In breve: Vaiana risponde al richiamo dell'oceano e, per la prima volta, viaggia oltre la barriera corallina dell'isola di Motunui con il famigerato semidio Maui in un viaggio indimenticabile per riportare la prosperità al suo popolo.
Oceania (live-action) è un film del 2026 prodotto negli Stati Uniti di genere live-action, avventura, per famiglie.
La durata complessiva è di 115 minuti. La regia è firmata da Thomas Kail, mentre la sceneggiatura è stata scritta da Jared Bush, Dana Ledoux Miller. Nel cast principale figurano come interpreti: Catherine Laga'aia, Dwayne Johnson, John Tui, Frankie Adams, Rena Owen, Jemaine Clement.
In merito alla distribuzione in Italia, la programmazione prevede l'uscita nelle sale cinematografiche da , e il debutto sulle piattaforme digitali a partire da .
in uscita in TVOD
Trama
In "Oceania", la reinterpretazione live-action della Disney dell'omonima avventura animata, Vaiana (Catherine Laga'aia) risponde alla chiamata dell'Oceano e, per la prima volta, viaggia oltre la barriera corallina della sua isola di Motunui con il famigerato semidio Maui (Dwayne Johnson) in un viaggio indimenticabile per riportare la prosperità al suo popolo.
Informazioni Tecniche
Titolo italiano: Oceania (live-action)
Titolo originale: Oceania (live-action)
Durata: 115 minuti
Formato audio/video: Colore
Genere: Live-Action, Avventura, Per Famiglie
Lingua: inglese
Anno: 2026
Nazione: Stati Uniti
Uscite in Italia: Mercoledì 19 Agosto 2026 (Cinema), Giovedì 8 Ottobre 2026 (PVOD), Martedì 3 Novembre 2026 (TVOD)
Prima Uscita al Cinema in Italia:
Distribuzione: Disney
Disponibile in Digitale da:
Uscite internazionali: Giovedì 20 Agosto 2026 (Stati Uniti)
Soggetto/Creazione: Adattamento live-action Disney del film d'animazione 'Oceania' del 2016.
Conosciuto anche come: Oceania 3
Dove vedere
Apple TVPrime VideoNota: la disponibilità del titolo sulle piattaforme indicate (con visione free, su abbonamento o acquisto) può variare nel tempo. Verificare sul sito.
Il film è diretto dal vincitore di Emmy e Tony Award Thomas Kail (Hamilton); prodotto da Dwayne Johnson, Dany Garcia, Beau Flynn, Hiram Garcia e Lin-Manuel Miranda; Thomas Kail, Scott Sheldon, Charles Newirth e Auliʻi Cravalho, che ha doppiato Vaiana nelle versioni originali dei film d'animazione Oceania e Oceania 2, sono gli executive producer.
Oltre a Catherine Laga'aia e Dwayne Johnson, il cast di Oceania include John Tui, originario di Auckland, Nuova Zelanda, nel ruolo del serio padre di Vaiana, Capo Tui; Frankie Adams, samoana-neozelandese, che interpreta Sina, la madre giocosa e determinata di Vaiana; e Rena Owen, originaria di Bay of Islands, Nuova Zelanda, nel ruolo dell'amata Nonna Tala.
Il primo trailer di Oceania, pubblicato da Disney il 17 novembre 2025, offre un primo sguardo alla versione live-action dell'avventura, presentando al pubblico la maestosa isola e la vivace popolazione di Motunui, il semidio mutaforma Maui, l'intimidatoria ma adorabile tribù dei Kakamora e Lagaʻaia nel ruolo della navigatrice Vaiana, che canta il celebre verso "Chi è Vaiana".
Oceania include la nuova canzone "Along The Way", scritta da Lin-Manuel Miranda e interpretata da Cravalho, Lagaʻaia e Johnson, brani originali di Lin-Manuel Miranda, Opetaia Foaʻi e Mark Mancina, oltre a una colonna sonora originale composta da Mancina.
Il 13 ottobre 2026, Disney+ ha annunciato l'arrivo in piattaforma di Oceania (2026) il 21 ottobre 2026.
Informazioni sulla Produzione
Il film live-action Disney Oceania invita gli spettatori a vivere l'epico viaggio di Vaiana come mai prima d'ora. Il film è stato creato grazie a un'ampia collaborazione con talenti creativi provenienti dal Pacifico per raccontare una storia indimenticabile e coinvolgente, ispirata alle culture, ai valori e alle tradizioni della regione. Questa collaborazione, unita a un cast straordinario, a location mozzafiato e a una meticolosa realizzazione cinematografica, dà vita a una rivisitazione ambiziosa che celebra la storia intramontabile, i personaggi e le canzoni che definiscono Oceania. Il cast del film live-action Oceania è composto da oltre 200 attori provenienti dal Pacifico, tra cui i protagonisti Catherine Lagaʻaia, che interpreta l'appassionata e coraggiosa Vaiana; Dwayne Johnson, che riprende il ruolo del semidio Maui e ricopre anche il ruolo di produttore; Rena Owen nei panni di Nonna Tala, la guida spirituale di Vaiana; John Tui nel ruolo del serio padre di Vaiana, Capo Tui; Frankie Adams nei panni della perspicace madre di Vaiana, Sina; e Jemaine Clement, che torna a prestare la voce nella versione originale del film al gigantesco e appariscente granchio Tamatoa. Oceania è diretto dal vincitore dell'Emmy e del Tony Award Thomas Kail, celebre regista e creatore che ha sviluppato e diretto i musical di Broadway premiati con il Tony Award In the Heights e Hamilton, che è anche uno degli executive producer del film. Kail – che ha anche diretto e prodotto la registrazione dal vivo di Hamilton per Disney+, premiata con un Emmy Award, ed è stato regista ed executive producer della miniserie FX Fosse/Verdon, candidata a 17 Emmy – ha percepito un forte legame con la storia di Vaiana. "Molte delle cose che ho realizzato ruotano attorno ad alcune domande e temi fondamentali", spiega Kail. "Una di queste è: 'Chi sono adesso, e chi voglio diventare in futuro? Come sto utilizzando il tempo che ho a disposizione? Come posso contribuire alla mia comunità o alla mia famiglia?' Sono le stesse domande che si pone Vaiana". Per Kail, accettare di dirigere Oceania è stata una decisione semplice per innumerevoli ragioni – una delle quali era la possibilità di tornare a lavorare con il suo amico di lunga data e collaboratore di In the Heights e Hamilton, Lin-Manuel Miranda. Miranda – autore di canzoni, attore, regista e produttore vincitore del Pulitzer, del GRAMMY, dell'Emmy e del Tony Award – ha scritto le canzoni originali di Oceania insieme a Opetaia Foaʻi e Mark Mancina e ricopre il ruolo di produttore nel nuovo film. Per Miranda, produrre il nuovo film in live-action di Oceania – e avere la possibilità di collaborare ancora una volta con Kail – era una prospettiva entusiasmante. "Ero davvero entusiasta di vedere Dwayne nei panni di Maui nella vita reale", afferma Miranda. "E poi, quando un progetto viene affidato a Tommy [Kail], è rincuorante, perché è una delle persone più intelligenti che conosca. Non importa quanto sia alta la posta in gioco, lui sa chi è e che cosa vuole, e di conseguenza tutto ciò a cui lavora è fantastico". In aggiunta ai produttori Dwayne Johnson, p.g.a. (Oceania, The Smashing Machine, Jumanji – Benvenuti nella giungla, Fast & Furious 5) e Lin-Manuel Miranda (tick, tick… BOOM!, Sognando a New York – In the Heights, Hamilton, La Sirenetta [2023]), il nuovo film è prodotto da Beau Flynn, p.g.a. (San Andreas, Jungle Cruise, Red Notice), un prolifico produttore che collabora frequentemente con Dwayne Johnson ed è il CEO e fondatore della sua casa di produzione Flynn Picture Co.; Dany Garcia (Jumanji – Benvenuti nella giungla, Jumanji: The Next Level, Fast & Furious – Hobbs & Shaw, The Smashing Machine), che – insieme a Johnson – è co-fondatrice di Seven Bucks Productions e chairwoman di The Garcia Companies; e Hiram Garcia, p.g.a. (Uno Rosso, The Smashing Machine, Red Notice, Jumanji – Benvenuti nella giungla), che lavora come presidente di produzione presso Seven Bucks Productions. Gli executive producer di Oceania sono Scott Sheldon (Black Adam, Jungle Cruise, Red Notice), che lavora anche come vicepresidente esecutivo presso la casa di produzione di Beau Flynn, Flynn Picture Co.; Charles Newirth (Iron Man 3, Doctor Strange, Ant-Man and the Wasp, Forrest Gump); Thomas Kail; e Auliʻi Cravalho (Mean Girls [2024], The Power), che ha prestato la voce a Vaiana nelle versioni originali dei lungometraggi Walt Disney Animation Studios Oceania (2016) e Oceania 2 (2024). La sceneggiatura della versione in live action di Oceania è firmata dal chief creative officer dei Walt Disney Animation Studios, il regista e sceneggiatore premiato con l'Academy Award Jared Bush (Zootropolis2, Encanto, Zootropolis), e da Dana Ledoux Miller (Thai Cave Rescue – Salvati dalla grotta), una sceneggiatrice, produttrice, regista e showrunner samoana che ha diretto e co-sceneggiato il lungometraggio dei Walt Disney Animation Studios Oceania 2. Bush aveva scritto la sceneggiatura del film d'animazione originale di Oceania e ha poi co-scritto la sceneggiatura di Oceania 2 con Ledoux Miller. Questa rivisitazione in live-action presenta versioni completamente nuove delle canzoni originali di Oceania scritte da Lin-Manuel Miranda, Opetaia Foaʻi e Mark Mancina. Foaʻi, che ha composto diverse canzoni per i film dei Walt Disney Animation Studios Oceania e Oceania 2, è uno degli ambasciatori culturali e musicali più influenti del Pacifico, nonché il frontman e cantautore della rinomata band Te Vaka. Il compositore vincitore del GRAMMY Award Mark Mancina (Tarzan, Speed, Bad Boys, Twister) ha composto le colonne sonore di Oceania e Oceania 2 e torna a comporre la colonna sonora del nuovo film. Il film include anche il nuovo brano "Along The Way", una nuova canzone originale eseguita da Cravalho, Lagaʻaia e Johnson, con musica e testo di Lin-Manuel Miranda (nella versione italiana intitolata "Qual è la via" e interpretata da Chiara Grispo, Elisa Rinaldi e Fabrizio Vidale).
Il Cast e i Personaggi
VAIANA (Catherine Lagaʻaia) Vaiana – una sedicenne avventurosa, coraggiosa e appassionata – è costantemente attratta dalle acque che circondano l'isola di Motunui. In quanto figlia determinata di Capo Tui, viene incoraggiata a seguire le orme del padre come futura leader del suo popolo – e le viene detto di non oltrepassare mai il reef dell'isola. Ma quando Motunui viene minacciata da una forza distruttiva, Vaiana disobbedisce a suo padre e risponde al richiamo dell'oceano, salpando per un'avventura epica volta a restituire la prosperità al suo popolo. Dopo un ampio processo di casting a livello mondiale, guidato da Bernard Telsey e Tiffany Little Canfield, la star emergente Catherine Lagaʻaia (Ascolta i fiori dimenticati) è stata scelta per interpretare Vaiana nel film in live-action. L'interpretazione di grande impatto di Lagaʻaia nel ruolo di Vaiana rappresenta il suo primo ruolo da protagonista in un lungometraggio cinematografico. "Abbiamo ricevuto oltre 10.000 candidature in 24 ore per il ruolo", ricorda il produttore Beau Flynn. "Alla fine, le candidature sono state oltre 32.000. Sapevamo che sarebbe stato come cercare un ago in un pagliaio. E Katie [Lagaʻaia] è proprio la persona giusta. Il suo video ci è arrivato tra le candidature generiche, e i nostri direttori di casting Bernie Telsey e Tiffany Little Canfield le hanno esaminate tutte. E quando abbiamo visto Katie, abbiamo capito subito che era quella giusta. Ricordo che, mentre cantava durante il provino, aveva compreso pienamente le parole e il tono della scena, l'emozione che doveva trasmettere". Come ricorda Lagaʻaia, ridendo: "È stato sicuramente un provino intenso. Ho provato tutte le canzoni. Ho lavorato molto con mio fratello Sefa; in un certo senso mi ha fatto da insegnante di canto. E ho lavorato con mio padre sulla sceneggiatura: abbiamo passato settimane e settimane a rileggerla, cercando di afferrarne davvero il senso e di capire come interpretare la mia versione di Vaiana". Anche per il regista Thomas Kail era evidente che Lagaʻaia fosse la scelta perfetta per il ruolo. "Katie emanava un'energia che sembrava semplicemente indomabile", dice Kail. "Sembrava che fosse intrepida e curiosa. Non vacillava mai; era sempre disposta a mettersi in gioco. Passare del tempo con Katie – poter trascorrere un paio d'ore con lei e Alex Lacamoire, il nostro vocal supervisor – mi ha fatto percepire una scintilla in lei. Per molti versi, sentivo che soltanto lei avrebbe potuto interpretare questo personaggio". "Essere in grado di entrare a far parte dell'eredità creata da Auliʻi [Cravalho] e Dwayne [Johnson] è una vera benedizione", aggiunge Lagaʻaia. "E per me, poter rappresentare le Isole del Pacifico e, in particolare, Samoa, da dove proviene mio padre, è un sogno che diventa realtà: il fatto di poterlo fare in questo film è un onore incredibile".
