Horizon: An American Saga - Capitolo 1

Trama
Una storia dell'America troppo grande per essere raccontata in un solo film, un vero e proprio evento cinematografico diretto e interpretato da Kevin Costner, anche co-sceneggiatore del film al fianco di Jon Baird ("The Explorers Guild") e produttore attraverso la sua Territory Pictures. Nella grande tradizione degli iconici Western della Warner Bros. Pictures, "Horizon: An American Saga" esplora il fascino del Vecchio West, e racconta di come sia stato conquistato – e perso – attraverso sangue, sudore e lacrime. Percorrendo i quattro anni della Guerra Civile, dal 1861 al 1865, l'ambiziosa avventura cinematografica di Costner condurrà il pubblico in un viaggio emotivo attraverso un Paese in guerra con se stesso e vissuto attraverso il punto di vista di famiglie, amici e antagonisti che cercheranno di scoprire cosa significhi veramente essere 'gli Stati Uniti d'America'.
Info Tecniche
Dove vedere
Cast
Cast e Ruoli:

Hayes Ellison
Frances Kittredge
Trent Gephardt
Ellen' Harvey
Pionsenay
Taklishim
Juliette Chesney
Hugh Proctor
Marigold
Liluye

Matthew Van Weyden

Diamond Kittredge
Junior Sykes
Caleb Sykes

Elizabeth Kittredge
Altro cast:
Suono: Bradley North, Chris Carpenter, Joe DeAngelis.
Effetti visivi: Jason Neese, Jamie Neese, Armen Fetulagian.
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Note di Produzione
Horizon: An American Saga è stato girato principalmente nelle aree rurali dello Utah, tra cui la riserva di Shivwits a ovest di St. George, vicino al fiume Santa Clara, Moab, Apple Valley, i dintorni dello Zion National Park e altro ancora. Lo stato ha fornito incredibili panorami geologici, dagli aerei alle mesa, dalle iconiche rocce rosse alle montagne e ai fiumi, che evocano il tempo e i luoghi trattati nella storia.
Durante i sopralluoghi di Horizon: An American Saga, lo scrittore/regista/produttore/attore Kevin Costner recitava spesso vari ruoli dalla sceneggiatura per avere un'idea reale se un luogo fosse giusto per la scena.
Lo Utah ha una lunga e ricca storia di riprese all'interno dello stato, con migliaia di produzioni filmate lì dal 1920. La commissione cinematografica dello stato, una delle più longeve al mondo, è stata istituita nel 1949, con grandi successi western con protagonisti John Ford e John Wayne.
La produzione di Horizon: An American Saga ha utilizzato gli abitanti dello Utah in numerosi ruoli, dai location manager alle comparse di sfondo, ai servizi artigianali, ai carri (e ai cavalli), ai costruttori e altro ancora.
Per l'autenticità, l'addestratore di animali Scott Perez si è procurato mandrie di bovini dal Messico, una razza dall'aspetto meno pesante rispetto ai bovini angus di oggi, più spesso visti e più adatti all'epoca. Acquistò anche buoi dalla Carolina del Nord, cavalli dallo Utah, dalla Carolina del Nord, dal Texas, dal Nuovo Messico e persino da Los Angeles, in California, così come muli da Salt Lake City e Price nello Utah.
A un certo punto durante le riprese, la squadra di Perez ha combattuto con ben 90 cavalli (su un totale di 110), 30 manzi, 10 cavalli da corsa e otto muli contemporaneamente.
Perez ha lavorato attentamente per abbinare il pilota alla sua corsa, in base all'esperienza e al comfort di ogni attore, nonché a ciò che il ruolo richiedeva. L'esperto cavaliere Kevin Costner ha selezionato il cavallo per il suo personaggio, Hayes Ellison, dalle scuderie personali di Perez, un cavallo di nome Clark.
La costumista Lisa Lovaas, ha scelto una tavolozza di colori per la Frances Kittredge di Sienna Miller, che risultasse autentica per il periodo e completasse l'ambiente terroso del personaggio, come uno dei primi coloni della città di Horizon.
Per le uniformi militari, comprese quelle indossate dai personaggi di Sam Worthington, Danny Huston e Michael Rooker, Lovaas si è rivolta a Nick Secada per costruire a mano i pezzi su misura, utilizzando lane e finiture autentiche dell'epoca.
Per molti dei personaggi maschili, come Hayes Ellison di Costner, il team dei costumi ha creato giacche di base che sarebbero state indossate nel 1860. I pezzi su misura di Costner, ad esempio, impiegavano anche tre o quattro ore per il modello, altre quattro ore circa per il taglio, comprese fodere, tele e così via, e altre 20-25 ore per i sarti per costruire, prima di bordare e rammendare, e qualsiasi aggiustamento che sarebbe stato fatto dopo la prova.
Il team di Lovaas ha scomposto i pezzi del guardaroba per farli sembrare vissuti, o qualsiasi cosa l'azione della trama richiedesse. Ad esempio, per il personaggio di Luke Wilson, Matthew Van Weyden, e gli altri sul sentiero, la squadra ha dovuto invecchiare il suo costume per apparire ben indossato, come se fosse stato sulla carovana da diversi mesi.
Per il personaggio di Tom Payne, Hugh Proctor, Lovaas ha basato il suo look su un famoso illustratore della Guerra Civile, quindi i suoi occhiali, cappello e giacca sono diversi dagli altri uomini sulla carovana: più morbidi, con tasche per le matite e il coltello.
Anche la moglie di Hugh, Juliette Chesney, interpretata da Ella Hunt, doveva distinguersi dal resto delle donne sulla carovana; Lovaas non solo ha creato tessuti stampati per lei, ma anche diversi abiti, che riflettono il posto del personaggio nella società e il suo status di fuori posto sul sentiero.
Per i nativi americani, tra cui i Pawnee e le tribù Apache della Montagna Bianca, Lovaas creò look specifici, in particolare per Pionsenay di Owen Crow Shoe, Taklishim di Tatanka Means e Liluye di Wasé Chief. Lovaas ha condotto ricerche approfondite, visitando diversi musei che presentano guardaroba autentici e ha lavorato con l'ambasciatore dei nativi americani, Dott. David Bearshield per reperire fotografie non disponibili online.
Lovaas ha modellato i costumi per i fratelli Sykes, Caleb e Junior, interpretati da Jamie Campbell Bower e Jon Beavers, come i cacciatori di grizzly del 1860, con una buona dose di lana e pelliccia per accompagnare l'ambiente montuoso dei personaggi.
Lovaas sentiva un vero senso di connessione con il soggetto del film, avendo avuto un nonno che era un medico e fotografo in una riserva Navajo dal 1925 al 1935, che si prendeva cura sia dei Navajos che degli Hopi nella regione di Tuba City, in Arizona.
Conversazione con Kevin Costner, regista, sceneggiatore, produttore e attore di Horizon: An American Saga
Tornando a un'epoca storica americana, l'espansione della Guerra Civile...
"La storia per me prende vita, e voglio raccontarla tutta. È tragico. È imbarazzante. È vergognoso. C'erano solo 30 milioni di persone negli Stati Uniti al tempo della guerra civile, la maggior parte delle quali sulla costa orientale, quando il Nord combatté contro il Sud. Si tratta di ciò che la gente ha visto durante quel conflitto e un'intera nazione ne è rimasta scioccata; Molte di quelle persone si sono ritrovate in Occidente, portando con sé la loro storia, buona e cattiva. Cerco di fare le cose abbastanza vicine alla verità. Le persone cercavano di ritagliarsi una vita, con culture che si scontravano tra loro".
