aggiunge Day. "Crede che tutti possano redimersi e abbiano la capacità di essere gentili e di superare i propri errori passati. C'è qualcosa di potente in un personaggio che dice: "Una persona può essere cattiva, ma questo non significa che lo sarà per sempre"".
Per Day, l'esperienza ha un peso personale. "Ho un figlio quattordicenne che ama Super Mario, e guardando questo film mi sono commosso ricordando quanta gioia mi davano questi giochi da bambino", dice l'attore. "Giocavo con mia sorella e i miei amici, e ci perdevamo in questo mondo. Così il film, e l'osservare mio figlio scoprire il mondo dei videogiochi, mi riportano a quei tempi. Questo è il potere di quel mondo".
Il rapporto tra Mario e Luigi è plasmato da un preciso istinto creativo. "Nella narrazione, può essere allettante creare un conflitto tra due persone molto vicine", afferma il regista Michael Jelenic. "Eppure, considerando questi fratelli così sinceri e il loro rapporto così puro, abbiamo ritenuto che forzare una tensione tra i due sarebbe sembrato inverosimile. Luigi vede il lato migliore in tutti, compreso suo fratello, e Charlie gli trasmette un calore e gli accende un senso dell'umorismo che fanno venire voglia al pubblico di averlo come amico".

BOWSER, con la voce originale di Jack Black
Jack Black torna a dare la voce a Bowser, il Re dei Koopa. Dopo gli eventi del primo film, che lo hanno visto sconfitto, rimpicciolito e rinchiuso nel castello di Peach, Bowser sta cercando, almeno in teoria, di cambiare. Con la guida riluttante di Luigi, affronta la sua redenzione come un 'lavoro in corso' come lui stesso lo definisce.
Questo sforzo viene messo alla prova dall'arrivo del figlio da cui si era allontanato, Bowser Jr., che è più interessato a ripristinare la reputazione del padre che alla redenzione. Ora Bowser è costretto ad affrontare una domanda scomoda: può diventare il padre che suo figlio desidera senza tornare ad essere il cattivo che sta cercando di oscurare? "Volevamo che il pubblico percepisse il cambiamento di Bowser, o almeno il tentativo di farlo", afferma il regista Aaron Horvath. "Non sta semplicemente recitando una parte. C'è del buono in lui. Ad esempio, nel gioco 'Mario Kart', Bowser non cerca di mandare all'aria la gara. È solo un altro rivale che punta al trofeo. Ci sono spazi in cui questi personaggi possono coesistere, ed esplorare quest'idea è stato divertente per noi".
Per Black, quella tensione è la linfa della sua performance. "Bowser ha la rabbia nelle ossa", dice Black. "Fa parte del gioco. Ma desidera anche l'amore. Vuole rispetto. Vuole essere considerato più di un semplice cattivo. In questo film cerca di evolversi. Lavora sulla sua arte, cerca di meditare, forse per non sputare fuoco alla prima difficoltà. Ma quando tuo figlio ti guarda e ti dice: 'Mi piacevi di più quando eri cattivo', ti mette in crisi. Improvvisamente i vecchi istinti tornano a farsi sentire".
Black è stato attento a non edulcorare ciò che rende imprevedibile Bowser. "Non potevamo smussare tutti i suoi lati più spigolosi", racconta Black. "Bowser deve rimanere pericoloso. Se è troppo gentile, non è più Bowser. Ma c'è qualcosa di interessante nel vederlo lottare con la sua identità. Ha un temperamento vulcanico. A volte riesce a controllarlo, altre volte decisamente no".
Quell'intensità si riflette anche in sala di registrazione. "Jack è un vero professionista", afferma il regista Michael Jelenic. "La gente lo conosce per la sua forte personalità, e lui affronta il ruolo con una concentrazione incredibile. È fisicamente impegnativo. A causa dell'abrasività che imprime alla voce di Bowser, può registrare solo per un paio d'ore alla volta prima che, come ama dire lui, gli "inizi a sanguinare l'esofago". Ma in quelle sessioni dà tutto sé stesso. E si sente in ogni singola scena".