MAUI (Dwayne Johnson) Lo straordinario Maui, un semidio mutaforma con un talento innato per la teatralità, brandisce un amo magico e ama le imprese eroiche e gli applausi. Ma dietro la sua spavalderia si nasconde un passato complicato, e si è ritrovato condannato alla solitudine dopo aver rubato il cuore dell'isola madre, Te Fiti. Ignaro dell'oscurità che ha inavvertitamente scatenato, ci vorranno centinaia di anni – e un'adolescente estremamente determinata – perché abbia la possibilità di provare a rimettere le cose a posto. In qualità sia di produttore che di star del nuovo film, Dwayne Johnson è stato una figura chiave e influente in ogni fase dello sviluppo. Per Johnson, il personaggio di Maui significa, in una parola, "Tutto". "Ciò che rende Maui così importante per me", spiega Johnson, "è che non rappresenta solo le nostre culture polinesiane, ma incarna chiaramente mio nonno, il defunto Gran Capo Peter Maivia. Quando si confrontano le foto di mio nonno, con tutti i suoi tatuaggi, la sua corporatura imponente e i suoi lunghi e bellissimi capelli, con quelle di Maui, la somiglianza è sorprendente. È davvero incredibile. Rappresenta l'eredità, la vita, l'orgoglio e la cultura". Per Kail, è stato incredibile vedere Johnson calarsi nel personaggio e incarnare lo spirito di Maui in un contesto live-action. "Stavamo facendo le prove di trucco e acconciatura per lui, e non appena la cinepresa lo ha inquadrato, si è voltato con i capelli di Maui e i tatuaggi, e ha sorriso", ricorda Kail. "Ricordo solo di aver pensato: 'Ecco, è proprio lui'. Dwayne ha la capacità di entrare in contatto con quella scintilla, quell'impulso. Ne ha in abbondanza, ed è divertente stargli vicino". "Abbiamo girato in diverse location alle Hawaii, ed essere lì il primo giorno con Dwayne e vederlo nei panni di Maui è stata un'esperienza che non dimenticherò mai", afferma Beau Flynn. "È stato davvero un momento bellissimo. Il film ha raggiunto un nuovo livello". Anche per Lin-Manuel Miranda è stata una gioia vedere Dwayne calarsi nel personaggio di Maui in un contesto live-action. "Era tutto ciò che avevo sognato", afferma Miranda. "Ogni aspetto di quell'esperienza è stato speciale".
NONNA TALA (Rena Owen) Confidente e guida spirituale di Vaiana, Nonna Tala condivide con la nipote il suo legame speciale con l'oceano. Sebbene suo figlio, Capo Tui, sia un leader pragmatico, Nonna Tala segue la propria strada. Sente nel profondo del cuore che l'oceano ha grandi progetti per Vaiana, ma non rivelerà i segreti a lungo nascosti dei loro antenati navigatori finché non sarà il momento giusto. Secondo Rena Owen: "Sono di origini maori ed europee. Sono cresciuta nella Baia delle Isole, nel Northland, in Nuova Zelanda. E devo dire che è un privilegio immenso interpretare Nonna Tala. È eccentrica, ama divertirsi e le piace prendere la vita con leggerezza. Rappresenta anche quella voce interiore: ascolti quella voce perché è ciò che sei. Nonna Tala ha un cuore puro".
CAPO TUI (John Tui) L'inflessibile padre di Vaiana, Capo Tui è il leader socievole e molto rispettato di Motunui. Pur riconoscendo la forza di Vaiana e incoraggiandola a seguire le sue orme come futura leader del loro popolo, è preoccupato dal suo stretto legame con l'oceano e dal suo desiderio di esplorare il mondo che si estende oltre il loro reef. Per John Tui, cantare per un ruolo è stata un'esperienza del tutto nuova. Quando è arrivato il momento di registrare le canzoni per il film, ricorda: "Ero terrorizzato davanti a quel microfono. Era scoraggiante chiedersi se fossi all'altezza. Credo che ogni artista si ponga questa domanda. Ma una volta che ti impegni a fondo e ci metti tutta la tua dedizione, non c'è più spazio per i dubbi. Così, mentre cantavo in sala di registrazione, ho scoperto una marcia in più che non sapevo di avere. Credo che sia Tommy che [il vocal supervisor] Alex [Lacamoire] mi abbiano trasmesso la fiducia necessaria per autoconvincermi di poter cantare queste canzoni".
SINA (Frankie Adams) Sina, la giocosa, determinata e perspicace madre di Vaiana, è sempre al suo fianco. Sina comprende il desiderio di Vaiana di stare in mare, ma, proprio come il suo testardo marito Capo Tui, vuole proteggere la figlia dai pericoli leggendari che si celano oltre il reef. Soprattutto, Sina confida nella capacità di Vaiana di prendere le decisioni giuste.