Sulla vendita del sogno americano...
"Ci vendono cose tutto il tempo, quindi perché non pensare che le persone nel 1800 non fossero vendute come un sogno? Ebbene, lo erano. E in pratica presero le loro mogli – che avevano ben poco da dire al riguardo – e si ritrovarono nel bel mezzo del paese. All'epoca era molto complicato. Tutti tendono a pensare che l'Occidente sia semplice, ma era complicato. Le donne, forse, odiavano i loro mariti per averle portate nel bel mezzo far west, dove dovevano lavorare tutti i giorni, dove non c'era niente di pulito, dove lavoravano essenzialmente fino alla morte. Ma ci sono andati perché pensavano che avrebbero creato una vita migliore. C'era un posto più grande in cui andare, e così tutti i tipi di persone hanno accettato quella sfida, hanno accettato quel sogno. Non c'era modo di tornare indietro. In questo film incontriamo coppie, individui, persone che scappano da qualcosa, che si ritrovano ad andare verso ovest, alla ricerca di questo gigantesco bisogno di avere qualcosa che non avevano".
Esplorando tutti i lati della storia...
"Non si può condividere la terra, quindi i coloni hanno deciso di prendersi la terra. Hanno fatto un grande affare nel comportarsi come se fossero disposti a condividerlo, ma era solo per ottenere un punto d'appoggio. In realtà non volevano alcuna competizione e spinsero circa 500 nazioni native americane da un mare all'altro. Questa è la vera storia, ecco perché in "Horizon" esploriamo anche il lato dei nativi americani. Renderli come qualcosa di diverso da persone con grande confusione, grande eroismo, amore per la loro famiglia, per i loro figli, sarebbe un disservizio per loro. Questo è un film su quella collisione. È raccontato principalmente dal punto di vista dei coloni che arrivano, ma quando introduciamo i nativi americani, per me è stato davvero importante dare loro la dignità, la ferocia che avevano, perché stavano combattendo per il loro modo di vivere, la loro religione, la loro esistenza. Non stavano combattendo per una bandiera, stavano combattendo per il vicino accanto a loro, un bambino con cui sono cresciuti, una madre e un padre e il futuro del loro popolo. Era ingiusto non mostrarli nella loro bellezza e nel modo in cui vivevano... Non pretendo di essere la persona migliore per farlo, volevo solo fare del mio meglio perché sono importanti per me".
Lavorare nelle terre selvagge dello Utah e dintorni per ricreare un'America più giovane...
"Il paesaggio è così drammatico, così bello e così grande. Si va avanti all'infinito. La bellezza è nella crudezza. Dove un costruttore vede migliaia di case, io vedo uno spazio aperto che rappresenta il Giardino dell'Eden che abbiamo perso. Le nostre condizioni di ripresa nello Utah sono state bellissime e dure. C'erano entrambe le estremità, dove si smetteva letteralmente di filmare e tutti si aggrappavano all'attrezzatura e a una tenda. E in alcuni casi anche questo non c'era più, e siamo corsi ai ripari. Qui si riferiscono ad esso come monsoni; venti e pioggia a ottanta miglia all'ora ci hanno spazzato via dalla mappa, costringendoci a fermarci. Lo vedevamo arrivare e non c'era posto dove nascondersi. Avevamo le macchine, e non si riusciva nemmeno a vedere fuori. E non è sfuggito a nessuno là fuori che questo è ciò che le persone che sono venute a ovest hanno sperimentato, quindi abbiamo abbracciato quelle condizioni nella misura in cui abbiamo potuto".
Su come il suo personaggio, Hayes Ellison, si inserisce nella storia...
"Hayes Ellison, per me, è quel personaggio di un western che spunta dall'orizzonte e non si sa nulla di lui, ma ci si rende conto che probabilmente ha una serie di abilità che preferirebbe lasciarsi alle spalle. Arriva in una comunità che ha bisogno di quel tipo di aiuto, e ancora una volta deve tirare fuori le pistole dall'armadio, da un cassetto, dalle bisacce. Lui non vuole, ma la maggior parte delle persone non ha questa abilità. Lo fa. Esiste solo da questa parte della linea. Penso che uno degli aspetti di Hayes, sia il fatto che ha questo grande desiderio di appartenere a un posto. È un semplice volantino con un'immagine che accende la sua immaginazione: non riesce nemmeno a leggere cosa c'è sopra, ma nel suo modo ingenuo, pensa che gli piacerebbe andarci".
Sulla relazione di Hayes con Marigold, interpretata da Abbey Lee...
"Abbey Lee, che interpreta Marigold, è un'attrice incredibile. Hayes si mette insieme a Marigold, che è una prostituta, e per eventi casuali finiscono in fuga insieme. Non è amore, è convenienza; Lei ha bisogno di lui, e lui non ha il coraggio di dirle di no, così la porta con sé".
Su Sienna Miller nei panni di Frances Kittredge...
"Sienna è un'attrice incredibilmente brava ed è la definizione di una donna protagonista. E si adatta al paesaggio, si vede. Ha accolto Frances Kittredge come qualcuno che non apprezzava di essere portato nel west, ma non aveva molto da dire al riguardo. Rappresenta il motivo per cui le donne sono così importanti in Horizon. Qualcosa di tragico accade alla sua famiglia e all'improvviso si ritrova in modalità di sopravvivenza. Finisce al forte dell'esercito ed è decisa a fare del suo meglio e a dare una vita migliore a suo figlio".
Su Sam Worthington nel ruolo di Trent Gephardt...
"Trent è fedele alla sua posizione morale, c'è una linea che non può oltrepassare. È andato in guerra, che per lui potrebbe essere considerata come il rifugio per un uomo che non conosce sé stesso; Era meglio combattere che avere a che fare con i suoi sentimenti personali e interiori. Sam è bravissimo a cavalcare quella linea, a mostrare e non mostrare le lotte di Gephardt".
Su altri del suo impressionante cast...
"Danny Huston interpreta il colonnello Houghton al forte, un comandante che ha un alto livello di empatia. Come narratore, non mi interessava raccontare la storia di Manifest Destiny senza rivelare anche il suo lato più oscuro e di coloro che in genere vengono lasciati fuori dalla storia. Danny è un attore di livello mondiale e ha un discorso sul Manifest Destiny, che si presenta in un modo di cui non avevo mai sentito parlare. Anche se ha semplificato qualcosa di molto complesso, è stato espresso in modo molto elegante sul perché la gente continuerà a venire a ovest, laddove tanti non ce l'hanno fatta. E la risposta è semplicemente che un uomo dirà a sé stesso che sarà più fortunato di quell'altro, e sarà diverso per i nostri figli. Quei carri continueranno ad arrivare perché c'è un bisogno profondamente radicato di appartenenza in tutti noi da perseguire... ad ogni costo. Will Patton ha interpretato Owen Kittredge, una persona disagiata che è uscita dalla guerra duramente morsa, colpita, traumatizzata, ma sta crescendo tre bambine, costringendole a comportarsi come uomini per fare questo lavoro sulla carovana, e non si scusa per questo. Luke Wilson nei panni di Van Weyden comanda la carovana, è un attore straordinario. Ella Hunt ha così tanta abilità, e Isabelle Fuhrman interpreta Diamond, che diventerà solo più rotta, più battuta, ma più dura".