TOAD, con la voce originale di Keegan-Michael Key
Dopo aver aiutato Mario e Luigi a salvare la situazione nel primo film, Toad - doppiato nuovamente da Keegan-Michael Key - ha ottenuto una promozione. Ora è il braccio destro di Peach e prende il suo incarico molto sul serio. È piccolo, impavido e sempre pronto. In Super Mario Galaxy - Il film, Toad accompagna Peach negli angoli più sconosciuti della galassia, dimostrandole ancora una volta la sua incrollabile lealtà. Ciò che è cambiata è la sua sicurezza. "Attraverso piccoli dettagli visivi che i fan più attenti noteranno, suggeriamo che Toad abbia vissuto diverse avventure tra i due film", spiega il regista Aaron Horvath. "Ha visto di più del Regno dei Funghi e oltre, e quell'esperienza lo ha aiutato a crescere".
La crescita, tuttavia, non lo risparmia dall'insicurezza. L'arrivo di Yoshi cambia le dinamiche del gruppo e Toad ne risente. "Amiamo il coraggio e la lealtà di Toad, nonostante la sua stazza", afferma lo sceneggiatore Matthew Fogel. "Ma in questo capitolo volevamo dargli maggiore complessità, che emerge attraverso la sua gelosia nei confronti di Yoshi. Quando qualcuno di nuovo entra nel tuo mondo e improvvisamente cattura l'attenzione di tutti, la situazione può essere tanto divertente quanto realistica. L'idea che Toad si sentisse minacciato dal personaggio più dolce che si possa immaginare, era un'occasione a cui non potevamo resistere".

BOWSER JR., con la voce originale di Benny Safdie
Bowser Jr., doppiato da Benny Safdie, è determinato a restituire onore al nome della famiglia Bowser e a ottenere l'approvazione di suo padre. In Super Mario Galaxy - Il film, guida l'esercito di Koopa del padre e brandisce un potente pennello magico, in grado di evocare qualsiasi cosa, dalle armi alle creature gigantesche. Tuttavia la sua motivazione è più semplice e personale della conquista del mondo: rivuole suo padre.
Bowser Jr. è cresciuto con un padre più interessato alla conquista che alla genitorialità. "Bowser ama suo figlio, ma era troppo impegnato per essere presente durante la sua crescita", afferma il regista Aaron Horvath. "Bowser era concentrato sul dominio del mondo, non sull'essere un padre presente. Ora, Jr. è ossessionato dall'idea di far colpo su suo padre, solo per poter passare del tempo insieme a lui".
Safdie è stato attratto dalla psicologia emotiva del personaggio. "Adoro i videogiochi e ho adorato il primo film, quindi quando mi è stato chiesto di partecipare ho accettato senza esitazione", racconta Safdie. "Bowser Jr. è un bambino cresciuto guardando suo padre alla conquista del mondo. E diventa quello l'obiettivo che pensa di dover raggiungere. Quindi, ovviamente, si spinge fino agli estremi. È l'unico modo in cui crede di poter attirare l'attenzione di suo padre".
Ciò che rende Bowser Jr. pericoloso è proprio ciò che lo rende un bambino: la sua immaginazione. "Il suo pennello gli permette di trasformare tutto ciò che ha in mente, in qualcosa di reale", dice Safdie. "È terrificante se si considera di cosa è capace, ma è anche l'aspetto più infantile della sua personalità. Un pennello del genere è il sogno di ogni bambino".
Il design del personaggio si ispira direttamente ai videogiochi. "L'aspetto classico di Bowser Jr. è carino e accessibile", afferma Horvath. "Mentre stavamo sviluppando il film, è uscito Super Mario Wonder, e in quel gioco indossa un'armatura frastagliata, quasi mostruosa. In questo film, quando deve combattere usa il suo pennello per creare quell'armatura, e si trasforma in una figura molto più intimidatoria".
Questa dualità richiedeva un attore particolare. "Benny è in grado di rendere il personaggio probabilmente più impegnativo del film, nel più adorabile, sensibile e vulnerabile", continua il regista Michael Jelenic. "Poi cambia completamente registro e diventa davvero spaventoso. Solo un attore di livello può riuscirci in modo così convincente".

YOSHI, con la voce originale di Donald Glover
Chi è rimasto fino alla fine dei titoli di coda di Super Mario Bros. - Il film ha avuto un primo indizio dell'arrivo di Yoshi. Super Mario Galaxy - Il film dà seguito a quella premessa. Yoshi, doppiato da Donald Glover, entra in scena nelle prime fasi della storia dopo essere stato salvato da Mario e Luigi, diventando rapidamente il loro compagno più fedele. La sua lingua elastica, il suo appetito insaziabile e il suo entusiasmo incontenibile lo rendono tanto imprevedibile quanto indispensabile. Yoshi fa parte dell'universo di Super Mario sin dal suo debutto in Super Mario World del 1990, e i realizzatori erano ben consapevoli delle aspettative che lo accompagnavano. "Yoshi è il personaggio preferito da tutti, e abbiamo avvertito questa responsabilità fin dall'inizio", afferma il regista Michael Jelenic. "Non ha bisogno di dialoghi per rubare la scena. Il team di animazione gli ha conferito una personalità enorme solo attraverso i suoi movimenti e le sue espressioni. Ciò che la gente ha sempre amato di Yoshi è la sua sincerità e la sua gioia, e volevamo che ogni momento dove appare riflettesse tutto questo".