TAMATOA (voce originale di Jemaine Clement) Tamatoa – un granchio di 15 metri egocentrico e ossessionato dallo sfarzo – vive nel regno dei mostri noto come Lalotai. Il presuntuoso crostaceo vuole essere qualcosa di più di un semplice granchio insignificante e, per compensare questa sua insicurezza, si ricopre di ogni sorta di oggetti luccicanti. Appassionato collezionista, nutre un profondo rancore nei confronti di Maui e custodisce gelosamente la sua collezione sempre più vasta di oggetti sfarzosi, tra cui l'amo magico del semidio.
HEIHEI Heihei è un gallo adorabile, sprovveduto e perennemente confuso, che va alla deriva nella vita passando da un quasi-incidente all'altro. Quando il distratto pollo si imbarca per sbaglio sulla canoa di Vaiana, si ritrova in prima fila nel suo epico viaggio. Magari non sa cosa stia succedendo, ma in qualche modo finisce sempre esattamente dove c'è bisogno di lui.
PUA L'adorabile e fedele maialino domestico di Vaiana, Pua, emana un'energia da cucciolo. Sempre pronto a sostenerla, innocente e dolce, Pua è il tipo di maialino che seguirebbe Vaiana ovunque, se ne avesse la possibilità.
TE FITI Come spiega Nonna Tala a Vaiana, Te Fiti è l'isola madre, una dea dispensatrice di vita che incarna la creazione. Il suo cuore racchiude il potere della vita stessa, un dono che lei condivide con il mondo. Ma quando il semidio ingannatore Maui ruba il cuore di Te Fiti pensando che ciò gli garantirà amore e adorazione, scatena inconsapevolmente una terribile oscurità che minaccia ogni forma di vita in tutta la regione.
TE KĀ Te Kā è un demone gigantesco e terrificante, fatto di terra e fuoco. Come racconta Nonna Tala a Vaiana, quando Maui rubò il cuore di Te Fiti, il mostro di lava Te Kā si risvegliò e combatté contro il semidio per recuperare l'amato tesoro. Ma durante la battaglia, il cuore di Te Fiti cadde in mare, alimentando ulteriormente la furia ardente di Te Kā.
KAKAMORA I Kakamora sono nomadi selvaggi, con armature di cocco, che vivono su un'imbarcazione ricoperta di detriti galleggianti che naviga liberamente nell'oceano. I Kakamora saranno anche piccoli, ma sono guerrieri spietati che non si fermano davanti a nulla pur di ottenere ciò che vogliono. E Maui è in cima alla loro lista dei ricercati.
Costumi: un lavoro di squadra degli artigiani del Pacifico
La costumista Liz McGregor (The Convert: Sacrificio di sangue, The New Legends of Monkey), attiva principalmente in Nuova Zelanda, ha avuto il compito di dare vita a ogni personaggio del film in live-action attraverso costumi autentici e realizzati su misura che rispecchiassero il patrimonio culturale del Pacifico. McGregor è molto esperta nel campo dei live-action Disney, avendo lavorato come assistente costumista alla rivisitazione in live-action di Mulan prima di diventare costumista principale del film Disney Oceania. Fin dal momento in cui è entrata a far parte del team creativo di Kail, l'obiettivo della designer originaria di Tonga è stato quello di attingere ai suoi 30 anni di esperienza, al suo retaggio culturale e alla sua passione per evocare lo spirito del Pacifico nel suo processo di design. Ha iniziato il suo percorso con ricerche approfondite. "Il nostro processo di ricerca è stato davvero incredibile", spiega McGregor. "Vivo ad Auckland, in Nuova Zelanda, che è la più grande città polinesiana del mondo. Avevamo a portata di mano tantissimo materiale a cui ispirarci. Abbiamo visitato i nostri musei nazionali, l'Auckland Museum, il Te Papa a Wellington, e abbiamo intrapreso un viaggio di ricerca in Samoa, dove abbiamo incontrato i curatori della sezione tessile del museo locale. Abbiamo esplorato gli archivi dei musei e abbiamo potuto parlare a lungo della storia di tutti questi oggetti con i curatori. Questo, unito alle nostre ricerche approfondite, ci ha permesso di trattare ogni cosa con la dignità e il rispetto culturale che meritava". Affrontare un personaggio come Vaiana, la cui immagine è così iconica e di grande impatto per il pubblico cinematografico di tutto il mondo, ha spinto McGregor a cercare ispirazione dentro di sé. "Sapevo che mi sarei ispirata al look di Vaiana nel film d'animazione, ma volevo ricondurlo all'artigianato della Polinesia", afferma McGregor. "Penso che l'essenza del personaggio sia ancora presente in ciascuno dei suoi costumi. Ma sapevo anche di voler ampliare il suo guardaroba". Per portare a termine il compito, un elemento fondamentale sia per il reparto costumi che per il team addetto alle scenografie è stata la creazione di tessuto tapa fatto a mano: si tratta di un materiale ricavato dalla corteccia del gelso da carta, che viene solitamente decorato con vari motivi. "Come abitanti delle isole del Pacifico, utilizziamo moltissimo simbolismo nei motivi che tracciamo sul tapa. Ogni cosa ha un significato, ma soprattutto per Vaiana, le decorazioni presenti su ogni capo del suo abbigliamento raccontano chi è. I motivi che adornano i suoi tapa esprimono il suo bisogno di volare via dalla sua casa. Sono ispirati all'impronta lasciata sulla sabbia da un uccello marino che si appresta a spiccare il volo. È uno dei tanti aspetti che ho tenuto in considerazione nel disegnare i costumi di Vaiana". I motivi decorativi sugli abiti e sugli ornamenti di Vaiana indicano anche il suo ruolo all'interno della comunità. In quanto figlia del capo del villaggio, è una taupou e indossa il colore rosso insieme al resto della sua famiglia. Il team addetto ai costumi ha integrato questo colore in tutti i costumi di Vaiana, compreso il suo tessuto siapo rosso, che i fan riconosceranno immediatamente. "Abbiamo anche disegnato il bordo della sua gonna", aggiunge McGregor. "È interamente tessuto e realizzato a mano da un'artista straordinaria, Rowan Panther, quindi è un elemento davvero unico creato appositamente per questo film". Dal momento della prima apparizione di Maui