A proposito di scrittura con Jon Baird...
"La collaborazione che piace a me e Jon è, sai, mistica, mitica, comunque la si voglia chiamare, abbiamo un certo modo di lavorare. Jon è uno scrittore superiore, e lo incoraggio a non modificare se stesso. Capisco il film che voglio fare, e capisco le emozioni che trarremo da ogni singola scena. Ci passiamo le cose avanti e indietro, le delineiamo, ne parleremo. Lui farà il primo tentativo, e io farò un balzo in avanti, e a volte prenderò l'iniziativa in certe scene".
Lavorando con il collaboratore di lunga data Jimmy Muro, direttore della fotografia...
"Sono andato da Jimmy Muro, Jimmy e io ci siamo conosciuti in 'Field of Dreams'. Era un operatore di Steadicam. L'ho voluto a lavorare con me in 'Balla coi lupi'. Ha avuto molto successo come operatore di ripresa, e poi in "Open Range" gli ho chiesto: 'Cosa ne pensi di essere il direttore della fotografia?" E così abbiamo iniziato il nostro viaggio insieme e lui ha fatto un lavoro bellissimo. E poi è passato alla regia televisiva, dove ha fatto davvero bene. Quando mi stavo preparando per andare a fare 'Horizon', e sapevo quanto sarebbe stato difficile, ho chiamato Jimmy e gli ho chiesto se se la sentiva di riprendere in mano la telecamera e lui ha detto di sì. E' un elemento molto importante in quello che è 'Horizon' e lui è una persona così importante sul set. C'è un'atmosfera semplicemente speciale. Ed è stato mio amico, e continua ad esserlo. E 'Horizon' non sarebbe come appare senza Jim, punto".
Sul lavoro con i suoi team di artigiani dietro le quinte...
" In realtà tante persone hanno il desiderio di lavorare specificamente su un western, ad un certo punto della loro carriera. Ci sono così tanti tipi di film su cui le persone che lavorano nel design, nel guardaroba, possono lavorare, ma tutti a un certo punto vogliono cimentarsi con il western. Dalla costumista Lisa Lovaas, allo scenografo Derek Hill, a Scotty Perez, il mio attaccabrighe. Non vedo l'ora che le persone vedano il livello di dettaglio che Lisa e la sua troupe sono stati in grado di portare ai costumi di questo film, e la sua bellezza. Tutti noi eravamo molto simili alla nostra carovana. C'erano diverse personalità là fuori ma, a differenza di quanto accade nel film che si dipana nella storia, questo gruppo si è unito e si è davvero radunato dietro di me. Questo accade solo con le persone che sono pronte a lavorare, che si alzano presto, che rimangono fino a tardi, che hanno la mente a posto. Queste sono le persone che sono venute all'Ovest con me, il mio equipaggio".
Sul motivo che lo ha spinto a creare questa saga americana...
"Ho un grande amore per i miei film e per quello che possono essere. Mi interessava la storia che volevo raccontare. Mi sono autofinanziato, usando i miei soldi, ipotecando la mia proprietà, assumendomi tutti i rischi pur di seguire il mio sogno. Mi sono sentito come una persona che ha dovuto andare da sola nel far west, senza non sapere cosa c'era ma non avendo paura. E che tutti gli orpelli delle cose che erano buone per me, non erano cose che stavo scegliendo di proteggere. Volevo nutrire la mia immaginazione ed espandere le mie possibilità".
Appunti di Jon Baird, sceneggiatore
Su come è nato questo progetto, collaborando con Kevin Costner, e determinando quali storie raccontare e perché...
"Kevin mi ha mostrato una bozza dell'originale 'Horizon', intorno al 2008. In esso, si poteva tracciare il percorso del suo personaggio dentro e fuori da questa città di frontiera. Ma c'era molto di più nella sua mente, in quel momento – e nella mente del pezzo – di questo mese, o giù di lì, nella vita immaginaria di Hayes Ellison. Kevin voleva sapere come questa città avesse potuto mettere radici qui, in primo luogo, e come fosse cresciuta dalla sua concezione a ciò che abbiamo visto nel 1880 (e come potrebbe andare avanti anche da lì, fino ai giorni nostri). Voleva conoscere, e rappresentare, la gamma di idee che avevano attirato i coloni in quel luogo poco promettente. E voleva vedere come il loro arrivo e il loro aumento avevano influenzato – e continuavano a influenzare – i primi abitanti del paese"
Su come la loro vasta ricerca ha plasmato le storie che raccontano sullo schermo...
"Era nostra opinione, e non nuova, che le correnti storiche di questo periodo si chiarissero solo nel corso del tempo, e che potessero non essere così evidenti agli uomini e alle donne che le vivevano. La nostra ricerca tendeva a concentrarsi su figure meno conosciute e sui loro resoconti contemporanei di prima mano dell'epoca e delle sue sfide. Queste persone potrebbero, anni dopo, guardando indietro e strizzando gli occhi, distinguere i contorni della migrazione occidentale e della chiusura della frontiera, delle guerre civili e apache e così via. Ma nelle loro lettere e nei loro diari troviamo un ritratto molto più concreto e pratico, anche se non meno profondo, della prima vita americana. 'Horizon' prende spunto da questi resoconti contemporanei, e ciò che ne risulta è un racconto abbastanza non convenzionale, di una storia che suona familiare. Ci occupiamo di una serie di personaggi, tutti nell'insediamento di Horizon o diretti in quella direzione. Viaggiamo e lottiamo con queste persone. Vediamo il bene e il male che fanno, e con loro imbrogliamo la morte, lo spostamento e la noia. E dove queste storie individuali si sovrappongono, scopriamo, nel tempo, che una storia collettiva – il ritratto di una città e di un'epoca difficile nella nascita della nazione – ha preso forma".
Sul perché il genere western ha ancora così tanto fascino, anche un po' mistico, per il pubblico e perché era importante esplorare...
"All'inizio del nostro lavoro su 'Horizon', mentre Kevin mi guidava attraverso una serie di vecchi western, gli ho chiesto cosa lo avesse attirato verso il genere. Avevo le mie ragioni per cercare queste storie, ma come al solito le sue ragioni erano più chiare e migliori delle mie. Ha descritto come il western abbia preparato il palcoscenico più pulito possibile per orchestrare e studiare il dilemma umano, e per misurare la capacità di un personaggio. E ha illustrato con questa configurazione: Stai con le spalle a casa tua, mentre una seconda figura appare all'orizzonte e si fa strada verso di te. Che questa persona arrivi con buone intenzioni o cattive, che abbia bisogno di aiuto o che sia qui per infliggere danni, che sia onesta o ingannevole, dovrai accertare tutto questo da solo. L'unica certezza qui è che la tua finestra per la decisione e l'azione si sta chiudendo. Stai per mettere alla prova il tuo ingegno e prontezza contro quella di questo sconosciuto. E noi, il pubblico, prenderemo la vostra misura. Naturalmente, nell'esecuzione, ci sarebbero state molte variazioni su questo scenario, e un certo grado di complessità in più. Ma in una buona storia occidentale, vedremo uomini e donne continuamente provati – contro il loro ambiente, l'uno contro l'altro – in circostanze che raramente sono meno che una questione di vita o di morte. Possiamo guardare tutto questo a una distanza comoda, o considerare come ci comporteremmo in un punto simile. Ma l'ambientazione western è troppo cruda – letteralmente, figurativamente – per nascondere le qualità di un personaggio per molto tempo. Vedremo chi è chi nel senso più stretto possibile. E ascolteremo con insolita chiarezza il commento dell'autore sul degno e sul vergognoso, sul buono e sul cattivo del comportamento umano. Ancora non so se questo sia un principio guida della vita e del lavoro di Kevin, o solo una di quelle cose stranamente profonde che sfugge quando gli fai la domanda giusta. Non l'ho mai sentito ripetere nulla di tutto questo. Anche se non faccio altro che ripeterlo – o comunque la mia interpretazione storpiata – quando si pone la domanda sul 'perché i western'".