ROSALINA, con la voce originale di Brie Larson
Rosalina, doppiata dall'attrice premio Oscar Brie Larson, è la protettrice intergalattica e madre adottiva dei Luma, le creature a forma di stella che abitano il cosmo. Il suo controllo sull'energia cosmica la rende una delle forze più potenti della galassia. Ciononostante, la sua autorità si fonda sulla cura. I Luma si rivolgono a lei per avere guida e protezione, e lei non prende questa responsabilità alla leggera.
Per la Larson, il ruolo era una questione personale. "Sono da sempre una grande fan di Nintendo, quindi Rosalina ha fatto parte della mia infanzia", racconta l'interprete. "Da piccola, la consideravo ultraterrena e misteriosa, ma grazie a questo film, ho potuto comprendere meglio il suo passato e la sua complessità. È molto più che calma e pacifica. Certamente è una figura premurosa e affettuosa, ma è anche una guerriera e ha conosciuto il sacrificio".
In Galaxy, la forza di Rosalina assume molteplici forme. "C'è forza nella sicurezza che crea per le persone che la circondano", dice la Larson. "Fa tutto il possibile per proteggere i suoi Luma. C'è forza anche quando è il momento di combattere: difende ciò in cui crede e le persone che ama. Inoltre, deve imparare a lasciar andare le cose. È difficile, ma lo fa perché è forte. Si assume delle responsabilità e sceglie come esercitarle".
Il legame della Larson con il personaggio ha plasmato la sua interpretazione. "Brie non è solo un'attrice incredibile, ma è anche una vera fan dei giochi e quindi sa bene cosa rappresentano questi personaggi per le persone", afferma il regista Michael Jelenic. "Questa combinazione ha infuso in Rosalina qualcosa che non avremmo potuto trovare altrove. C'è un calore e una profondità nella sua interpretazione che sono esattamente ciò che definisce il personaggio".

La Musica

Per la colonna sonora di Super Mario Galaxy - Il Film, i realizzatori hanno reclutato il compositore Brian Tyler, già candidato agli Emmy, il cui lavoro sul primo film aveva fuso i suoi temi originali con l'iconica musica di Koji Kondo tratta dai videogiochi, stabilendo un linguaggio musicale che risultava autenticamente Nintendo e al contempo distintamente cinematografico. Con Galaxy, Tyler amplia quel vocabolario per assecondare la portata cosmica del film. "Non ho mai dato per scontata la gioia di comporre la colonna sonora di questi due film di Super Mario Bros., soprattutto in quanto compositore di colonne sonore e fan cresciuto giocando a quei videogiochi", afferma Tyler. "Dopo la meravigliosa esperienza del primo film, ero entusiasta di scoprire dove saremmo arrivati. La portata e l'epicità di questa pellicola sono innegabili. La colonna sonora doveva supportare quella sensazione incredibile di tuffarsi in un altro universo. Ho scritto molti temi nuovi, utilizzando orchestra, coro e sintetizzatori per creare un suono epico che inviti lo spettatore a immergersi completamente nelle scene".
Al centro dell'approccio di Tyler c'era la sfida di creare qualcosa che risultasse riconoscibile ai fan di lunga data, pur continuando a far progredire la narrazione. "Dovevo trovare un equilibrio tra la familiarità cara ai fan, lo sviluppo della trama e la creazione di un panorama musicale che fosse al tempo stesso nostalgico e innovativo", continua Tyler. "Ho utilizzato strumenti sinfonici insieme a suoni provenienti da tutto il mondo, e persino elementi del videogioco da cui il film prende il nome".
La colonna sonora di Galaxy include riferimenti a oltre 300 brani tratti dall'intera serie di videogiochi di 'Super Mario', intrecciandoli nel film in modo così fluido che il pubblico potrebbe non riuscire sempre a distinguere i temi di Tyler da quelli di Kondo. Per Tyler, questa sovrapposizione è il complimento più grande. "Tra i due film, parecchie persone sono venute da me canticchiando temi che avevo scritto per il primo capitolo, senza rendersi conto che fossero nuovi", racconta Tyler. "Pensavano fossero temi originali Nintendo. È la cosa più bella che potessi sentire, perché significa che la musica dà l'idea di appartenere al quel contesto".
Nonostante la grandiosità e la complessità dell'orchestrazione, Tyler insiste sul fatto che il fondamento sia semplice: la melodia. "Non si abbellisce ciò che è già perfetto", afferma Tyler. "Non si aggiungono ornamenti solo per dare un senso di maestosità. Scrivo melodie facili da ricordare e da canticchiare. Solo dopo, vengono arricchite con orchestra e coro, lasciandole crescere. Così un bambino può riconoscere la melodia e un adulto può apprezzare come si arriva ad essa".

---

dal pressbook del film

Immagini e Foto