sullo schermo come semidio onnipotente fino al suo primo incontro con Vaiana su un'isola desolata e inospitale, Kail e McGregor sapevano che la sua caduta in disgrazia sarebbe dovuta essere chiaramente visibile nel suo aspetto. McGregor afferma: "Quando Tommy e io abbiamo parlato per la prima volta delle diverse fasi di Maui in questo film, volevamo presentarlo nel prologo mentre indossava qualcosa che incarnasse la sua natura di semidio e mettesse in risalto la sua forza. Ho suggerito di realizzare per lui un'armatura intagliata a mano, in modo che i disegni su di essa raccontassero la storia delle sue origini. Maui è un mutaforma, quindi le incisioni che si vedono alludono anche alle diverse forme che assume. Abbiamo avuto a disposizione un artista straordinario, Guy Moana, che ha disegnato per noi tutte le incisioni. In questo modo, quando lo vediamo mille anni dopo sulla sua isola mentre indossa dei gonnellini di foglie di ti, lo spettatore può seguire visivamente il cambiamento". L'utilizzo di foglie e fiori naturali era un altro elemento fondamentale dei costumi ideati da McGregor. Per questo motivo, McGregor e i filmmaker hanno coinvolto un team di tessitori che ha realizzato a mano ogni gonnellino di foglie di ti indossato da Maui: tre gonnellini al giorno, ogni giorno, che venivano indossati a rotazione. "Devo dire che, sebbene il costume di Maui possa sembrare il più semplice del film, in realtà è stato il più difficile proprio a causa dei gonnellini di foglie di ti", afferma McGregor. "La ricerca e lo sviluppo necessari per le foglie di ti hanno richiesto un lavoro minuzioso". Ma la sfida più grande per McGregor e il suo team è stata quella di creare abiti unici e su misura per ciascuna delle oltre 200 comparse – uomini, donne e bambini di varie età, tutti originari delle isole del Pacifico – che popolavano il villaggio di Motunui. "Realizzare i costumi per l'intero villaggio, soprattutto considerando che ogni elemento è fatto a mano, è stato uno sforzo titanico. Non abbiamo a che fare con tessuti nel senso tradizionale occidentale; si tratta di tapa, un tessuto fibroso ricavato dalla corteccia del gelso da carta, in cui diversi strati di tessuto vengono battuti e poi incollati insieme. La fibra naturale di per sé è piuttosto fragile". Alla fine, McGregor e il suo reparto costumi hanno sviluppato e prodotto un tessuto di tapa alternativo che ha permesso loro di creare migliaia di metri di tapa per vestire tutti gli abitanti del villaggio di Motunui, gli antenati di Vaiana e il cast principale. In totale, sono stati realizzati più di 2000 capi. Ogni singolo pezzo di tapa indossato da ogni comparsa era unico.
Le Coreografie
Per quanto riguarda le coreografie del film, l'obiettivo era quello di infondere in Oceania canzoni, storie e movimenti appassionati che rispecchiassero le culture del Pacifico che hanno ispirato il film. Il team ha collaborato nuovamente con la coreografa Tiana Nonosina Liufau, che aveva già ideato i passi di danza per i film d'animazione Oceania e Oceania 2. Liufau, che fa parte del Cultural Trust del film e ricopre anche il ruolo di produttrice associata, è stata parte integrante della produzione sin dalle prime fasi di sviluppo, conducendo le audizioni di danza, i casting e le prove sul set. Una volta iniziate le riprese, si è esibita davanti alla macchina da presa insieme a decine di ballerini. Di origini hawaiane e samoane, Liufau ha tratto nuova energia da questa collaborazione emozionante e soddisfacente con una comunità così ampia di ballerini. Ha inoltre apprezzato molto la collaborazione con Kail. "Tommy mi ha fatto tantissime domande che nessuno mi aveva mai posto prima, e il modo in cui è riuscito a elaborare tutte queste cose tipicamente 'isolane' è stato impressionante", spiega Liufau. "Per me è davvero importante, perché lui è il capitano della nave. Per me è importante il fatto che abbia voluto parlare con la gente del posto. Lo vedevo costantemente osservare ogni cosa, e sapevo che la sua mente stava lavorando a pieno ritmo". L'approccio di Liufau alle coreografie del film prevedeva di sfruttare la sua creatività, rendere omaggio ai suoi antenati e raccontare una storia attraverso la danza. "Il film in live-action di Oceania è una nuova visione della storia che tutti amiamo", afferma. "Volevo apportare qualcosa di diverso, ma familiare. Le mie origini sono legate a molte isole diverse, quindi è una questione che mi tocca da vicino. Penso che per me questo sia un luogo speciale in cui creare qualcosa". Insieme alla coreografa associata Kayla Faʻamaligi e ai ballerini principali, Liufau e il team hanno istruito le oltre 200 comparse che componevano il vivace villaggio di Motunui. "Penso che nel film abbiamo rappresentato davvero bene le culture del Pacifico", prosegue Liufau. "Ho lavorato sodo per trovare un giusto equilibrio tra una serie di movimenti diversi". È stata una gioia anche preparare Catherine Lagaʻaia. "Quando abbiamo iniziato ad allenare Katie, era molto aggraziata, una caratteristica fondamentale del personaggio di Vaiana in quanto figlia del capo", spiega Liufau. "Fin dal primo giorno in cui abbiamo iniziato a lavorare con lei, l'ho capito immediatamente. Ho notato il modo in cui i suoi occhi si concentravano; correggeva certe posture che stavamo provando senza che io glielo dicessi. Come insegnante di danza, è un sogno che si avvera". Per Kail, collaborare con Liufau e Faʻamaligi è stata un'esperienza meravigliosa. "Sapevo che Tiana aveva un legame con i film d'animazione di Oceania e un rapporto lavorativo con Disney, ma quando ci siamo incontrati per la prima volta su Zoom, ci siamo trovati subito sulla stessa lunghezza d'onda. La conversazione non riguardava i passi e la coreografia. Riguardava il modo in cui interagiamo tra noi, e come possiamo collaborare ed entrare in sintonia gli uni con gli altri".