Conversazioni con il cast
Sienna Miller, interprete di Francesca Kittredge
Sulla storia di "Horizon: An American Saga"...
"Beh, sono una specie di nerd della storia segreta, quindi essere in grado di immergermi e vivere davvero quest'epoca e questo momento storico, essere in grado di lavorare su qualcosa che è così imparziale e afferma solo i fatti, è stato sbalorditivo. Le sceneggiature erano tra le migliori che abbia mai letto. È meraviglioso vedere una storia ambientata nel west con una grande attenzione ai personaggi femminili. Mi vengono in mente innumerevoli film che ho visto di quell'epoca, ma pochissimi che hanno mai esplorato davvero l'esperienza delle donne. È stata un'attrazione enorme".
Sul suo personaggio, Frances Kittredge...
"Adoro il fatto che Frances sia molto onesta. È piuttosto contemporanea pur essendo tradizionale. Non è una persona che soffre e si adagia nella propria pietà: è resiliente e disponibile, e immagino che avrebbe affrontato la sua tragedia in modo molto coraggioso, cosa che fa".
Sul lavoro con Kevin Costner...
"Kevin ha la capacità di comunicare in modo chiaro con passione, generosità, empatia e saggezza. Ha un modo così intuitivo di dirigere e un investimento così genuino nella storia di ogni persona. Questo, per un attore, è il dono più grande. E Kevin, essendo il brillante regista, scrittore, attore e uomo che è, non sceglierebbe mai da che parte stare: in questa storia vediamo il punto di vista di tutti e questo è stato importante per me. Questa è una saga americana e uno sguardo forense su un periodo storico".
Sul lavoro con Sam Worthington...
"Sam è un attore straordinario, e si percepisce il tormento che il suo personaggio, Trent, sta vivendo. Semplicemente non ha parole per renderci partecipi, e Sam ha questa capacità di dirti assolutamente tutto senza parole. L'ho ammirato per così tanto tempo. È incredibilmente dolce, incredibilmente spontaneo e lavora in un modo davvero interessante. Non vuole fare troppe prove, vuole solo reagire al momento, in modo autentico, e questo è davvero interessante perché ogni volta ottieni qualcosa di nuovo".
Sam Worthington, interprete di Trent Gephardt
Sul suo personaggio, Trent Gephardt...
"Gephardt è un soldato idealista che ha la rabbia e le frustrazioni di un giovane uomo, nel senso che, dentro è profondamente insicuro del mondo e del suo ruolo in esso. Penso che sia un uomo che vuole solo combattere. Crede che quella sia la via d'uscita, ma finisce per fare il contadino, fino a quando non arriva la guerra. Quando si tratta di Frances, ha una visione tutta sua, che gli offre un senso di tranquillità e calma, ma è un giovane con delle fissazioni che non riesce ad aprirsi con lei".
Lavorare con Kevin Costner...
"Kevin ha questa storia così chiara nella sua testa, ed è quello che vuoi da un regista, qualcuno che possa vederla. Il tuo compito è quello di riflettere quella visione e aiutarlo, e poiché è un attore, capisce che si tratta di dettagli: cosa c'è nella scena, cosa c'è sullo schermo, cosa c'è nella scena per far progredire la storia. Può darti le minuzie del tuo comportamento che possono aiutarti a raccontare questa storia, questo è ciò che ottengo da lui. Ed è un uomo molto calmo, c'è un'aria di fiducia in lui, anche se quello che sta facendo è molto ambizioso nella sua portata".
A proposito della collaborazione con Sienna Miller...
"Sienna è un'attrice molto forte e sicura di sé. Lei è fantastica. Porta molto di questo in Frances. Si appoggia a quel senso di essere molto presente con te, e penso che, nelle scene che abbiamo, si connettono ma si sentono la mancanza l'uno dell'altra. La sua testa è altrove, ha un sacco di ostacoli da superare prima di capire cosa gli sta dando. E Sienna è una persona così forte che aiuta davvero in quelle scene".
Lavorare con le co-star Danny Huston e Michael Rooker...
"Danny Huston interpreta il capo di Gephardt e ho già lavorato con Danny in passato, quindi mi sono sentito molto a mio agio e familiare con lui. Rooker ha anche fatto un sacco di lavoro e ha un senso del gioco, e lavora sinceramente. È stato fantastico lavorare con loro".
Jamie Campbell Bower, interprete di Caleb Sykes
Sulla storia di "Horizon: An American Saga"...
"Quando ho letto la sceneggiatura, ero sinceramente, completamente immerso. Come attori, siamo sempre alla ricerca di una storia che sia completamente coinvolgente, e questo non solo aveva un elemento visivo sulla pagina, ma anche che ogni parola significasse qualcosa, e questo è davvero speciale e davvero unico".
Sul suo personaggio, Caleb Sykes...
"Incontriamo per la prima volta Caleb Sykes dopo che suo padre è stato ucciso. E Caleb è sulla sua strada: tutti gli altri stanno facendo una cosa collettiva, ma Caleb è perennemente nel suo viaggio. Credo che la parola giusta per descriverlo sia arroganza, in qualche modo, e ha un rapporto interessante con la sua famiglia, in particolare con suo fratello: c'è sempre un certo tentativo di superarlo in un certo senso. I Syke provengono dal territorio del Dakota, in un paesaggio montuoso e innevato, e la vita lì è stata dura, brutale, selvaggia. Questo crea una certa violenza all'interno dell'individuo, in modo animalesco, almeno per questa famiglia".
Lavorare con Kevin Costner...
"Sto facendo un western di Kevin Costner e ci sono così tante storie diverse, è un intero universo, ed è epico! Kevin è sensibile e proattivo sul set, sia nel ruolo di attore che in quello di regista, il che deve essere una cosa molto difficile da fare. Devi pensare alla logistica e all'emotività della scena. Quindi, è stato semplicemente bellissimo. Ha permesso a tutti noi di essere davvero liberi, e questo è stato davvero divertente per me, questo senso di libertà e fiducia in noi stessi, gioia e bellezza in un paesaggio molto buio. Mi è piaciuto molto lavorare con lui, mi sono fidato di lui e lui si è fidato di noi, ed è stato un processo meravigliosamente collaborativo".
Luke Wilson, interprete di Matthew Van Weyden
Sulla storia di "Horizon: An American Saga"...