Il Cultural Trust
Oltre agli innumerevoli artigiani, consulenti, esperti, consiglieri e capi dipartimento provenienti dal Pacifico che hanno contribuito alla realizzazione del nuovo film, il team ha lavorato a stretto contatto, in ogni fase della produzione, con un Cultural Trust composto da diversi esperti. Ciò ha comportato la proiezione del film più volte per il gruppo nel corso della produzione; le opinioni e i commenti del Trust sono stati fondamentali. Il Cultural Trust era guidato da Kalikolehua Hurley, che ha origini nativo-hawaiane. Il Trust, i cui membri hanno contribuito con la loro esperienza a supervisionare gli elementi culturali del film dei Walt Disney Animation Studios Oceania 2, era composto da:
Dr. Grant Muāgututiʻa, Consulente principale – un linguista samoano esperto in molte aree fondamentali tra cui le lingue del Pacifico, le pratiche culturali samoane, e la musica e le danze del Pacifico; il dottor Muāgututi'a ha collaborato a stretto contatto con Kail e la produzione sul set per supervisionare gli aspetti culturali del film
Dr.ssa Dionne Fonotī – un'antropologa culturale samoana che ha lavorato a stretto contatto con l'art department in fase di pre-produzione; Fonotī era stata inoltre la consulente culturale principale sia in Oceania che in Oceania 2
Il team composto da Tiana Nonosina Liufau e Kayla Faʻamaligi – praticanti culturali, esperte delle danze, della coreografie e della musica del Pacifico; di Tonga e nativa delle Hawaii, Liufau, che ha origini tongane, samoane e nativo-hawaiane è anche coreografa e produttrice associata; originaria di Samoa e di Tonga, Faʻamaligi è coreografa associata
Suʻa Peter Suluʻape – esperto di tatuaggi samoano, ha disegnato anche il peʻa (tatuaggio sulla parte inferiore del corpo) di Maui
Millicent Barty – narratrice proveniente da Makira, una delle isole Salomone, che è stata consulente della produzione per i personaggi dei Kakamora
Lāiana Kanoa-Wong – un praticante culturale nativo-hawaiano, che ha contribuito a illustrare al cast e alla troupe le culture del Pacifico attraverso cerimonie e attività culturali relative alla navigazione
Hinano e Frank Murphy – un team composto da marito e moglie, entrambi provenienti da Moʻorea, che ha guidato la produzione sulle culture di Tahiti e le scienze naturali
In aggiunta al Cultural Trust, i consulenti tecnici Nakoa Prejean e Ka'iulani Murphy – entrambi nativi delle Hawai'i nonché capitani e navigatori di lunga data del Pacifico a bordo di canoe, hanno condiviso la loro esperienza come navigatori e la loro conoscenza dell'oceano con il cast e la troupe.
"Lavorare con il Cultural Trust è stata una delle esperienze più uniche della mia carriera e della mia vita: l'ho adorato", afferma il produttore Beau Flynn. "Abbiamo avuto molti meeting e occasioni per parlare con loro e ottenere il loro feedback, ed è stata sempre una gioia. Mi sento davvero privilegiato ad aver partecipato a questo viaggio con loro".
Scenografie: Costruire Motunui
Fin dalle prime fasi della pre-produzione, l'obiettivo era quello di infondere alla versione in live-action di Oceania un approccio condiviso improntato all'integrità e al rispetto per le culture del Pacifico rappresentate sullo schermo. Per quanto riguarda la creazione del villaggio isolano immaginario di Motunui, ciò significava trasportare il pubblico cinematografico in un fiorente e antico villaggio isolano che apparisse vivo e pulsante. Significava anche che lo scenografo vincitore di due Academy Award John Myhre (Memorie di una geisha, Chicago) e il suo team avrebbero dovuto affrontare il compito titanico di catturare e rappresentare lo stile di vita di una comunità risalente a circa 1500 anni fa. "Il set che abbiamo costruito, che si estendeva su diversi ettari, dava l'idea che stessimo davvero cercando di creare qualcosa che, proprio all'inizio del film, potesse ricordare a tutti quanto fosse autentico quello spazio fisico", spiega Kail. "In questo modo, quando si arriva a un momento più fantastico – c'è un granchio gigante che canta, per esempio – lo spettatore è già stato immerso in quella realtà". Fortunatamente, Myhre è noto per la sua innata capacità di trasporre in contesti live-action sia celebri musical di Broadway come Dreamgirls e Nine, sia classici dei Walt Disney Animation Studios, tra cui La Sirenetta e Lilli e il Vagabondo. "John Myhre è un sognatore e un realizzatore", osserva Kail. "Avevamo idee e sogni così grandi, e John non solo li realizzava, ma li rendeva ancora più grandi, trasformandoli in realtà. Penso che fosse proprio questo l'aspetto più sorprendente. Ha lavorato instancabilmente con il team per costruire Motunui". "Siamo stati fortemente ispirati dalla natura e dalla regione del Pacifico, quindi ho studiato a fondo i cieli, gli oceani e le formazioni rocciose", afferma Myhre. "Volevamo essere estremamente rispettosi delle culture che hanno ispirato la storia, e questo era davvero l'obiettivo di ogni reparto del film". Oltre alle ricerche approfondite condotte in prima persona, il team ha fatto affidamento sul prezioso contributo di consulenti del Pacifico e maestri artigiani esperti in discipline chiave. Ha inoltre reperito materiali che spesso sono disponibili solo alle Hawai'i, in Nuova Zelanda, a Tahiti e in altri climi tropicali. Gettare le basi per Motunui, costruito nel corso di cinque mesi in una fattoria appena fuori Atlanta, in Georgia, non è stata un'impresa da poco. Il set del villaggio prevedeva la costruzione di cinque imponenti fale, ovvero case, e ha richiesto la realizzazione di un complesso sistema idrico per mantenere idratate le oltre 250 palme da cocco e le altre piante tropicali che circondavano il set di circa quattro ettari. "Abbiamo imparato tantissimo dal nostro fantastico team di esperti", spiega Myhre. "Ci hanno insegnato che un numero diverso di travi all'interno della struttura e soffitti più alti avrebbero rispecchiato il prestigio della famiglia che vi abitava. Le forme sono molto importanti; l'altezza è molto importante. E tutto ciò contribuisce alla nostra storia. Abbiamo studiato quali fossero i tipi giusti di erba e di legno. Tutte le tonalità di verde che si riflettono nel fogliame che ci circonda sono state accuratamente selezionate per riprodurre il tipo di piante che si sarebbero potute trovare sulle isole del Pacifico in quel periodo storico". Per la costruzione delle fale e delle canoe non sono stati utilizzati martelli, chiodi o attrezzature edili moderne. Sono state invece rinforzate con legature realizzate con fibre di cocco, create sotto la guida di Sopolemalama Filipe Tohi, un maestro tongano specializzato in legature che vive in Nuova Zelanda. Alla fine, Tohi e il team hanno utilizzato migliaia di metri di legature. "Filipe è un artista straordinario", osserva la set decorator Jan Pascale. "È incredibile. Il nostro regista lo ha persino inserito nel film. C'è una scena assolutamente meravigliosa in cui Filipe insegna a Vaiana la tradizione della legatura artistica. Guardando quella scena mi sono commossa". Un altro strumento essenziale per il team di set decorator è stato il tapa fatto a mano, un delicato tessuto decorativo ricavato dagli alberi del gelso da carta. "Tutto nel villaggio ha un significato", afferma Myhre, "e quando si vedono i tapa appesi, stesi sul pavimento od offerti in dono, ogni singolo simbolo ha un significato. Abbiamo trascorso mesi con esperti del Pacifico, tatuatori e artigiani di tapa per iniziare a definire quali simboli fossero appropriati per la nostra isola di Motunui. Insieme, i simboli raccontano una storia". L'attrice Rena Owen, che interpreta Nonna Tala, descrive la sua prima esperienza sul set. "L'attenzione ai dettagli – e so che è proprio l'attenzione ai dettagli a garantire la qualità – era incredibile", spiega. "Mentre John [Myhre] ci faceva fare il tour, mi sono commossa. Sono rimasta davvero sbalordita da quanta attenzione e quanto tempo fossero stati dedicati a onorare la Polinesia, a onorare le nostre culture e il nostro popolo. È straordinario". Quando Lin-Manuel Miranda ha visto per la prima volta il set di Motunui, è rimasto un po' senza parole. "È sicuramente emozionante vedere Motunui dal vivo. È davvero surreale vedere mondi che una volta vedevi solo negli storyboard come paesi delle meraviglie animati trasformarsi in luoghi in carne e ossa con persone in carne e ossa. Onestamente, è allo stesso tempo più fantastico e più concreto di quanto avrei mai potuto sognare". "Ho imparato fin dall'inizio che ci vuole davvero un intero villaggio per costruire un villaggio. E quando sono arrivati il nostro incredibile cast, le comparse e gli artigiani culturali provenienti dal Pacifico e da tutti gli Stati Uniti, il set ha davvero preso vita. Era un set vivo, e ogni giorno sembrava un nuovo giorno in un vero villaggio", ricorda Myhre.
Oggetti di scena: un amo da pesca magico, una pagaia da canoa e il cuore di Te Fiti
Il responsabile degli oggetti di scena Matthew Cavaliero (Una battaglia dopo l'altra, Killers of the Flower Moon) è stato incaricato di guidare il team che avrebbe trasposto in un contesto live-action gli oggetti di scena d'epoca che guidano sia l'arco narrativo di Maui che quello di Vaiana. Per iniziare, Cavaliero ha contattato il team degli oggetti di scena che aveva lavorato al film d'animazione di Oceania per ottenere informazioni, in particolare riguardo all'amo magico di Maui, al design delle pagaie della canoa di Vaiana e al cuore di Te Fiti. Una volta ottenuti i file degli artwork originali dal team dell'animazione, Cavaliero e il suo team hanno lavorato a stretto contatto con Myhre per definire un'estetica generale. Dopo alcuni ulteriori ritocchi su diversi prototipi, hanno individuato la versione definitiva dell'amo da pesca di Maui e trovato il modo di produrlo in serie utilizzando degli stampi. Ogni amo è stato poi sottoposto a rifiniture, che includevano la pittura a mano e la legatura artigianale. Il team ha realizzato diversi ami da pesca utilizzando vari materiali e dimensioni per soddisfare diverse esigenze: in un qualsiasi giorno, Cavaliero e il suo team avevano a disposizione oltre 20 ami. C'era una versione robusta pensata per consentire a Johnson di appoggiarvisi con tutto il peso del suo corpo, un amo incrinato realizzato in plastica e progettato per essere illuminato dall'interno, e una versione più leggera che consentiva il contatto fisico senza causare lesioni. Lo stesso principio è stato applicato alla pagaia in legno della canoa di Vaiana, che, ai fini delle riprese, doveva soddisfare molteplici esigenze. "Era importante che Katie interagisse con la pagaia e fosse in grado di manovrarla facilmente", spiega Cavaliero. "In realtà abbiamo dovuto tagliare via un grosso pezzo dalla prima pagaia che abbiamo realizzato affinché fosse di una misura più adatta a lei. Era un po' pesante, quindi ne abbiamo fatta realizzare un'altra con un tipo di legno più leggero ma comunque resistente. Abbiamo poi iniziato a realizzare diversi esemplari di questa pagaia utilizzando il nostro stampo, proprio come avevamo fatto per l'amo. Abbiamo anche realizzato una pagaia in fibra di vetro che soddisfa le esigenze delle riprese: è leggera e resistente, in modo che Katie potesse manovrarla facilmente durante le riprese nella cisterna d'acqua". Il destino di Vaiana è plasmato dalla sua missione di restituire il cuore di Te Fiti. Ciò significava che il design del cuore era essenziale per Cavaliero e il suo team. "Per il nostro dipartimento, alcuni elementi chiave saltano subito all'occhio leggendo la sceneggiatura", spiega Cavaliero. "Il cuore di Te Fiti è uno dei più importanti. Per prima cosa, abbiamo attinto ad alcune immagini del film originale per farci un'idea di come volevamo che fosse. Qual era il significato dell'incisione? Qual era il linguaggio del simbolico? E abbiamo vagliato molte versioni diverse. L'aspetto più importante che abbiamo cercato di cogliere per il cuore di Te Fiti era il realismo. Volevamo davvero che sembrasse il più reale possibile". Hanno raccolto campioni di incisioni su ceramica e ogni sfumatura e tonalità di verde, mescolando anche i propri campioni di colore. Cavaliero prosegue: "Quando Tommy e io abbiamo iniziato a parlare del cuore di Te Fiti, volevamo che fosse un po' più simile a una pietra. Ci sono momenti in cui la magia emerge, ma ci siamo davvero impegnati al massimo per cercare pietre che potessero adattarsi allo stampo". La scelta perfetta è stata una pietra preziosa, la fluorite, che ha un bellissimo colore verde scuro in linea con la visione di Kail. Una volta stabiliti il design e le dimensioni, il team ha realizzato diversi modelli, comprese alcune versioni in gomma per le sequenze d'azione. Sono state utilizzate dozzine di diverse tonalità di verde a seconda del design delle luci di ogni scena. Sebbene non compaiano tutte nel film, Cavaliero stima che il suo team abbia realizzato ben 150 pietre del cuore di Te Fiti per il film.