"Beh, quando ho letto per la prima volta la sceneggiatura di Kevin e del suo partner di scrittura, Jon Baird, ho letto la prima e la seconda parte insieme, e non ho mai letto niente di simile. C'erano così tante cose storiche sul West che erano così interessanti, i cowboy e i pionieri, gli indigeni e la terra e il clima, che non ho mai letto niente di simile. Solo l'idea dell'espansione verso ovest e di persone provenienti da tutte le parti dell'Est e del Nord-Est, e in un certo senso si sono fatti strada verso il west. E ho detto che quando ho incontrato Kevin per la prima volta, questi mi sembravano romanzi. E una cosa che non avevo mai visto erano queste storie interessanti delle donne nel west, le donne che si spostavano con l'espansione verso ovest, e anche le popolazioni indigene già presenti mentre le persone si spostavano attraverso la terra che già occupavano".
Sul suo personaggio, Matthew Van Weyden...
"Quello che mi piace di Van Weyden, è che era stato eletto per essere il capitano della carovana, e non era un lavoro che voleva necessariamente; è proprio come gli altri pionieri che fanno parte della carovana, che cercano di trasferirsi con sua moglie e la sua famiglia. Ma ho pensato che sapesse come trattare con le persone. E il suo obiettivo principale, come dice al personaggio di Juliette Chesney, è quello di portare quante più persone possibile il più lontano possibile. Ed è un'idea interessante, che si inizia con una certa quantità di umani e una certa quantità di bestiame e una certa quantità di carri, cercando di portarli tutti intatti, in questa città di Horizon".
Sulle vedute di "Horizon: An American Saga"...
"Sono cresciuto a Dallas, ho visitato il Colorado e posti del genere, quindi avevo visto paesaggi bellissimi, ma non ero mai stato nella parte dello Utah in cui abbiamo girato. Questa è stata la prima volta che ho guidato lungo il fiume Colorado, tra tutte queste incredibili montagne e formazioni rocciose, ti fa davvero battere il cuore. E poi venire al lavoro il lunedì mattina e girare l'angolo e vedere questa carovana con centinaia di comparse, tutte in guardaroba d'epoca, e cavalli. Ha una portata epica".
Owen Crow Shoe, interprete di Pionsenay
Sul suo personaggio, Pionsenay...
"Ci imbattiamo per la prima volta in Pionsenay sul crinale, quando due ragazzi guardano dall'alto in basso verso i visitatori. E ogni volta, tutto ciò che vede quando queste persone arrivano, gli fa perdere lentamente la fiducia nell'umanità. Si domanda, dove sta andando il suo mondo? E suo padre, il Capo, sceglie di prendere la strada maestra e aspettare. Ma Pionsenay sceglie di essere la resistenza, di respingere, perché sta minacciando il suo stile di vita".
Lavorare con Kevin Costner...
"Kevin è molto concreto, è disponibile e, grazie al suo background di attore, sa come parlare con gli attori. È stato un tale sollievo averlo lì in quella veste. Si assicura che tutti siano curati, non solo gli attori, ma tutti, dal basso verso l'alto. Ed è così coinvolgente. Mi sentivo come se ricevessi una piccola pepita di conoscenza ogni volta che mi parlava, una piccola lezione di vita".
Sull'apprendimento del dialetto apache di White Mountain per il suo ruolo in "Horizon: An American Saga"...
"Nel film parlo il dialetto apache della Montagna Bianca e ho lavorato con Auelia Bullis ed Elva Case, una donna straordinaria. Erano entrambi grandi insegnanti. Pensavo che non ci sarebbe stato modo di farcela, ma con gli insegnanti che ho avuto, sono stati super pazienti e hanno avuto ottimi metodi che mi hanno davvero aiutato".
Tatanka significa, interprete di Taklishim
Lavorare con Kevin Costner e la storia di "Horizon: An American Saga"...
"'Horizon' è sicuramente una grande storia a più livelli. Mi è piaciuta in particolare la sua crudezza. Era un periodo davvero difficile per essere vivi, le persone di tutte le parti lottavano giorno per giorno per sopravvivere e la vita per i nativi era particolarmente complicata. Quando pensiamo al western dei giorni nostri, pensiamo immediatamente a "Balla coi lupi", quindi lavorare con Kevin è stato un onore. Il modo in cui i nativi sono stati ritratti nei film, è stato spesso problematico. La storia di Kevin cerca di mettere tutti i personaggi del film su un piano di parità. Sopravvivere in questo momento storico è stato un periodo difficile e duro per tutti. 'Horizon' descrive la loro realtà in modo cinematografico".
Sul suo personaggio, Taklishim...
"Interpreto Taklishim, un guerriero Apache della tribù della Montagna Bianca, che originariamente viveva sulle montagne di quella che oggi è l'Arizona. Taklishim ha una famiglia e la responsabilità che sente, di doversi prendere cura di loro, lo rende un po' più completo di quanto sarebbe altrimenti. Un tempo era come suo fratello, Pionsenay, un giovane guerriero che poteva uscire e fare qualsiasi cosa, non con noncuranza ma senza paura. Tuttavia, Taklkshim ora ha qualcuno da cui tornare a casa, una bocca da sfamare, i propri cari di cui preoccuparsi".
Sul parlare il dialetto Apache della Montagna Bianca per il film...
"Ho parlato Apache una volta in passato, ed è molto vicino al dialetto Navajo con cui sono cresciuto nella Navajo Nation. Sentivo di avere una discreta padronanza del dialetto, ma è decisamente difficile. Quando lo senti parlare, tuttavia, è bellissimo, e penso che i nativi si divertiranno a sentire la lingua Apache. Penso che suonerà familiare soprattutto ai molti giovani, che stanno cercando di portare avanti la lingua per le generazioni future".
Capo Wasé, interprete di Liluye
Sulla storia di "Horizon: An American Saga"...
"La parte bella e unica di 'Horizon', è che non è solo una storia, ma un viaggio attraverso molte storie, personaggi e le lotte dei diversi modi di vivere, caratteristiche di quel momento. Simile alla verità di come appare l'America oggi, abbiamo diverse persone provenienti da tutto il mondo che cercano di sopravvivere e farsi strada nel mondo; lo vediamo anche in 'Horizon'. Comprende la verità che ogni decisione che prendiamo ha un impatto diretto non solo su noi stessi, ma anche sugli altri intorno a noi. Si tratta della formula di causa ed effetto di ogni trama, di come si intrecciano e tuttavia, nonostante le differenze di ogni personaggio, erano tutti alla ricerca della stessa cosa... Vuoi vivere una vita migliore, ma a quale costo? Purtroppo, adottando un approccio 'con ogni mezzo necessario', permettendo all'avidità e alla violenza di sradicare le nazioni indigene dell'America e chiunque altro si sia messo sulla loro strada".
Sul suo personaggio, Liluye...
"Descriverei Liluye come l'incarnazione della tradizione nativa. Non credo che la maggior parte delle persone se ne renda conto, ma la maggior parte delle nazioni native erano matriarcali, con le nonne che prendevano le decisioni tra le tribù. Sì, avevamo i nostri capi, ma gli uomini avevano il massimo rispetto per le donne e tutte le decisioni venivano prese attraverso questi consigli di donne anziane. Erano le nonne che alla fine decidevano quando gli uomini sarebbero andati in guerra o meno, e c'era questo rispetto reciproco tra uomini e donne. Penso che Liluye, sebbene rispetti suo marito e riconosca il suo diritto di fare le proprie scelte, sia anche forte, indipendente ed eserciti il suo diritto di fare le proprie scelte. È morbida e forte allo stesso tempo".