Navigare oltre il reef
Trovare la rotta giusta è una parte fondamentale della trama del film, dal primo tentativo fallito di Vaiana di attraversare il reef alle scene trionfali in cui i suoi antenati riescono a navigare con successo attraverso vasti oceani. Ciò significava che il team di produzione avrebbe dovuto ideare e poi costruire canoe idonee alla navigazione in mare aperto, in grado di soddisfare le esigenze delle riprese sia al largo delle coste delle Hawaiʻi che nelle cisterne d'acqua. I filmmaker hanno affrontato questa sfida avvalendosi del contributo dello special effects supervisor vincitore dell'Academy Award J.D. Schwalm (First Man – Il primo uomo). "Una delle più grandi soddisfazioni di questo progetto è stata la costruzione di tutte le canoe", afferma Schwalm. "Le abbiamo costruite in nove stili diversi, comprese alcune copie diverse della stessa canoa. In realtà ci sono alcune canoe piuttosto antiche ancora conservate nei musei del Pacifico, il che è stato di enorme aiuto. Ma all'epoca non c'erano molte testimonianze scritte, quindi ci siamo basati sui racconti e sulle informazioni che abbiamo avuto dagli esperti: imparare da loro è stato fondamentale. Le nostre canoe, come Motunui, sono un mix e una celebrazione delle diverse culture del Pacifico. Quindi, potrebbe esserci una forma tipica delle Fiji su una vela, ma magari lo scafo vero e proprio sembra più samoano. È stata una scelta voluta". Il team ha adottato dei design rustici e realistici per ciascuna delle quattro versioni della canoa di Vaiana, realizzate per scene ed esigenze diverse. Il team ha dovuto inoltre riprodurre i diversi livelli di distruzione causati dalla tempesta che porta Vaiana e la sua canoa a finire spiaggiata in posizione verticale sull'isola deserta di Maui, nonché la devastazione provocata da Te Kā nel terzo atto del film. Alla fine, sono state costruite oltre 30 canoe uniche per il film in live-action di Oceania. Per le vele, l'art department ha reperito e tinto della rafia naturale. Seguendo tecniche antiche, le vele sono state realizzate con piccoli pezzi di tessuto cuciti a mano tra loro. La versione finale presentava un aspetto patchwork invecchiato. Una volta avviata la costruzione delle canoe, Schwalm ha dovuto assicurarsi che le macchine da presa potessero catturare i loro movimenti da ogni angolazione una volta calate in acqua. Il reparto ha dimostrato una grande creatività nella realizzazione di ciascuna delle tre cisterne interne, costruite in un grande teatro di posa dello studio. Alla fine, hanno progettato uno stile di cisterna completamente nuovo, in cui alcuni pannelli da sei metri sono stati fissati tra loro utilizzando dei bulloni. "È completamente autosufficiente", osserva Schwalm con orgoglio. Hanno inoltre costruito una mini-cisterna, del diametro di circa 9 metri e dell'altezza di 76 centimetri, da utilizzare per tutte le sequenze di danza e le riprese ravvicinate del cast. Inoltre, questa cisterna consentiva alla troupe di avvicinarsi molto di più alla canoa. La più grande delle tre cisterne costruite dal team misurava 2,4 metri di altezza e 28 metri di diametro, e conteneva circa 1,5 milioni di litri d'acqua. La cisterna è stata costruita per ospitare tutte le riprese in mare aperto e le sequenze della grande tempesta. Inoltre, è stata realizzata una seconda cisterna esterna, del diametro di 34 metri e dell'altezza di 76 centimetri, che fungesse da bacino di contenimento per tutta l'acqua che fuoriusciva quando il team generava grandi onde utilizzando un apposito macchinario. Sebbene la versatilità derivante dalla realizzazione di cisterne d'acqua su misura fosse necessaria per garantire un maggiore controllo durante le riprese, i filmmaker concordano sul fatto che nulla è stato più soddisfacente che vedere la canoa di Vaiana navigare in mare aperto al largo della costa di Oʻahu.
Le musiche di Oceania e la nuova canzone originale "Along The Way"
Questa rivisitazione in live-action Disney di Oceania presenta versioni completamente nuove delle canzoni originali scritte da Lin-Manuel Miranda, Opetaia Foaʻi e Mark Mancina, oltre al nuovo brano originale "Along The Way". La nuova canzone è scritta da Lin-Manuel Miranda ed eseguita da Catherine Lagaʻaia, Dwayne Johnson, e Auliʻi Cravalho, che aveva prestato la voce a Vaiana nelle versioni originali dei film d'animazione Oceania e Oceania 2 e svolge il ruolo di executive producer in questa rivisitazione in live-action. Lin-Manuel Miranda afferma: "È stata una vera gioia tuffarmi nuovamente nel mondo di Oceania e scrivere 'Along The Way'. Le voci di Auliʻi e Catherine si armonizzano in modo bellissimo, e scrivere qualcosa per Dwayne nel ruolo di Maui è sempre divertentissimo. Sono davvero grato che siamo riusciti a creare qualcosa di speciale per questa versione completamente nuova della storia della nostra navigatrice". La versione italiana del brano è intitolata "Qual è la via" ed è interpretata da Elisa Rinaldi, Fabrizio Vidale e Chiara Grispo.
dal pressbook del film
Eventi
Tra gli eventi seguiti sul nostro portale, Oceania (live-action) ha ricevuto
3 candidature
D.J.
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