Parlando il dialetto Apache della Montagna Bianca nel film...
"Essendo Lakota ed essendo cresciuto da due parlanti Lakota fluenti, ho molta esperienza nel parlare una lingua difficile con dialetti molto particolari, ma il dialetto Apache della Montagna Bianca non è lo stesso del Lakota ed è stata una sfida enorme. Abbiamo lavorato per circa due settimane con la nostra meravigliosa insegnante di lingue, Aurelia Bullis, e niente di tutto questo sarebbe stato possibile senza di lei. Ha davvero scomposto ogni parola del nostro dialogo, assicurandosi che facessimo delle pause dove dovrebbero esserci delle pause e che dicessimo ogni parola correttamente. Credo che sia la donna più paziente al mondo, lavorando con così tanti di noi contemporaneamente ed essendo così dolce durante l'intero processo. Penso che la sua più grande difficoltà sia stata quella di doverci far sapere quando stavamo sbagliando, perché non voleva ferire i sentimenti di nessuno, è così dolce e rispettosa. Abbiamo dovuto dirle: 'Va bene, diventa prepotente, abbiamo bisogno di questo!'"
Abbey Lee, interprete di Marigold
Sulla storia di "Horizon: An American Saga"...
"Direi che 'Horizon' è in definitiva una storia molto bella e molto dura, sulle diverse esperienze della Guerra Civile e del West americano. In tutte le ricerche che ho fatto, leggendo e guardando film su quel periodo, non avevo visto nulla di simile a quello che avevo letto nella sceneggiatura e a quello che abbiamo girato. Penso solo che sia una rappresentazione così bella e vasta di com'era allora".
Sul suo personaggio, Marigold...
"Interpreto Marigold, che si arrangia come prostituta. Vive in una piccola città mineraria chiamata Watts Parish, che si trova intorno a quello che oggi sarebbe il Wyoming, e ci viene presentata attraverso il personaggio di Ellen, con cui vive e aiuta nelle faccende domestiche. Impariamo rapidamente com'era essere una donna a quel tempo, in quell'ambiente, e quanto fosse difficile essere sovrana, avere una vita al di fuori dell'essere sotto il controllo di un uomo. Le donne allora non avevano diritti, le condizioni erano davvero dure. Marigold è alla disperata ricerca dell'indipendenza; Ha visto cose davvero terribili, eppure ha ancora un sogno, ha ancora speranza. Ho letto un libro dei primi anni del 1900 da una donna di nome Nell Kimball, che era una lavoratrice del sesso, e mi ha dato un'incredibile visione di com'era la vita quotidiana in quel momento. Ha cambiato il modo in cui guardavo le scene e il modo in cui mi sentivo nei confronti degli uomini nel mondo di Marigold".
Lavorare con Kevin Costner...
"Penso che in primo luogo, ciò che è importante nel dirigere un pezzo che ha anche co-scritto, è che ha chiaramente vissuto e respirato questa cosa per tanto tempo. E così il suo patrimonio di conoscenze è infinito e ti fa sentire a tuo agio, ci si sente nelle mani giuste. E penso che, poiché è stato un attore fantastico per così tanto tempo, sia molto sensibile al processo. Lascia spazio e tempo per le prove, cosa che spesso non si ottiene. E chiede davvero che le persone rispettino il tuo spazio come attore, il che è molto prezioso per me. Prendo molto sul serio il mio lavoro, ne sono molto appassionata, e lui lo capisce".
Jena Malone, interprete di "Ellen" Harvey
Sulla storia di "Horizon: An American Saga"...
"Quando mi è stato mandato per la prima volta 'Horizon', perché sapevo che Kevin era a bordo, l'aveva scritto e lo stava dirigendo, sapevo che mi aspettava una sorpresa. Penso che abbia una bellissima sensibilità nella sua narrazione, e nella mia esperienza di lavoro con lui come attore, ha un tocco e un gusto poetico. La storia è molto incentrata sui personaggi ed espressiva. E questa non è solo la 'sua' storia, come ci è stato insegnato; le donne, i bambini, gli indigeni, sono tutti in grado di raccontare la loro storia, il che mi è sembrato davvero importante".
Sul suo personaggio, "Ellen" Harvey...
"Io interpreto Ellen, ma in realtà Lucy. Affronta un lungo viaggio, come tutti quelli che vivono sulla frontiera. Gli inizi del nostro paese sono stati molto difficili. Viene dal Dakota e non ha avuto una vita facile, e la incontriamo in una situazione molto precaria da cui, per un pelo e un fucile, si allontana ed è in fuga. Ma trova la sua fetta di sicurezza, a modo suo, in un posto chiamato Watts Parish. È lì che la incontriamo per la seconda volta, quando ha trovato un brav'uomo e una buona città. Se ne sta per conto suo, si prende cura di suo figlio e lei e suo marito, Walt, stanno solo cercando di farsi strada nel mondo".
Lavorare con Kevin Costner...
"Lavorare con Kevin è un dono, è un vero piacere. È stato bello incontrarlo finalmente come regista; L'avevo incontrato solo come attore. Ma penso che, poiché anche lui viene dall'essere un attore, incarni una scena e ogni personaggio. È il primo uomo sul campo a vedere se qualcosa funziona, ha vissuto con questa storia per così tanto tempo, che si illumina quando riesce a esprimere la verità di una scena, e questo è contagioso".
Jon Beavers, interprete di Junior Sykes
Sulla narrazione unica in "Horizon: An American Saga"...
"Penso che la diversità nella sceneggiatura, non si limiti solo al fatto che ci sono personaggi femminili molto forti, che non sempre vediamo in questo genere. Principalmente, storicamente, questo è un genere guidato dagli uomini e dai cowboy, e stiamo arrivando a vedere uno sguardo molto più ampio sulle persone che sono alle origini di questo paese, con protagoniste femminili e indigene davvero incredibilmente scritte e recitate. Penso che questa sia una storia che tende ad essere uno sfondo, nella maggior parte delle storie raccontate nel cosiddetto 'selvaggio West', mentre nella sceneggiatura di Kevin, ovviamente, questo è un aspetto enorme di ciò che sta accadendo, e andiamo con quelle persone, e le incontriamo nelle loro case, e impariamo a conoscere le spaccature all'interno delle loro comunità. Ci sono vari punti di osservazione, non è un monolite come può essere a volte. Sono gli individui, è la comunità, è la storia, ed è davvero un nuovo sguardo su questo paese".
Sul suo personaggio, Junior Sykes...
"Junior Sykes e l'intera famiglia Sykes sono un'aggiunta davvero entusiasmante a un mondo già arricchito. Questa famiglia Sykes, l'uomo... Non avevo mai conosciuto niente di simile in vita mia. Sono nel Montana, probabilmente sono ladri d'oro, gestiscono l'intero complesso su cui lavorano, ma più famiglie sembrano lavorare per loro. C'è un elemento criminale implicito. Sono selvaggi e imprevedibili, ed è stato incredibile ricevere l'offerta del ruolo. Lavorare con Jamie Campbell Bower, che interpretava mio fratello e che è un attore fenomenale. Lui stesso è selvaggio! E Kevin ci ha davvero incoraggiato, voleva che fossimo imprevedibili e squilibrati, e c'è qualcosa, credo, quasi biblico, almeno nella portata se non nel tema in questa sceneggiatura, questa idea di questi due fratelli che sono uniti nelle intenzioni ma divisi in ogni altro modo".
Lavorare con Kevin Costner...
"Ho lavorato con alcune persone che ammiro molto, alcuni grandi narratori, ma non ho mai incontrato nessuno così entusiasta e appassionato di narrazione come Kevin Costner. Non puoi alzarti abbastanza presto la mattina per prenderti cura di questo ragazzo quando si tratta di storia. E penso che si ripercuota su ogni aspetto della produzione. Penso sinceramente che lo spirito di questo progetto, che sembra così sinergico, è solo perché devi tifare per un ragazzo che tira così forte. Tutti vogliono appoggiargli la spalla e tirare con lui. Ed è davvero speciale, ed è contagioso, il modo in cui si preoccupa dei dettagli, e si preoccupa delle grandi immagini, ed è in grado di farlo contemporaneamente come regista e attore".
Tom Payne, interprete di Hugh Proctor
Sulla storia di "Horizon: An American Saga"...
"Sono cresciuto da bambino in Inghilterra, dove non ti aspetti mai di finire a fare un western, con questi panorami incredibili e questo materiale fantastico, quindi è un sogno che si avvera per me. E poi quando guardi il materiale e vedi la portata e la passione nelle pagine, è semplicemente strabiliante. Come persona britannica, la mia storia americana non è brillante, e questa è la vera storia americana, questo è imparare. Penso che sia davvero prezioso raccontare questa storia in questo momento".
Sul suo personaggio, Hugh Proctor...
"Hugh e Juliette non sono certo tipi da carovana, e non sono neanche molto western. Ovviamente hanno un tipo di background diverso dalla maggior parte delle altre persone sulla carovana, che è composta da tutte queste persone diverse, che si sono riunite per sicurezza, più o meno, per viaggiare in un grande gruppo attraverso il paese, e si sono unite. Non è una gita, sono consapevoli che sarà un lungo viaggio, ma penso che abbiano idee diverse di viaggio. Questa è più un'avventura in un modo diverso, in un modo più letterario, credo, per loro. Hanno queste nozioni romantiche di cosa significhi viaggiare attraverso il paese; Hugh sta disegnando gli operai sulla carovana ed è affascinato dal paesaggio e dai nativi, e la vede come un'incredibile opportunità per essere quasi in una storia. Purtroppo è la vita reale ed è successo a molte persone, che non sono necessariamente le più preparate ad affrontare alcune delle situazioni in cui si imbattono".
Lavorare con Kevin Costner...
"'Horizon' è uno di quei progetti che non si vedono molto spesso, ed essere coinvolto in qualcosa da Kevin Costner, che conosce questo genere così incredibilmente bene – oltre a questo, è il suo progetto di passione – quindi essere diretto da qualcuno che ha una tale padronanza del materiale è un tale dono per un attore. Uno spazio sicuro dove entrare e lavorare. Ero in Inghilterra a trovare i miei genitori quando stava facendo il casting, ed è stato molto surreale avere Kevin Costner in una chiamata Zoom con te, offrendoti un ruolo. È stato solo uno di quei momenti che mi pizzicano".
Isabelle Fuhrman, interprete di Diamond Kittredge
Sulla storia di "Horizon: An American Saga"...
"Horizon è un'esperienza ravvicinata e intima, di personaggi che vivono durante l'espansione del West americano, dando uno sguardo su com'era per i nativi avere la loro terra colonizzata e per le persone che viaggiavano e si stabilivano su terre, che non sapevano fossero occupate. Mostra i conflitti di persone che viaggiano insieme sulla carovana, mentre collaborano per costruire qualcosa e sopravvivere. Riflette la storia del nostro paese e mostra agli spettatori, come potrebbe essere stato per le persone che si sono fatte strada verso l'Occidente, sperando che ce l'avrebbero fatta, che i loro animali avrebbero continuato a muoversi, che avrebbero avuto abbastanza da mangiare e che sarebbero stati abbastanza forti da sopravvivere".
Sul suo personaggio, Diamond Kittredge...
"Diamond è uno dei miei personaggi preferiti che abbia mai letto e interpretato, soprattutto perché questa saga dura da anni. Gli spettatori sono in grado di vedere come entra in questo ambiente a 15 anni e cresce attraverso le esperienze lungo il sentiero. Diamond è la più resiliente delle tre figlie della famiglia Kittredge e sta iniziando a rendersi conto, che non vuole essere sotto il controllo di suo padre per il resto della sua vita. Penso che le interazioni di Diamond con Juliette siano fondamentali, perché inizia a rendersi conto che c'è potere nella femminilità, rispetto alla mascolinità. È abbastanza intelligente da decidere che vuole avere il controllo di quel potere femminile, e osserva come può usarlo al meglio".
Lavorare con Kevin Costner...
"Adoro il fatto che Kevin organizzi le nostre prove, che tutti vengano a vederci e che ci mostri cose che possiamo aggiungere e cambiare. Sento di essere stata in grado di appropriarmi davvero del mio personaggio, anche quando non sono necessariamente in primo piano, perché Kevin è così fiducioso. Poiché è lui stesso un attore, sa anche come mettere in risalto gli attori nei ruoli in cui li interpretano. Mi sento così grata di aver esplorato il mio personaggio nei capitoli uno e due della saga, ma Kevin e io discutiamo costantemente della crescita e dell'evoluzione del personaggio, anche nei capitoli successivi. Dal momento che ci ha lavorato per così tanti anni, conosce questa storia e questi personaggi in un modo così intimo".
I Personaggi
Insediamento di Horizon / Camp Gallant
Frances Kittredge (Sienna Miller) è una pioniera forte, robusta e materna che, con la sua famiglia, si è trasferita nell'insediamento di Horizon in cerca di una vita migliore. Rispetto alla vita che si è lasciata alle spalle, le condizioni sono immensamente difficili, ma Frances è uno spirito forte e una sopravvissuta.
Portata nell'insediamento di Horizon dai suoi genitori, in cerca di una vita migliore, Elizabeth Kittredge (Georgia MacPhail) è la figlia di Frances e James e sorella minore del tredicenne Nathaniel. Una figlia diligente, una volta che Elizabeth arriva a Fort Gallant, diventa una figura filiale per molti dei soldati e delle loro mogli, che potrebbero sentire la mancanza delle loro famiglie a casa.
Il primo tenente Trent Gephart (Sam Worthington) è di stanza a Fort Gallant. Idealista, ha una sua morale, ma mette in discussione il mondo che lo circonda e il suo ruolo in esso. Scorta Frances ed Elizabeth al forte, ma non riesce a riconoscere il senso di agio e calma che Frances gli porta; aa che in questo luogo, in questo momento, con la disperazione e la perdita tutt'intorno, la speranza non è qualcosa a cui resistere.
Il colonnello Houghton (Danny Huston) è il comandante di Fort Gallant e ha una vera e propria dose di empatia, ma capisce anche la realtà della situazione: che questi coloni continueranno ad arrivare a frotte, anche se è dura e impegnativa, poiché credono di essere più fortunati di quelli che li hanno preceduti.
Il sergente maggiore Riordan (Michael Rooker) è un uomo gentile e, con il suo incoraggiamento, lui e la sua dura e calorosa moglie prendono sotto la loro ala protettrice la giovane Elizabeth Kittredge, donando anche effetti personali in modo che lei e sua madre si sentano più a loro agio a Fort Gallant.
Parrocchia di Watts
Hayes Ellison (Kevin Costner) è un solitario che cerca di farsi gli affari suoi. È introverso e stanco, un uomo in cerca di una sorta di tregua in un mondo pericoloso. Tuttavia, poiché possiede le abilità necessarie per la sopravvivenza (abilità che preferirebbe lasciarsi alle spalle) e non è uno che si allontana dalle altre persone, spesso si trova in situazioni che desidera evitare. In qualche modo un volantino per la città di Horizon finisce nelle mani di Hayes. Tutti gli altri coloni hanno progetti specifici per arrivarci, ma lui è l'unico personaggio che viene attirato lì da una forza unica.
"Ellen" Harvey, alias Lucy (Jena Malone), vive in una piccola città mineraria chiamata Watts Parish. Ha fatto un lungo viaggio per arrivarci, e non è stato facile. Riesce a sistemarsi con un brav'uomo, Walt. Vivono con una pensionante, Marigold, che fornisce un reddito e un aiuto per il figlio di Ellen.
Marigold (Abbey Lee), sopravvissuta in tutto e per tutto, vive in una piccola città mineraria chiamata Watts Parish. Va a bordo con Ellen e Walt, aiutandola con le faccende domestiche e il loro bambino. Si ritrova in fuga con Hayes Ellison, bisognosa della sua protezione. Marigold ha ancora dei sogni e spera di poter usare il suo ingegno e il suo spirito coraggioso per guadagnarsi la sua indipendenza.
Caleb Sykes (Jamie Campbell Bower) è il figlio della famiglia fuorilegge Sykes nel montuoso Territorio del Nord. Una mina vagante, è sicuro di sé, brutale, squilibrato, vizioso e presuntuoso. Lui e il fratello Junior agiscono come emissari per ripulire gli affari sporchi del padre.
Junior Sykes (Jon Beavers) è il figlio della famiglia fuorilegge Sykes nel montuoso Territorio del Nord. Lui e il fratello Caleb vengono mandati come emissari per andare a ripulire gli affari sporchi del padre, anche se Junior non ne è felice.
Nativi Americani - Apache della Montagna Bianca
Pionsenay (Owen Crow Shoe) è un guerriero Apache della tribù Apache della Montagna Bianca. Non è un uomo violento per natura, ma quando i coloni invadono la loro terra, è spinto al punto di brutalità a causa di tutto ciò di cui è testimone. A differenza di suo padre, il Capo, Pionsenay perde la fiducia nell'umanità e sceglie di essere la resistenza, respingendo ciò che sta minacciando il suo stile di vita e la sopravvivenza del suo popolo.
Taklishim (Tatanka Means) è un guerriero Apache della tribù Apache della Montagna Bianca. Anche se una volta era un giovane guerriero senza paura, ora ha una famiglia, il che lo rende più radicato e responsabile. È combattuto tra la sua lealtà a suo padre, il Capo, che preferisce aspettare l'afflusso di coloni, e suo fratello Pionsenay, che sceglie di essere la resistenza e di respingere ciò che sta minacciando il suo stile di vita.
Liluye (Capo Wasé) è un membro della tribù degli Apache della Montagna Bianca, moglie di Taklishim e madre del suo bambino. Vede che Taklishim è diviso tra suo padre, il Capo della Montagna Bianca
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Apache che è disposto a lasciare stare i coloni, e suo fratello Pionsenay, che vuole respingere i coloni che invadono la loro terra. Sebbene Liluye non sia contenta delle azioni di Taklishim e metta in dubbio le sue scelte quando si tratta di suo fratello, è fedele a suo marito.
Carovana
Matthew Van Weyden (Luke Wilson), come gli altri pionieri, sta cercando di trasferirsi a ovest con la moglie e la famiglia, ma si ritrova eletto come "leader" de facto della carovana, un lavoro non retribuito e ingrato che non necessariamente voleva. Un brav'uomo, bravo a trattare con le persone, fa del suo meglio per navigare la strada e le prove che ne derivano, comportandosi con dignità mentre prende decisioni e ha a che fare con personalità che non avrebbe mai immaginato di dover affrontare.
L'artista di buon cuore Hugh Proctor (Tom Payne) e l'insegnante di scuola ribelle e risoluta Juliette Chesney (Ella Hunt) sono una coppia sposata britannica proveniente da una vita di privilegi, in viaggio verso Horizon sull'Oregon Trail. Hanno nozioni idealistiche di come possono ritagliarsi uno stile di vita se riescono ad arrivare a Horizon, tuttavia, non sono preparati ad affrontare alcune delle situazioni che incontrano. Non capiscono bene le regole non dette del sentiero e hanno temperamenti molto diversi dai loro compagni di viaggio.
Owen Kittredge (Will Patton) è un vedovo, che emerge duro, colpito e traumatizzato dalla Guerra Civile. Trascina con sé le sue tre figlie sulla carovana per fare una vita migliore per sé e la sua famiglia. Spietato e implacabile, ha cresciuto le sue figlie in modo che fossero davvero dure; Non hanno paura di fare le cose.
Diamond Kittredge (Isabelle Fuhrman) è resiliente e indipendente e non ha paura di fare le cose. Suo padre, Owen, è un uomo spietato e implacabile che ha cresciuto le sue figlie in modo che fossero davvero dure. Diamond e le sue sorelle sono le operaie della carovana; Hanno dovuto rinunciare al loro abbigliamento femminile e alla loro femminilità per essere più robuste dopo essere state su una carovana per così tanti mesi.
Sig (Douglas Smith) e il suo scagnozzo Birke (Roger Ivens) sono lapponi che si sono uniti alla carovana. Sig è sorprendentemente magra e, nonostante sia molto più esile di Birke, è chiaramente al comando. Sig può sembrare innocuo a prima vista, ma sotto si nasconde un tocco di qualcosa di più minaccioso. Dopo aver colto Juliette Chesney alla sprovvista una sera, la prende in simpatia e Birke, un uomo tarchiato, dalle spalle larghe, dalle spalle taurine e scimmiesco, segue l'esempio di Sig in tutte le cose.
dal pressbook del film
Commento di regia da Venezia 81
"Ho iniziato a lavorare all'idea di Horizon: An American Saga nel 1988 e a dedicarmi alla sua realizzazione dopo aver girato Open Range nel 2003. Nei due decenni successivi, con John Baird abbiamo trasformato Horizon in una saga divisa in quattro film. Al centro della saga c'è la storia della grande migrazione attraverso l'America. Le difficoltà, la risolutezza e la tenacia di quei primi coloni nel perseguire quella promessa di speranza e l'opportunità di un nuovo futuro."
Eventi
• Presentato in anteprima Fuori Concorso al Festival di Cannes domenica 19 maggio 2024.
Mostra del Cinema di Venezia 2024
Sezioni/Presentato in:• Fuori Concorso - Fiction
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